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우리 내면의 이야기를 하고 싶어요

극단 나비플러스 인터뷰

글 | 인디스트 축제기자단 정지윤 

사진 | 인디스트 축제기자단 신유리 

참석 | 극단 나비플러스 연출 김정이, 홍보팀 안소진

약속장소로 나온 김정이 씨의 모습은 연습이 끝난 지 얼마 안 돼서 조금 상기되어 보였다. 바로 다른 극단이 연습실을 사용하게 되었다는 말에 우리는 연습실 근처 카페로 향했다. 그녀는 극단 ‘나비플러스’에서 연출을 맡고 있다며 자기소개를 한 뒤 질문지를 받아 들었다. 인터뷰 중에 작품에 대한 이야기를 하는 그녀의 얼굴에선 숨길 수 없는 열정이 엿보였다.

극단 이름이 ‘나비플러스’인데, 이 이름에는 어떤 의미가 담겨 있나요?

식상할 수 있지만, 나비는 애벌레가 번데기를 거쳐 나비가 되기 위해 노력을 한다는 뜻에서 따왔어요. 그리고 플러스는 연극뿐만 아니라 사진, 그림, 영상 등 여러 가지 예술분야를 합한 멀티극단이라는 의미예요. 아무래도 플러스의 의미가 강하죠.

‘나비플러스’는 어떤 사람들이 어떻게 뭉치게 된 곳인가요?

제가 모스크바에서 10년 정도 유학생활을 했는데 그 뒤에 한국에 들어와서 6개월 뒤에 만든 게 극단 ‘나비플러스’예요. 나비플러스는 단원이 그렇게 많지 않아요. 현재 고정적인 단원은 둘이예요. 극단 단원을 꾸리는 것보다 작품에 맞는 배우들을 찾거나 오디션을 통해서 새로운 배우들을 만나는 것을 더 선호하고 있어요. 그래서 현재 극단을 이끌어나가는 정식 단원은 저와 남편이에요. 저는 연출을, 남편은 배우전공이거든요. 하지만 극단이 조금 더 커진다면 앞으로 식구들을 꾸려볼 생각도 가지고는 있어요.

‘나비플러스’는 연극을 통해 어떤 이야기를 하고자 하나요?

결국 연극은 사람 얘기가 중심인 것 같아요. 우리는 언제나 사건을 통해서 살아가잖아요. 인간이 어떻게 사건을 바라보고 해결해 나가는지를 연극을 통해 말하는 거라고 생각해요. 그리고 좀 더 인간 내면의 본질적인 이야기를 담고 싶어요. 예를 들면 ‘우리 왜 사는 거야?’, ‘언젠간 죽는데, 죽음이 과연 끝인가?’ 같은 물음처럼, 삶과 죽음 사이에 놓인 불안정한 인간들의 고뇌에 대한 이야기들이요. 그런 것들을 작품에 녹아들게 하고자 해요.

창작극과 소설 등을 각색한 극 중 어떤 쪽을 지향하세요?

좋다 싫다 말하긴 힘들 것 같아요. 각각 다른 흥미를 주기 때문이죠. 창작극은 꼭 필요하고 좋긴 하지만 가끔 창작극을 보고 나왔을 때 공허한 느낌이 드는 게 꽤 있어요. 창작극 붐처럼 창작극이라 광고하고 사람들을 모으지만 실상은 알맹이가 없는 극들이 많아서 그게 안타깝다는 거죠. 기존의 작가들이 쓴 글을 보면 좋은 작품들이 상당수 있어요. 사람들의 마음을 움직이는 여러 가지 고전도 많고요. 고전은 예술가들에겐 모범답안과도 같은 존재거든요. 그래서 지금은 그들의 글을 여러 가지 방향으로 표현하고 있어요. 하지만 그 작가의 방향성을 잊으면 안 된다고 생각해요.

극단 소개를 보니 ‘극단 나비플러스는 멀티극단을 지향한다.’라고 적혀 있던데, 이 ‘멀티극단’은 어떤 의미인가요.

이 말은 사실 제가 지은 거예요. 저는 예술이 다 연결되어 있다고 생각해요. 큰 의미로 보면 하나라는 거죠. 요즘은 세분화, 분업화 된 시대잖아요. 그래서 언젠가 세분화된 분야의 전문가들이 모두 모여서 함께 작업하는 것을 기대하고 있어요. 저는 그 경계를 넘어서 다양한 장르가 소통하는 예술을 하고 싶어요. 그래서 ‘멀티극단’이라는 말을 만들었고 그런 극단이 되기 위해서 노력하죠.

 이 ‘멀티극단’이라는 의미는 프린지와도 많이 닮은 것 같아요. 프린지에는 여러 분야의 예술가들이 함께하고 그들과 소통할 수 있는 곳이니까요.

이번에 프린지에서 보여주실 공연 <비둘기>는 소설가 파트리크 쥐스킨트의 소설 ‘비둘기’를 토대로 만들어진 것으로 알고 있어요. 어떻게 이 소설을 고르게 되었나요?

국문과 제자들과 이야기를 하다가 다음 작품으로 어떤 작품을 준비하고 있냐는 질문을 받은 적이 있어요. 마침 소재를 찾고 있던 때인지라 저는 “아주 짧은데 함축적이면서도 굉장히 쇼킹하고 센세이션한 것을 찾고 있다.”고 답했어요. 그 때 한 제자가 자기가 읽은 책 중에 가장 충격적이었던 책이 바로 ‘비둘기’였다고 말했고, 그 책을 읽어보니 제자의 표현이 딱 맞았다는 것을 알게 됐어요. 이를 통해서 연극 <비둘기>가 탄생하게 되었죠.

<비둘기>는 ‘서울연극제 미래야 솟아라’에서 작품상을 받기도 했죠. 그 때 심정이 어떠셨나요?

원작 소설이 좋은 작품이기도 했고, 또 초연인 작품이라서 좋게 봐주신 것 같아요. 사실 작품상은 생각도 못했는데 그 상을 받아서 정말 기뻤어요. 단상에 올라선 순간에는 함께 노력한 배우들 얼굴들이 떠올라서 수상소감에서 배우들의 이름을 한 분씩 다 거론했죠. 이 상은 힘들었던 날들에 대한 격려고 앞으로 저희 극단에 대한 기대라고 생각해요. 개인적으로는 젊은 예술인으로서 관심을 받고 있다는 생각이 들어서 예술에 대한 사명감을 좀 더 크게 느끼게 된 계기이기도 하죠.

연극 <비둘기>는 소설 '비둘기'와 어떤 차이가 있을까요.

별다른 변형 없이 원작에 충실하게 만들었어요. 이 작품은 디테일한 묘사가 많아서 그걸 다 표현하기 위해서 노력했죠. 변형하면 오히려 보시는 분들이 더 이해하기 힘들어질 것 같기도 했고요. 가장 힘들었던 부분이 ‘무대’, 즉 공간에 대해서 풀어나가는 것이 숙제였어요. 저는 소설에 나타난 조나단을 보면서 조나단의 심리 속에서 살아가는 세상이 제가 느끼기엔 마치 가상의 세계 같다고 생각했어요. 그래서 공연을 보면 아시겠지만 무대가 현실과 아주 닮아있으면서도 실상이 아닌, 가상의 공간처럼 나타나도록 표현했어요. 조나단의 심리 속에서 그가 바라본 시선으로 세상이 돌아가고 그의 시선으로 바라본 등장인물들이 나오기 때문에 좀 현실과는 동떨어진 것 같은 요소가 많아요. 조나단의 마음속을 여행하는 것처럼 그의 심리변화를 중점으로 보시면 더 흥미로울 거라고 생각해요.

<비둘기>를 더 재밌게 보기 위해서는 어떤 부분에 초점을 맞추는 게 좋을까요?

조나단의 심리상태에 초점을 맞춘 채로 보되, 그의 주변인들을 유심히 보셨으면 좋겠어요. 주변 인물들을 좀 독특하게 표현했거든요. 기존의 인물에게 상상력을 더해서 만든 거죠. 그리고 원작 소설을 읽고 오시면 더 재밌게 볼 수 있지 않을까 싶어요. 실제로 소설을 먼저 읽고 연극을 보러 오신 분들이 ‘이걸 어떻게 극으로 표현했을까?’하고 생각하면서 흥미롭게 보셨다고 하더라고요. 물론 소설을 먼저 읽지 않아도 재밌게 보실 수 있을 거예요.

<비둘기> 외에도 어떤 작품을 공연했는지 궁금해요. ‘비둘기’ 말고도 소설이나 음악과 같이 다른 예술작품을 밑바탕으로 해서 만들어진 작품이 있나요?

극단 ‘나비플러스’는 생긴지 3년 조금 넘은 곳이라서 많은 작품을 공연하진 못했어요. 지금까지 공연한 연극의 수는 <비둘기>를 포함해서 네 편정도 돼요. 1년에 한 작품은 하기 위해서 노력하죠. 네 작품 중에 한 작품은 창작극이고 다른 작품들은 기존에 있던 희곡들로 작품을 만들었어요. 기억에 남는 작품은 작가 유진 글래드스톤 오닐의 ‘밤으로의 긴 여로’라는 희곡으로 만든 동명의 연극이에요. ‘밤으로의 긴 여로’는 유진 오닐의 대표작이에요. 이 작품은 그가 자신의 삶을 희곡화한 것인데,·그가 ‘죽고 나서 30년 동안은 자신의 작품을 발표하지 말아 달라’고 부탁했을 정도로 그의 피와 눈물과 땀이 사실적으로 담겨있는 작품이에요. 오닐의 삶은 정말 비극적이었어요. 형을 포함한 자신의 모든 가족이 알코올 중독과 모르핀 중독으로 죽었죠. 결혼 후에는 자신의 딸까지 자살로 먼저 세상을 떠나보냈거든요. 그의 자전적인 작품 ‘밤으로의 긴 여로’를 읽으면서 정말 목 놓아 펑펑 울었던 기억이 나요. 이 작품을 읽고 나서 쇼팽의 음악에 영감을 얻어서 둘을 접목시켜 만들어진 공연이 ‘밤으로의 긴 여로’예요.

 아, 그리고 창작극으로는 <천성>이라는 작품이 있었네요. 두 여자가 나오는 2인극 공연이에요. 이 작품은 프린지에서 공연한 적이 있어요. 운명론에 대한 이야기를 다뤘죠.

<천성>에서 운명론을 어떻게 이야기 하셨나요?

<천성>은 두 여자가 정해진 운명 속에서 그것을 벗어나기 위해 발버둥치는 내용이에요. 저는 크게 보면 운명이 있다고 믿거든요. 문제는 그 운명을 어떻게 이겨내고 극복해나가는 것이냐가 아닐까. 전 그렇게 생각해요.

평소에 프린지를 어떻게 생각하셨는지, 그리고 이번 프린지에서의 공연이 극단 ‘나비플러스’에는 어떤 의미인지 궁금해요.

프린지에 처음 참여했을 때 하루 안에 같은 극장을 두 극단이 사용해야한다는 점이 낯설고 이상했어요. 아티스트들은 자존심이 세서 작품에서는 서로 의견을 조율하기 힘들어요. 그런데 하루 안에 한 극장을 두 팀이 함께 쓰려면 무대 구조나 여러 가지를 다른 팀과 맞춰야 해요. 하지만 막상 그 아티스트와 의견을 맞춰보니 괜찮더라고요. 그 때 ‘프린지는 아티스트 간의 소통을 위해 이런 식으로 시간표를 짠 게 아닐까.’하는 생각이 들었어요. 그 뒤로는 도리어 이런 시스템이 필요하다는 생각도 들어요. 지금은 좋게 생각해요.

극단 ‘나비플러스’에게 프린지는 친구 같아요. 쉽게 부를 수 있는 오랜 친구처럼, 편하게 올 수 있는 곳, 그런 곳이 프린지인 것 같아요.

마지막으로 관객 분들께 따로 하고 싶은 말이 있다면 말씀해주세요!

요즘 사람들이 많이 숨으려고 하는 것 같아요. 10년 만에 귀국해서 한국에 왔을 때 지하철을 탔는데 사람들의 모습이 정말 충격적이었어요. 모두 귀에다 이어폰을 꽂고 있더라고요. ‘사람들은 서로 쳐다보지도 않는구나.’, ‘전부 귀를 틀어막고 있구나.’ 이런 생각이 들었어요. 저는 소통을 등지는 사람들에게 좀 더 용기를 내라고 말하고 싶어요. 더 자세한 얘기는 이번에 공연할 <비둘기>를 통해서 말할게요.