예술가 소개

2012년 6월에 창단한 극단 <광>은 “풍경2012”이라는 거리극에서 만난 배우 3명이 만든 프로젝트 그룹이다. 각각의 배우들은 마임배우와 정극을 하는 극단 소속의 배우들로 이루어졌으며 기존의 공연 형식을 깬 다원적인 작품들에 대해 고민하다 <광>을 창단하게 되었다. <광>은 창고 의미의 광, 넓을 광, 미칠 광, 광장 광, 빛 광 등을 뜻하며 그 이름처럼 한 가지 장르나 형식에 얽매이지 않고 잡스러울 정도로 다원적인 공연을 지향하고 있다. 또 프로젝트 형식을 취해 기존에 했던 단원 개인들의 작업을 계속함으로써 영화나 연극 등 다른 장르와의 소통도 열어두고 있으며 <광>의 이름으로 타 극단이나 단체의 공연에도 참여하고 있다.

창단을 하면서 가장 큰 고민 중의 하나는 작품을 만드는 과정이었다. 때문에 앞으로 진행될 광의 작업은 레파토리 작업을 통해 다량의 작품 생산이 아니 소수의 작업들을 장기간의 실험과 고민을 통해 완성해 가는 방식이다. 일회성이 아니라 작품에 대한 충분한 리서치 사전 작업과 공연을 통한 관객과의 피드백 과정을 통해 작품 하나하나의 성장과정을 그려나갈 계획이다. 그리고 그 첫 번째 시도가 이번에 지원하게 된“뛰어넘는 사람들”이다.

만드는 사람들

작품 소개

프린지에서 새롭게 시도해보고 싶은 것은 무엇이었나요?뛰어넘는 사람은 무한 경쟁사회를 이루고 사는 현대인의 대한 비판을 움직임으로 표현하고자 했습니다.

어느날 주위를 둘러보니 세상은 발전하려고만 합니다. 지금의 사회가 그렇습니다. 자본주의를 넘어서 신 자유경제 체제를 가진
우리나라와 전 세계적으로 인류는 대체적으로 발전하려고 하고, 생산 하려고 하고, 사람들은 서로 경쟁하고, 앞으로 나아가려고만 합니다. 인간의 욕구가 인간 스스로를, 자기자신을 깍아내고 내던지고 하면서 무한히 나아가려는 삶에 대해 의문을 품게 되었습니다. 왜 우리는 계속 발전해야 하는가?! 그래서 그런 경재하는 사회를 마임과 까뽀에라등 몸짓 언어를 통해 비판해 보고자 했습니다.

"뛰어넘는 사람들"은 조금은 어려운 주제를 어떻게 하면 관객들이 쉽게 받아들일 수 있을까 하는 생각에서 제목부터 쉽게 정했습니다. 뛰어넘는 사람들은 세상사람 모두를 뜻합니다. "뛰어넘는"의 의미 부여는 발전과 생산, 일한다, 나아간다, 달린다, 경쟁하여 이긴다.는 뜻을 생각하면서 지었습니다.

프린지를 통해 어떤 작품을 공개하려고 하나요?내용및 특징

한 남자가 있습니다. 남자는 모자를 쓰고 있는데 모자는 성공과 부와 명예, 인간의 욕망을 뜻합니다. 하얀 와이셔츠는 직장인이면서 아직은 때묻지 않은 남자의 신체를 뜻합니다. 남자는 잠을 자는듯 있다가 깨어 납니다. 세상은 자신이 생각하는 것과 다르고 꿈인지 현실인지 모르는 곳에서 남자는 걷습니다. 의미없이 걷다가 문득 자신의 모자를 발견합니다. 남자에게 있어 모자는 욕구이기도 합니다. 다시 시간은 거꾸로 흘러가 남자는 자신의 그림자를 업어 옵니다. 그림자의 무게는 매우 무겁습니다. 그림자는 남자와 다른 생각을 가지고 있습니다. 그림자는 남자와 반대이기도 하면서 하나이기도 합니다. 그림자야 말로 세상 만물과 어우러져 사는 이상적인 인물로 그려집니다. 남자는 그림자가 있는 상태에서 뛰어 보지만 높이 뛸수 없습니다. 남자는 그림자를 떼어내고 출근을 합니다. 뛰어 넘고 달리고 뛰어넘는 행동을 반복 합니다. 지쳐 버린 남자에게 그림자는 장애물이 됩니다. 남자는 특유의 까뽀에이라 움직임으로 장애물을 뛰어넘고 또 뛰어 넘습니다. 남자와 그림자의 접전에서 결국 남자는 스스로가 욕망이고 욕구라는 것을 알게되고 결국 그림자가 되어 버립니다. 그림자는 승리하지만 그또한 남자 입니다.





작품을 마임과 신체극(까뽀에이라)으로 만든 이유는 이렇습니다. 주위를 둘러보면 언어를 통한 소통이 많습니다. tv,라디오, 음악, sns, 인터넷 등 언어가 기본이 되는 세상에서 소통이 쉬워지고 정보의 가치가 작아 지면서 사람들은 말 한마디의 소중함을 잃어 가고 있습니다. 모든것은 빨리빨리 이루어지고 사라집니다. 하지만 마임은 다릅니다. 단 한마디 말이 없어도 눈으로 보고 에너지를 느끼면서 알게 됩니다. 마임은 신체적인 부분에서 봤을때는 눈으로만 소통하겠지만 충분히 영혼의 울림을 느낄수있고 소리언어를 배제하면서 의지의 전달력이 강해져 관객들의 가슴속 깊이 작품의 메세지가 메아리처럼 남을 것입니다.



브라질 전통무술 까뽀에이라(capoeira)란?

까뽀에이라는 포르투칼 식민지 시대에 브라질에 끌려온 노예들에 의해서 만들어진 무술입니다. 그 외에 다른 이유로 생겼다는 설도 있지만 가장 유력한 설이 그렇습니다. 노예들이 식민지에서 벗어나고자 숲에 모여 몰래 연습한 무예라는 것입니다.

그런 까뽀에라의 움직임은 매우 치열하고 한시도 상대와 눈을 떼지 않고 끊임없이 움직이면서 변화하고 서로 부딫히고 경쟁합니다. 긴장과 경쟁의 연속인 까뽀에라의 움직임이 끊임없이 발전만 하는 사회에 대해 비판하려는 “뛰어넘는 사람들”과 너무 잘 어울리는 것 같아 까뽀에이라의 움직임을 접목 시켰습니다.

작품을 만드는 과정에서 고민되었거나 생각지 못했던 것이 있었나요?

어떤 사람들이 이 작품을 봐주었으면 하나요?

작품 안내사항

공간 안내사항