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[with 인디스트] 깊은 소리와 울림으로 놀아보세, 국악밴드 소울

seoulfringe2014-08-172526

with 인디스트
깊은 소리와 울림으로 놀아보세
국악밴드 소울 인터뷰

글 | 인디스트 축제기자단 신유리
사진 | 인디스트 축제기자단 정선희
참석 | 국악밴드 소울 강준석 

국악은 우리 민중의 삶 속에서 만들어지고, 즐기고, 전해지던 음악이었다. 하지만 어느 순간부터 그 자연스러운 전승의 과정은 끊겼다. 우리들의 소리가 불리어지던 공간에는 많은 가수들이 자리를 잡게 되었고, 우리의 악기들이 연주되던 곳에서는 전자음악들이 그 자리를 대신하기 시작했다. 하지만 그 중에서도 국악에 대한 깊은 애정을 갖고, 여전히 우리의 소리와 우리의 장단으로 노래하고 있는 밴드들도 있다. 국악밴드 ‘소울’의 강준석 아티스트도 그러한 경우다. 그를 만나 국악에 대한 애정과 프린지에서의 공연에 대한 기대를 들어보았다. 

▏ 어떻게 국악을 시작하게 되셨나요.

저는 시골 출신입니다. 그런데 제가 어릴 적에, 저희 동네 구내에서 농촌 문화 진흥 육성 프로젝트를 실시한 적이 있었어요. 근데 그걸 저희 앞집에서 했었던 겁니다. 그래서 저녁에 매번 풍물소리가 들려왔어요. 그리고 저희 형님이 청년회 회원이라 풍물을 하기 시작했어요. 그래서 나중에 연습할 적에 가서 보니까, 좋은 선배들이나 누나들, 형들도 같이 하고 있더라고요. 그래서 저도 거기에 끼고 싶어서 국악을 하기 시작했죠. 그게 동기였어요. 간단하죠? 하지만 저는 그렇게 생각합니다. 어떤 것에 꽂히고 그것을 업으로 삼은 뒤 살아가는 일대기를 정리해본다면, ‘어떤 것’을 좋아하게 되는 계기, 그 ‘첫 번째 순간’은 너무나 간단한 경우가 많다고요. 일대기는 점차 단계가 지나고 이야기가 덧대어지면서 복잡해집니다. 하지만 우리가 그 일대기를 계속 써내려갈 수 있도록 이끄는 힘은 그 ‘첫 대면’에 경험했던 호기심, 느낌에서 오는 즐거움인 경우가 가장 많거든요.

▏ ‘소울’을 프린지에서 처음 만나게 되는 관객들도 꽤 많을 것 같네요. 본 밴드에 대한 소개, 부탁드립니다.

‘소울’이라는 이름의 의미는 꽤나 다양해요. 일단 ‘소울’이라는 이름 자체는 ‘소리와 울림’이라는 음악의 과학적 요소, 즉 소리가 나는 원리를 줄인 말이에요. 그 다음 의미는 소통할 소(疏), 에 답답할 울(鬱)자를 쓰는 ‘소울(疏鬱)’이라는 한자어에서 따왔습니다. 답답한 마음을 풀어 헤치는 것이 음악이 관객에게 주는 일차적 접근, 그리고 수행해야하는 역할이라고 생각했거든요. 그리고 세 번째가 영어단어 'Soul', 영혼이에요. 이게 흑인음악의 ‘소울’로 많이 사용하는데, 저희는 이 소울음악이 우리나라 음악하고도 비슷하다고 생각했어요. 우리 국악도 소울음악처럼 핍박의 과정을 통해서 나온 음악이거든요. 즉, 정리하자면 ‘영혼이 있는 소리와 울림으로, 보는 이들의 답답함을 풀어내는 음악’ 정도가 되겠습니다.



▏ 소울은 2012년도에 결성된 밴드라고 알고 있는데요, 어떤 경로로 밴드를 결성하게 되셨는지가 궁금해요.

소울은 ‘사운드 디렉팅’이라는 공통의 목표 아래에서 각자가 하고 싶은 음악을 자유롭게 펼쳐나가고자 결성된 밴드입니다. 일종의 ‘팀’ 개념이라고 할 수도 있겠죠. 일단 ‘사운드 디렉팅’에 대해서 말씀을 드리자면, 우리 국악이 가지고 있는 음악성을 최대한 살려내기 위한 작업이라고 보시면 될 것 같아요. 
음악(音樂)이란 한자어를 풀어보면 ‘소리가 즐겁다’잖아요. 근데 이 뜻을 행위적으로 표현을 하면 ‘소리를 갖고 놀다’란 뜻이 됩니다. 그리고 이게 국악의 매력적인 요소이기도 해요. 그래서 최대한 재미있게, 찐득하게 소리를 갖고 놀기 위해 모였어요.

라이브 인 소울 (바람에 오르다) | 국악밴드 소울 
국악이 고리타분하고 지루하다는 편견을 버려라! 21세기형 살풀이굿으로 관객의 액땜, 근심, 걱정을 풀어주고 관객과 함께 어울리는 그들의 퍼포먼스는 무대를 넘어 관객석까지 연희의 장을 만들어 준다. 국악에 맞춰 춤을 추고 있는 젊은이들이 상상이 되는가. 소울의 그루브, 국악의 필링을 함께 느껴보자!

아티스트 소개 | 소울은 울림이다. 소울 [soul]은 영혼이다. 소울[疏鬱]은 답답함을 풀어내는 소통이다. 국악밴드 소울은 소리와 울림으로 답답함을 풀어내는 팀이다. 21세기와 어울리는 새로운 국악을 소울만의 색깔로 이야기 하고자 한다, 가장 대중적이고 보편적인 음악들과 우리 국악이 어우러진다면 이라는 시점에서 시작하여 한국 전통 음악이 다양한 장르와 만나 그 독창성과 예술성을 잃어버리지 않고 공존하며 더 넓은 세대에 음악적 공감대와 재미 그리고 감동을 전해주는 것을 목표로 하는 국악그룹이다.

#국악의찐덕한호흡을함께할자오라! #라이브퍼포먼스 #사물놀이와클럽음악이만난다면 #음악 #전통
▏ 소리를 갖고 논다는 표현이 인상적인데, 그 ‘소리놀음’ 작업에 대해 조금 더 자세히 설명해주실 수 있나요?

국악에서는 가락과 장단이 중요한 요소입니다. 일단 ‘가락’의 측면에서 말씀드리자면, 피아노가 우리나라에 보급되면서 도, 레, 미, 파 같은 ‘음계’개념이 우리나라에 들어오게 되었죠. 근데 사실 이 음계개념이 오히려 음악적 표현의 방법을 많이 축소시켜버렸어요. 우리는 음이 ‘도’에서 ‘레’로 바로 올라간다고 생각하지만, 사실 ‘도’와 ‘레’ 사이를 연속적으로 잇는 많은 음들이 있거든요. 우리 국악은 ‘도’와 ‘레’, 그리고 ‘레’와 ‘미’ 등 음과 음 사이에 존재하는 공간을 자유롭게 오다니면서 노는 게 특징이에요. ‘장단’은 소리를 낸 뒤 다음 소리가 나기 전까지의 시간적 공백을 조절하는 걸 통해 만들어지는 음악적 개념이에요. 악기를 치는 ‘현상’과 그 현상을 일으키는 연주자의 ‘감정’, 그리고 그 현상과 현상 사이에 존재하는 ‘간극’이 모두 합쳐져서 하나의 ‘이미지’를 만들어내는 과정이라고 보시면 될 것 같네요. 그래서 이 ‘음과 음’, ‘현상과 현상’ 사이를 자유롭게 다루는 게 바로 ‘소리놀음’이라고 생각했습니다. 그래서 이 요소들을 재미있게 조합하면 소울이 만들어내고자 하는 음악을 만들 수 있을 거라고 생각했어요. 그래서 우리 전통악기나 구음을 변질시켜서 새로운 소리를 만들어내는 시도를 하기도 하고, 어떻게 하면 연주 소리를 음향적으로 증폭시켜줄 수 있을지에 대한 연구하는 등의 여러 가지 작업을 하고 있습니다.

▏ 국악의 매력적인 요소를 든다면 어떤 점이 있을까요?

위에서 말한 것처럼 음과 음, 현상과 현상 사이에 존재하는 간극을 자유롭게 오다니는 점이라고 할 수 있겠죠. 서양음악은 ‘박자’에 의해 곡의 빠르기가 결정된다면, 우리나라 음악 같은 경우에는 ‘호흡’의 길이에 따라 결정돼요. 호흡에 따라 빨라질 수도 있고, 느려질 수도 있고, 넘어갈 수도 있고, 넓게 서술할 수도 있죠. 즉 이렇게 탄력 있게, 자유롭게 표현할 수 있다는 점이 가장 큰 국악의 매력요소일 거라고 생각합니다.



▏ 그렇다면 국악밴드 소울이 지향하는 음악은 무엇인가요?

저희는 소리놀음의 과정 속에서 락, 클럽, 하우스뮤직, 재즈 등 여러 가지 장르를 다루고 있어요. 음악적 편식을 하지 않는 것, 모두가 하고 싶은 음악을 여기에서 풀어놓는 것이 또 다른 목적이거든요. 그래서 각자가 가지고 있는 음악적 상상력을 자유롭게 풀어놓고 ‘소리놀음’을 하는 것. 그래서 매 순간순간마다 새로운 소리에 흥분하고, 즐기고, 나아가서 이전에는 없던 음악을 만드는 것. 그게 소울의 지향점입니다.

▏ 사실 우리 민족들이 만들어 낸 음악이 바로 국악인데, 어느 순간부터 우리와는 유리된 존재가 되어버렸죠. 그런 점에서 국악밴드를 하시면서 어려우셨던 점은 없으셨나요.

어려운 점이야 늘 있지만, 대부분 벌이와 관련되어 있는 경우가 많지요. 그런 점에서 국악밴드가 활동할 수 있는 무대, 진출할 수 있는 곳이 많아지는 게 중요하다고 생각해요. 그래도 늘 이런 생각도 들거든요. ‘몇 년 전에는 그래도 이런 음악이 없었는데? 아, 너 성공했구나.’나, ‘아, 음악 얘기를 하기 위해서 내가 교수님을 뵈러 가네? 아, 너 성공했구나.’ 같은 생각을요. 다행스럽게, 과거의 나를 미루어봤을 때 나의 모습은 과거의 나보다 그래도 나아져 있는 모습인거죠. 그래서 더 해야겠다, 더 나아가야겠다, 라고 자극을 받기도 해요. 그래서 어려움을 겪을 때마다 ‘나는 무엇을 했고, 어떤 노력을 했지?’라는 생각을 해요. 그리고 지금 나에게 원하는 결과가 나오지 않았을 때, 별 일 없을 때 애꿎은 상황을 탓하지 않으려고 해요. 더 열심히 해야겠다, 하고 다짐할 뿐이죠.

▏ 이번 프린지에서 선보이게 되실 곡들에 대해 말씀해주세요.

일단 첫 번째로 공연하게 될 곡은 「프롤로그」라는 곡입니다. 말 그대로 공연 시작 전에, 우리 국악이 갖는 힘을 관객에게 직접적으로 내보이고 싶어서 만든 곡입니다. 가사가 없는 게 특징인데, 이는 연주자의 기운을 순수하게 관객들에게 전해주려고 시도한 결과입니다. 웅장하고 힘찬 분위기의 곡이에요.

두 번째는 「시즌 오브 라이프」라는 곡입니다. 경기도 도당굿을 모티브로 했고요, 한국 무용하시는 분의 몸짓을 중심으로 음악을 구성했습니다. 이 곡은 인생의 행로에 대한 개념을 다룬 곡이에요. 그래서 관객들이 이 노래를 듣고 각자의 삶 속에 맺힌 고단함, 슬픔 등을 알아서 풀어내고 씻어내길 바라는 마음에서 연주하려 합니다.

세 번째 곡은 「라이브 앤 비트」란 곡이에요. 아까 전에 말한 ‘소리놀음’을 적극적으로 활용한 곡이기도 합니다. 이 곡은 젊은이들이 국악을 들으면서 춤추게 만들었으면 하는 바람으로 만들었어요. 그래서 국악기로 클럽음악처럼 음악을 만들 예정이고, 관객 목소리를 녹음한 뒤 즉석에서 변형해서 음악 속에 넣으려고 합니다. 이렇게 ‘소리를 갖고 노는’ 과정 자체를 보여드리고 공연장이 춤판이 되게끔 이끄는 곡입니다.



네 번째 곡은 「소울비나리」입니다. ‘비나리’라는 곡은 우리 국악 중에 축원덕담을 빌어주는 노래예요. 저희도 그 비나리에서 따와서 「소울비나리」를 만들었는데, 사실 가사에 한자어가 많아서 그 축원의 의미가 관객들에게 오롯이 전해지긴 어려울 것 같기도 합니다. 그래도 저희는 언어 자체에 힘이 있다고 믿고 있거든요. 그래서 한자어 그대로 노래해서 축원의 기운을 관객들에게 전하되, 듣는 동안 귀가 즐거울 수 있도록 재미있게 곡을 짰습니다. 

이 뒤에는 사람이 죽은 뒤에 부르는 곡인 「망가」가 이어져요. ‘비나리’는 산 사람에게 축원을 빌어주는 노래라면, 「망가」는 죽은 사람이 천당까지 무사히 잘 갈 수 있도록 안전을 빌어주는 노래거든요. 그래서 상여꾼들이 메기고 받는 소리를 곡 중에 넣고 락으로 만들어서 모두 신나게 즐길 수 있도록 만들었습니다.

마지막 곡은 「소울아리랑」으로, 아리랑에서 모티브를 짜 와서 모두가 하나 되어서 즐겁게 놀 수 있도록 만든 곡입니다. 결론적으로 모두 다 재미있게 놀 수 있는 곡을 만들기 위해서 노력하고 있습니다.

▏ 이번 프린지에서는 기성의 미학적 용어 대신 우리들 스스로의 언어로 우리의 예술을 규정해보자는 취지에서 ‘프린지키워드프로젝트’를 진행하고 있는데요. #국악의찐덕한호흡을함께할자오라!, #라이브퍼포먼스, #사물놀이와클럽음악이만난다면. 이 3개가 이번 소울 공연의 키워드예요. 이 키워드들의 의미가 궁금합니다.

소울은 영혼을 의미하죠. 영혼은 곧 한 사람의 정신을 의미해요. 그리고 정신을 더 간단하게 표현하자면 본인의 생각과 관련이 있거든요. 그리고 생각이라는 것은 진실성과 관련이 있고. 진실성은 곧 음악으로 표현이 될 겁니다. 그리고 진실성이 정성스럽게 묻어나오는 상태, 그게 바로 ‘찐덕한’ 상태를 의미하는 겁니다.

작품은 테크닉으로만 구성될 수 있는 것이 아니에요. 오히려 안 되는 건 던져버리고 할 수 있는 것을 해야 한다고 생각하는 편이거든요. 안 되는 건 쥐어짜내서라도 해야지, 어줍잖게 테크닉에 매달린다는 것은 기술성에 목을 매달고 있는 거예요. 어찌 보면 그건 진심이라고 말할 수는 없는 거거든요. 진짜 즐겁게 하려면 온 힘을 다해, ‘찐덕하게’ 진심으로 젖어서 연주해야 한다고 생각해요. 그리고 그렇게 ‘찐덕하게’ 해야만 관객들을 공연 속으로 몰입시킬 수도 있고요. 그리고 ‘찐득함’ 외의 ‘#라이브퍼포먼스, #사물놀이와클럽음악이만난다면’ 키워드는 장차 있을 공연에 오신다면 확인하실 수 있을 겁니다.

▏ 이번 프린지 페스티벌 참여가 ‘소울’에게 있어 어떤 의의를 갖는지 궁금해요.

원래 극장공연이라는 게 부담감이 꽤 큰일이거든요. 저희도 일단 진짜로 하고 싶은 것들보다는 일단 클라이언트에게 맞춰주는 편이고요. 그런데 프린지라는 공간은 크게 부담을 가지지 않고도 무언가를 할 수 있게끔 도와줍니다. 저는 작품이란 건 공연을 실제로 해 보면서 완성되어 나간다고 생각을 하거든요. 그래서 이렇게 작품을 탄탄히 만들어 낼 수 있는 무대 위에 서고, 젊은 관객들 사이에 서는 게 '프린지'가 아니라면 또 언제 가능할까란 생각이 들었습니다. 그리고 아티스트 인터뷰〔*작품을 심사․선정하지 않는 프린지에서, 면접 대신 진행하는 절차〕를 하면서 느낀 건데, 워드정리를 하시는 모습들에서 감각들이 엄청나게 젊다는 게 엿보이더라고요. 그래서 이번에 프린지 측 사람들을 만나고, 전문가들을 만나면서 새로운 것들을 많이 보게 되었어요. 꽤 자극이 많이 되는 일이었습니다. 그리고 그 과정에서 좋은 인연들도 많이 만났고요. 

▏ 마지막으로 관객들에게 하고 싶은 말이 있다면?
  
찐덕한 호흡을 함께 할 자 오세요. 정말 국악으로 즐겁게 신나게 놀고 싶으신 분들, 많이많이 와 주셨으면 좋겠습니다. 저도 미쳐서 놀아드릴 테니까요! 

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