[예술뉴스채널 아트신] 서울프린지페스티벌2012, 삼일을 만나다
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지난 1일 폐막한 서울프린지페스티벌2012(이하 프린지)의 26·27·28일, 3일간을 따라가 봤다. 먼저 첫 날은 야외에서 둘째 날은 축제 메인 센터에서, 셋째 날은 주로 실내 극장에서 보냈다.
걷고싶은거리에 있는 전시벽에서 매일 열렸던 &lsquo오픈스테이지&rsquo는 아티스트 누구나 참가하여 단독 공연을 가질 수 있는 이번 프린지에서 처음 생긴 프로그램이다. 대략 30분 내 시간으로 두 팀의 무대를 연속으로 볼 수 있었다.
&lsquo오픈스테이지&rsquo에서 첫 번째 만난 팀, &lsquo스웨덴 세탁소&rsquo, 이름이 특이하다. 세탁소란 어감이 주는 &lsquo빨래를 한다는 것&rsquo의 깨끗함의 이미지, 거기에 스웨덴이 세탁소와 어울린다고 해서, 그 외에는 별 이유 없이, 90년생 이 풋풋한 여성 듀오의 이름이 만들어졌다.
음악 자체의 순수성은 절대적으로 나이와 관련이 되는 것일까. 이들 노래의 가사나 연주 역시 참 순수하다는 느낌이 들었다. 거기에 맑은 느낌이 드는 보컬 최인영의 목소리에 조금 앞머리를 파마로 포인트를 준 왕세윤의 기타가 더해지며, 둘의 묘한 조화를 느낄 수 있었다.
이어진 &lsquo바닐라 어쿠스틱&rsquo의 무대는 어쿠스틱 느낌이 강하지만, 다채로운 노래 선곡의 변화가 있었다. 또 그를 잘 소화해 내는 보컬 성아, 수줍게 건반 등을 연주하며 주로 노래에 멜로디를 부여하는 타린, 여기에 기타 선율로 중심을 잡고, 매끄럽게 관객을 이끄는 멘트를 날리는 바닐라맨이 각기 다른 개성으로 어울리지 않는 듯 신선한 조화를 이룬다.
관광안내소 앞에서는 진주를 기반으로 거리와 축제에서 대중과 친숙하게 만나 온 USD현대무용단의 공연을 만날 수 있었다. 이들의 작품을 프린지에서 만났던 게 아마 2009년도였던 것 같다. 그 뒤로 몇 년이 흘렀지만, 이들의 공연이 크게 달라지지 않았고, 또 미묘한 변화들이 수반된다는 점이 반가웠다.
이지혜, 김혜숙, 안무가이자 무용수인 둘의 움직임은 무엇보다 꽤 생기가 있다. 몸을 경쾌하게 놀리고, 살아있는 약동이 온 몸에 퍼져 감을 느끼게 된다.
관광안내소는 도로와 골목의 교차 지점에 위치하는데, 유동 인구가 꽤 많지만 길 중간의 찻길은 좁고, 낮은 지대의 구역이 무대로 변모했을 때는 안정감이 있다. 그리고 관객들이 이들을 둘러싸고 있는 가운데, 그 안을 탄력적으로 오가는 이 둘의 생명력이 꽤 생생했다.
이 둘은 이 생생함으로 춤의 이야기를 엮어 내는데, 비와 구두는 이 극의 중요한 메타포가 된다. 처음 이들의 부산한 움직임이 복잡한 현실계를 직조하는 것이라면, 마치 하늘을 향해 손을 내밀며 비를 기다리는 듯한 제스처는 그 일상을 벗어나려는 것임을 알 수 있다.
동시에 비가 아닌 땀으로 젖은 이 둘은 구두를 신었다 다시 벗으며 자유로움을 구가한다. 아니 처음부터 이들은 복잡한 일상을 표현해도 자유로운 신체로 공간을 누볐고, 그 구두는 맨발에서 또 다른 세계의 여정으로 갈 수 있는 꿈의 상징이기도 하다.
걸음과도 같은 단순한 움직임, 희로애락의 자연스런 표정들, 그리고 &lsquo생기&rsquo는 결코 어렵지 않게 이들이 표현하는 현실의 모습을 짐작케 한다. 둘의 움직임이 서로 평행하며 위치할 때 뭔가 느껴지는 따뜻함의 연대는 어쩌면 공연의 내용과는 상관없이 가장 감동적인 부분이다. 서로는 상대를 직접적으로 바라보지 않지만, 사실 느끼고 있는 것이다.
관광 안내소에서 이 싱그러운 춤을 만나기 전에 원영의 &lsquo모놀로그 퍼포먼스&rsquo를 서교실험예술센터 야외 옥상에서 만났다. 이 공연은 처음부터 끝까지 햇빛을 받아 또 눈물로 인해 얼굴이 붉게 피어 오른 원영의 울음이 전제되어 있다.
이게 연기라기에는 너무 절절했고, 계속 울면서 자신의 실제 삶의 아픔들을 털어 놓는, 한 여자의 넋두리를 들어주는 데 있어, 처음 무척이나 당황했다. 울면서도 관객 한 명, 한 명을 붙잡고 그녀는 공연에 대한 생각을 묻는다.
무엇보다 공연은 타자와의 소통을 전제로 하는 셈이니 자기 배설에 그치는 행위는 용납하기 어렵다. 진정 우리가 울지 않고 웃지 않아 이것들이 사회에 부정적인 영향을 끼친다는 그녀의 말을 통해, 그녀의 울음이 그녀로서는 감정을 표현하는 데 매우 경직된 우리 사회에 대한 하나의 대안이라는 것을 알게 됐다. 또 무엇보다 자신을 자연스레 드러내는 하나의 장치라는 것도.
저녁 8시경 걷고싶은거리의 끝 즈음에 위치한 &lsquo프린지스퀘어&rsquo에 오른 파워숄더즈란 팀은 풋풋한 여성 록밴드라는 점에서 우선 특이했다. 여성 록밴드가 그리 많지는 않기 때문이다. 이들의 연주는 기타들이 미끄러지며 중층 되는 게 묘했다. 또 보컬 김민경은 발랄하고 생기가 있었다. 유승준의 &lsquo나나나&rsquo도 이들이 소화하자 색달랐다. 무겁게 깔리는 연주에 &ldquo나나나~&rdquo의 홀로 밝은 보컬이 크게 대비됐다. &lsquo소원을 들어줘&rsquo라는 사장님에게 아르바이트비를 독촉하는 내용의 김민경의 실제 사연이 뒷받침된 곡.
이어진 &lsquo구체적인 밴드&rsquo의 무대, 이 팀 역시 꽤 언밸런스하다. 어쿠스틱 기타와 연약한 듯 서정시인 같은 느낌의 가사와 섬세한 보컬에 몽환적인 일렉트로닉 기타와 전자 음향의 확장, 그런데 필리핀 성매매 여성의 이야기를 다루거나 한진중공업 정리해고 사태에 맞서 고공 크레인 위에 올랐던 김진숙을 보고 노동자 무단 해고에 대한 사회 비판적 메시지를 담은 노래 등은 결코 유하지만은 않은 밴드라는 생각을 갖게 했다.
일요일 풍요롭게 무료로 거리 및 야외 공연을 보낸 이후 월요일 &lsquo예술로 도시를 말하다&rsquo라는 주제로 열린 포럼을 찾았다. 앞선 포럼의 주제는 예술은 도시를 다른 방식으로 말할 수 있게 됨을 의미할 것이다. 이는 다시 도시는 예술에 의해 다르게 바라볼 수 있게 됨을 전제로 한다.
예술에 의한 도시의 개입 방식은 이날 꽤 심도 있는 토론으로 이어졌는데, 극장이 아닌 지역 공동체에 예술이 틈입했던 사례, 서울 공화국이라는 한국에 모든 것들이 집중되어 있어 배제되고 언급되지 않는 지역의 사례들과의 네트워크 모색, 도시를 벗어나 버려진 지역 공간을 예술 공간만이 아니라 제2의 정주 공간으로 바꾸는 사례 등, 이 토론의 시간들은 현대인이 가진 도시라는 곳에서의 특수한 개인으로서의 정체성을 벗어나는 다른 방식의 시선들을 형성하는 과정으로 비쳐졌다.
현대인을 지칭하는 개인이란 이름은 공동체라는 큰 테두리 안에 포함되지 않는, 어떻게 보면 떠도는 존재자들에 가깝다. 지하철을 타고 갈 때나 도시 속 인파를 헤치고 가는 길에서 우리는 개인으로 존재한다. 나를 둘러싼 자연을 비롯한 특정한 환경이라는 것이 존재하지 않는 게 또한 도시인의 특징이기도 하다. 이 불특정한 개인들의 집합인 도시에서 예술은 무엇을 말할 수 있을까.
포럼 이후 동일 장소에는 &lsquo홉&rsquo이라는 아티스트 팀의 <최후의 굿>이라는 제목으로 전시방과 영상이 각각 구성되어 있었다. 예술가의 서재라고 할 수 있는 방 안에서 밖에서 손전등을 받아 들고 어둠 속에서 예술가로 상정된 한 존재의 자취를 더듬어 나가는 체험을 할 수 있었다.
어두운 초상들, 주로 에세이 종류의 책들이 놓여 있었다. 이곳의 검은 커튼이 쳐지면서 퍼포먼스가 열렸다. 이 안에서 웅크리고 있던 퍼포머가 자신을 묶고 있던 줄을 끊고 몸부림치는 듯한 움직임의 춤을 선보였다. 지구멸망이 온다는 가정은 이 프로젝트를 만든 홉에게는 섬뜩한 물음이었다.
예술가는 현실이나 삶에 대한 민감한 안테나를 촉수로 지닌다. 보통에 우리는 일상을 반복적으로 영위하지만, 예술가는 일상에서 균열과 위기, 그리고 문제의식을 갖고 이를 표현하는 것으로 나아가고는 한다. 도시라는 복잡다단한 삶의 조건, 그 속에 개인이라는 소외의 조건을 사유할 수 있음은 우리에게 꽤 중요한 과제라 하겠다.
셋째 날에는 극장으로 돌아와 두 편의 공연을 봤다. &lsquo딴따라땐스홀&rsquo은 인디밴드 밴드 음악에 맞춰 스윙댄스를 추며 일반인들과 함께 하는 평소 춤 강습 및 공연 활동들을 펼쳐 온 팀으로, 이들의 <딴따라땐스홀>은 그들의 지난 6년 여 간의 활동을 소극장 뮤지컬 공연 <딴따라땐스홀>로 구성한 것이다.
딴따라댄스홀로 춤을 배우러 들어오기 전부터 고민하던 수줍은 두 남녀가 딴따라댄스홀에서 만나 연인으로 발전하는 풋풋한 사랑과 오!브라더스의 연주에 맞춘 스윙댄스를 함께 볼 수 있었던 극과 춤이 만난 무대였다. 오!브라더스가 선보이는 록큰롤 장르는 비틀즈의 초기 시절을 보는 듯한 감흥을 줬다. 그리고 이 안에서 펼쳐진 스윙댄스는 자극적이지 않고, 아기자기하게 느껴지는 손동작과 살랑거리는 스텝들이 무대를 깜찍하고도 가볍게 활보했다.
마지막 작품으로 본, &lsquo프로젝트그룹 메타모포시스&rsquo의 <광염소나타>는 &lsquo변신&rsquo이라는 뜻의 팀 이름부터 예사롭지 않은데, 설치미술과 퍼포먼스, 연극이 만난 꽤 실험적인 공연이었다. 큰 직사각형 판이 수직으로 교차하고 있는 무대를 배우들이 양 끝에서 뛰는 가운데 피아노의 급격한 연주가 이에 맞물렸다. 청각의 시각화라고나 할까.
이성을 잃고 광기에 휩싸인 가운데 음악가 백성수의 천재적 작곡이 나온다. 이는 아버지의 치명적 재능을 그대로 물려받은 것으로, 이 광기에 휘말리기 전까지 백성수는 작곡을 하지 못해 괴로움을 겪는 모습이다. 그가 물구나무서기를 이 유동형의 판 무대의 중앙에서 할 때 피아노 건반이 동시에 미끄러지며 소음을 낸다.
그의 광기가 어둠의 세계를 출현시켰다. 온갖 부랑자, 소외된 사람들, 현실의 문제들이 무대 바깥으로 펼쳐지는 것이다. 또한 달콤한 입맞춤이 오가던 소녀와의 사랑은 광포하게 변한 모습으로써 그녀를 범하려는 충격적인 장면으로 이어지기도 한다.
천재라는 말은 낭만주의의 산물이다. (신이 주는) 영감을 받는 자로서 예술가는 고유하고도 이상적인 존재가 되는 것이다. 이 코드에 광기와 창작이 결부되는 작품의 현실은 어쩌면 예술은 삶의 어두운 면을 직시할 때 진정한 예술이 될 수 있음을 가리키는 듯했다.
판을 뛸 때 피아노의 동기화 작용 외에도 쿵쿵거리는 마찰음이 거세게 관객을 압도한다. 백성수 바깥에서 이야기를 꺼내는 일종의 다른 현실들의 경계와 그 맞물림이 문학적 시선을 가져가는 것도 흥미로웠다. 무엇보다 이 작품은 프린지가 꽤 심각하고도 논란적인 작품도 과감하게 이뤄질 수 있는 곳이라는 생각을 갖게 했다.
프린지의 삼일은 이렇게 신선함에서 삶에 대한 사유로, 다시 예술 자체에 대해 심각하게 사고하는 것으로 나아갔다. 다시 말하자면 홍대 거리의 생기와 저녁의 운치 이후, 심도 깊은 논의가 장소 특정적 설치 퍼포먼스로 이어지는 하루를 지나 즐겁고 발랄한 공연과 어둡고 격렬한 공연의 극과 극을 맛보는 가운데, 프린지의 정의할 수 없는 다양한 개성과 그 공간들을 확인하게끔 했다. 이쯤 되니 프린지의 다양한 실험과 또 도전을 앞으로도 응원하고 싶어진다.
김민관 기자 mikwa@naver.com
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