[with 인디스트] 어른들도 즐길 수 있는 인형극, 인형극연구소 인스
seoulfringe2014-08-183271
with 인디스트
어른들도 즐길 수 있는 인형극
인형극연구소 인스
글 | 인디스트 축제기자단 이윤식
사진 | 인디스트 축제기자단 이윤식
참석 | 인형극연구소 인스 대표 신인선 부대표 이인호 배우 강전영, 이희경, 고서정 음악감독 하상오
지난 8월 7일, 성북구 하월곡동에 위치한 극단 ‘인형극연구소 인스’를 찾았다. '인형극연구소 인스'는 이번 프린지에서 ‘본격슬랩스틱인형극’ 「빈대떡 신사」를 무대에 올린다. 인터뷰에는 '인형극연구소 인스' 대표 신인선 연출과, 이인호 부대표 겸 소장이 참여하고, 강전영, 이희경, 고서정 배우 3인, 그리고 하상오 음악감독이 함께 했다.
▏ 극단 이름이 '인형극연구소 인스'인데요, 인스의 뜻은 뭔가요?
〔신인선, 이하 신〕 처음엔 인형극연구소라는 타이틀을 가져보자 했는데, 그것만 갖고서는 고유한 팀 이름이 되진 못하잖아요. 그래서 그 앞에 뭘 붙일까 하다가 ‘인남매’를 붙일까 했어요. 인선과 인호, 이렇게 인남매라 부르거든요. 그런데 ‘인남매’는 너무 전문적이지 않은 것 같더라고요. 그래서 인스라고 정했어요. 제가 좋아하는 ‘핸드스프링스 퍼펫 씨어터’라는 인형극 전문극단이 있는데 여기서 영감을 받아 ‘인스 퍼펫 씨어터’라는 영문 이름을 지었어요. 인남매의 ‘인’이기도 하고, ‘인형들’, ‘사람들’라는 뜻이기도 한 셈이에요.
▏ '인형극연구소 인스'는 어떻게 만들어 진 건가요?
〔신〕 저와 이인호 씨 그리고 나머지 두 분, 이렇게 넷이서 2011년에 극단 ‘바바서커스’를 만들었어요. 같이 1년 동안 작업하면서 재미는 있었는데 저희 둘과 나머지 두 분이 서로 지향하는 작품세계가 다르더라고요. 그래서 그 두 분은 ‘바바서커스’란 이름으로 계속 극단 활동을 하고, 저와 인호 씨는 전문적인 인형극 팀이 되겠다는 취지로 '인형극연구소 인스'를 만들었죠. ‘바바서커스’는 모극단인 셈이죠.
▏ ‘바바서커스’는 작년에 프린지에 참여했었죠. 「코」라는 작품을 했었는데 생각해보니 그 작품도 인형 장치가 있었네요.
〔이〕 네, 그런데 ‘바바서커스’가 가면극 중심이라면, 인스는 인형극 중심이에요.
〔신〕 이번 「빈대떡 신사」에서는 배우가 가면을 쓰기도 하는데 그래도 중심은 인형이구요. ‘바바서커스’가 가면이나 피지컬 무브먼트를 통해 몸의 상태가 가면과 합쳐진 것에 주안을 둔다면, 인스는 생명이 없는 오브제가 어떻게 인형술사에 의해 생명을 부여받고 캐릭터를 연기하느냐에 중점을 두고요. 가면극과 인형극은 배우 훈련은 같은데 공연으로 형상화되는 게 다른 것 같아요.
▏ 인형극 전문 극단을 만든 이유가 있나요?
〔신〕 딱 인형극만 하겠다는 것은 아니고 기존 바운더리가 아닌 새로운 시도를 하고 싶은데 그 중 인형극에 주안을 둔 거예요. 예를 들어 저희가 새 작품을 하고 싶은데 그 작품에선 인형이 필요 없으면 인형극을 하지 않아도 돼요.
▏ 활동을 다양하게 많이 하시는 것 같아요.
〔신〕 지금 '인형극연구소 인스'는 전에 몸 담았던 극단 ‘수레무대’에서 알게 된 사람들과 같이 활동하는 거예요. 그 극단이 지방 순회를 많이 다녀서 그런지 우리도 그렇게 하는 것 같아요. ‘수레무대’는 코미디 전문 극단이라 안톤 체호프의 코미디나 코메디아 델라르테Commedia Dell'arte(*이탈리아 르네상스 시대에 유행하던 즉흥 소극), 파스Farce 같은 코미디를 다뤘어요. 이번에 공연하는 「빈대떡 신사」도 ‘수레무대’에서도 공연했던 건데 파스를 바탕으로 하고 있어요. 다만 ‘수레무대’에선 파스를 연극으로 공연했다면 이번에 저희는 인형극으로 새롭게 표현했어요.
▏ 파스라는 게 조금 생소하네요. 파스가 뭔가요?
〔이〕 파스는 일종의 소극(笑劇)이예요. 중세 유럽에서는 종교극이 주류였어요. 배우지 못한 사람들에게 성경을 가르쳐야 하는데 글을 모르니까 일주일씩 연극을 한 거죠. 그런데 종교극은 지루하니까 동네에서 재미있는 사람들을 불러서 졸릴 때마다 막간극을 한 거죠. 그렇다보니까 욕, 싸움, 음담패설이 많아요.
〔신〕 그중에서 저희는 프랑스의 작자 미상의 텍스트를 원작으로 했어요. 보통 파스는 몸개그나 캐릭터 간의 충돌로 풀어내는 게 일반적인데, 저희는 이것을 극대화시켜 인형극으로 만들었어요.
▏ 파스도 그렇고 코메디아 델라르테도 그렇고 다루는 인형극이 모두 유럽 계통이네요?
〔신〕 의도한 건 아닌데, 전 극단에서 했던 게 있다 보니 친근해서 그런지 작품을 만들면 그렇게 되는 것 같아요.
▏ 이번에 올리는 작품 원작이 「빠떼와 파이」인데 무슨 뜻이에요?
〔이〕 빠떼는 장어로 만든 메인요리고 파이는 애플파이 같은 파이예요. 그래서 저희는 우리 식으로 ‘떡갈비와 막걸리’로 바꿨어요. 거지 둘이 꾀를 내어 식당에서 공짜로 식사를 하고 더 욕심을 내어 심지어 후식까지 훔쳐 먹으려고 한다는 내용이에요.
〔신〕 제목이 「빈대떡 신사」인데 시대적 배경도 딱 1940~50년대의 못 먹던 시절로 했어요. 저희는 한국적으로 만들었는데 텍스트가 가진 힘이 있어서 그런지 딱 봤을 때 한국적이란 느낌은 안 들더라고요.
인형극연구소 인스 | 본격슬랩스틱 코믹인형극 빈대떡 신사인형극이 단순히 아이들의 전유물이라는 고정관념은 버릴 것. 유럽 중세시대의 익살극인, 소극(笑劇) 「빠떼와 파이(Farce du Pate et de la tarte)」가 인형극으로 재탄생했다. 굶주린 두 거지와 욕심쟁이 요리사, 실수투성이 아줌마가 벌이는 황당무계한 싸움 덕에 웃다가 쓰러져 버릴지도 모른다. 인형극연구소 인스가 직접 제작한 마리오네트(목각줄인형)과 손인형 역시 볼거리 중 하나다. 유쾌하게 웃고 즐기고 싶은 관객에게 추천한다.줄거리어느 도시 변두리, 춥고 배고프고 무지무지 게으른 거지 두 명이 구걸을 하러 거리를 헤매다가 마침 요리집 앞에 서게 된다. 우연히 요리집 주인아저씨와 아줌마의 음식 배달에 대한 비밀 약속을 엿듣게 된 배고픈 거지들은 그 비밀 약속을 이용해 주인아줌마를 속이고 음식을 얻는다. 외출에서 돌아와 이 사실을 알게 된 요리집 주인아저씨는 실수투성이 주인아줌마에게 노발대발 화를 내고… 한편, 배가 덜 찬 거지들은 욕심을 내어 다시 요리집 주인아줌마를 속이려 하지만 이미 화가 날 대로 난 주인 아저씨에게 덜미를 잡혀 엄청난 몽둥이찜질을 당하게 되는데…아티스트 소개인형극연구소 인스는 탈인형, 장대인형, 마리오네트, 손인형 등 다양한 인형과 가면, 오브제를 직접 제작하고 공연한다. 15년이 넘는 기간 동안 연극 무대에서 활동해 온 베테랑들이 모여 있다. ‘인형극=아동극’이라는 공식에서 벗어나 아이와 어른 모두 즐길 수 있는 독특하고 섬세한 무대를 만들기 위해 부지런히 나아가고 있다. cafe.naver.com/inspuppettheatre#인형극 #익살극 #관객참여 #한복남의빈대떡신사를들어보세요
▏ 작품 기획은 어떻게 하세요?
〔신〕 「커다란 순무」 같은 경우는 책에서 따왔어요. 그 동화책을 우연히 읽었는데 너무 재밌는 거예요. 재밌겠다 싶어서 연습작품을 올린 게 몇 년에 걸쳐 하다 보니 정식 공연까지 하게 된 거죠. 「빈대떡 신사」도 책을 보다 ‘이거 재밌겠다’, 해서 하게 됐고요. 주로 저와 인호 씨가 같이 방향성을 맞춰나가는 식이예요.
▏ 작업실에 인형이 참 많은데요. 인형 종류 좀 소개해 주세요.
〔신〕 인형은 크게 위에서 조종하는 인형이랑 밑에서 조종하는 인형으로 나눌 수 있어요. 위에서 내려다보는 조종하는 것엔 마리오네트가, 밑에서 조종하는 인형은 손인형이 대표적이에요. 손인형에도 막대 인형이 있고, 조금 다른 형태로 테이블탑 인형이라 해서 뒤에서 조종하는 분절인형도 있어요. 그리고 그림자 인형, 탈 인형, 사람 사이즈 몇 배 되는 거대인형도 있고요.
▏ 인형 종류마다 표현되는 게 다른가요?
〔신〕 인형마다 받는 느낌들이 다 다르죠. 인형의 종류에 따라 그 기능 때문에 갖는 매력이 다르기도 하고, 또 인형의 캐릭터마다 매력이 달라요. 오랫동안 공연했었던 어린왕자 공연에서는 일본 분라쿠文樂(*일본 전통인형극)에서 사용하는 3인조 분절인형을 이용했었어요. 1m 어린아이 크기의 인형을 가지고 세 인형술사가 몇 달을 같이 조종연습을 해요. 그러면 인형이 사람보다 더 섬세하게 움직여요. 공연 중엔 세 명이 서로 얘기를 할 수 없잖아요. 그런데 조화가 되면 서로 말하지 않아도 인형이 인형술사의 의지에 의해서가 아닌 생명체로 살아나기도 해요. 그러면 공연자 입장에서는 대박인거죠.
「빈대떡 신사」에 나오는 인형들도 재미있어요. 이 작품엔 마리오네트와 손인형을 사용하는데, 특히 손인형이 재미와 스펙터클을 담당해요. 또, 배우들이 각자 인물로서도 나오고 조종술사로서로도 나와요. 연습을 하면서도 재미있죠. 그러면 행복하지 않을까요?
▏ 인형 제작을 직접 하신다고 들었어요. 어떤 분이 제작하세요?
〔신〕 제가 기획을 하고 인호 씨가 제작해요. 극단이 조금 올드하게 손수제작하고 외부에 많이 안 맡기는 편이예요. 손맛 나는 것을 하고 싶어서요. 인형극 팀이면 제작소에다 제작을 맡겨서 공연해도 되는데 그런 것은 재미가 없더라고요.
▏ 배우들은 일반 연기도 하시는 건가요?
〔이〕 일반 연기자들이죠. 극에 대해서 훈련이 돼 있는 배우들이예요. 〔신〕 배우들이 인형극 말고도 개인 프로필들이 화려해요(웃음).
▏ (배우들에게) 그럼 인형극과 일반 연기가 다른 점이 있나요?
〔강전영, 이하 강〕 ‘일반극과 달리 인형극은 인형에 따라 캐릭터가 있어서 인형의 목소리를 찾지 않으면 관객들에게 이질감을 줄 수 있다’는 말을 신인선 연출님에게 처음으로 들었어요. 아무래도 일반극에 비해 인형극은 톤이 과장돼 있잖아요. 관객들이 딱 봤을 때 이 인형에는 저런 목소리가 나오겠다 싶은 그런 소리를 찾아야 하는데 그게 어렵죠. 그 목소리를 찾는 게 연기인데 무의식중에 편하게 연습하면 제 목소리가 나오니까요. 그 부분이 어렵기도 하고 재미있기도 해요.
〔이희경, 이하 희〕 연기와 그렇게 다른 건 없어요. 인형으로도 나오고 사람으로도 나오니까 그렇게 차이가 나는 건 없어요. 그런데 확실히 생활연기가 아니니까 그 점이 조금 다른 것 같아요. 인형은 눈이 커지거나 표정이 달라지지 않으니 목소리로 표현해야 하잖아요. 그래서 표현을 더 크게 과장해야 해요. 그것 말고는 일반 연기하는 것과 비슷해요.
▏ 인스에서는 코미디를 주로 다루잖아요. 코미디와 다른 연기하고 다른 점은 없나요?
〔희〕 코미디가 더 힘들어요. 반응이 있어야 제대로 한 거라는 느낌을 받으니까요. 그런데 힘들어도 코미디가 더 재밌는 것 같아요.
▏ 공연 때마다 관객 반응이 다른가요?
〔희〕 그렇죠. 아무래도 웃기는 게 미요한 차이잖아요. 0.1초 차이로 웃기고 안 웃기고가 변하니까요.
〔이〕 코미디를 공부하려고 파스를 하는 면도 있어요. 파스를 하던 사람들은 웃기는 데 달인이라 지금 개그맨보다 그 당시엔 더 웃겼거든요. 그런데 그게 대본으로 있거든요. 그걸 찾아가는 맛이 또 있어요. 말도 안 되는 걸 써놨는데, 뭘까, 하며 찾는 재미도 있고.
▏ 파스는 유럽에서 나온 거잖아요. 그럼 그걸 어떻게 각색을 하나요?
〔신〕 사실 새로 쓰는 것과 매한가지예요. 〔이〕 대본대로 해서는 하나도 안 웃겨요. 〔신〕 행간들의 숨은 서브텍스트subtext를 찾아낸다고 해야 하나? 그래서 각색이 됐다고 해야 하나? 예를 들어 파스의 비밀을 이만큼 찾아냈다거나 이런 거죠.
▏ 문화가 다르면 웃음 코드도 많이 다를 텐데, 어떻게 각색을 하는지 궁금했어요.
〔신〕 문화가 달라도 웃는 코드들은, 희로애락 정서는 문화와 상관없이 보편적인 것들이 있어요. 거기서 시작하는 것 같아요. 아주 원초적인 정서들과 상황들. 그랬기 때문에 그것을 파스라는 비밀을 풀듯이, 우리라면 이걸 어떻게 재밌게 할 수 있을까 고민을 했던 것 같아요. 만약 이 작품을 미국 사람이 봐도 재밌어하지 않을까요, 한국식으로 바꿨어도? 물론 외국에 나가봐야 알겠지만요.
▏ 「빈대떡 신사」는 ‘어른들도 같이 보는 연극’이란 콘셉트잖아요. 실제 관객층은 어떤가요?
〔신〕 내일 춘천을 가도(‘인스’는 8월 8일 춘천연극제에 참가했다.) 어떻게 될지 모르겠어요. 새로 각색해서 7월에 첫 공연 했을 때 주 관객층은 성인, 젊은 층이었고 어르신도 많았어요. 그런데 앞으로 어떻게 될지는 모르겠어요. 보통 인형극이란 게 애들이나 보는 거라는 인식이 있잖아요. 애들 극장에 들여보내고 엄마들은 차 마시고. 이번 작품은 이런 것에 대한 살짝 데몬스트레이션(시위)이기도 하거든요? 그런데 솔직히 어른들이 이걸 좋아하실지 계속 만날 수 있을지 그건 모르겠어요. 근데 이쪽으로 계속 도전해봐야죠.
〔이〕 개그콘서트 주시청자 층은 넓잖아요. 그런데 애들이 무지하게 보거든요. 초등학생들이 엄청 많이 따라 하잖아요. 그런데 어른들도 보잖아요. 노년층은 잘 안보죠, 워낙 내용이 빠르니까. 이번 작품도 젊은 분들도 애들도 같이 보고 좋아하고, 아마 관객층이 그렇게 형성되지 않을까요. 〔신〕 그게 가장 이상적인 것 같아요.
▏ 이번에 프린지에 참여하면서 바라는 관객층이 있나요?
〔신〕 특정 관객층을 바라진 않아요. 다만, 이런 관객만 없었으면 좋겠어요. 인형극은 애들이 보니까 예쁜 것만 나와야 한다, 그런데 왜 소리치고 난리치는 교육적이지 않은 작품을 하냐는 엄마들만 안 왔으면 좋겠어요. 어차피 호불호가 갈리는 거니까. 사실 프린지에 지원서를 넣은 것도 대안적인 공간에서, 그 판에서 한번 놀아보자, 하는 게 있었거든요. 프린지를 보러오는 관객들도 그런 다름을 원하는 것일 거고, 그러니까 여기선 우리가 마음대로 놀아도 되겠구나 싶었죠.
▏ 프린지는 이런 것에 관심 있는 분들이 많이 오더라고요. 이번 프린지에서 특별히 기대하는 점이 있다면요?
〔이〕 인형극으로 성인들을 만난다는 게 실험적인 거잖아요. 그런데 일반 기획자들은 선호하지 않더라고요. 인형극으로 성인들을 만나? 힘든데?
〔신〕 우리는 될 걸? 우린 되게 해야지? 이래요. 우리는 작년에 뮤지컬 「애비뉴 Q(*세서미 스트리트 캐릭터가 등장하는 뮤지컬)」 가 브로드웨이를 휩쓸고 한국까지 넘어왔는데, 한국에선 ‘왜 애들이 보는 인형극이 19금이냐’해서 실패한 게 충격이었어요.
〔이〕 부모님들이 ‘이거 애들이 봐야하는데, 애들이 보기엔 아닌데?’ 이런 생각을 하니까 망한 거죠.
〔신〕 부모랑 아이가 함께 볼 수 있는 ‘착한 연극’으로 생각했는데 아니니까 외면한 거예요.
▏ 마지막 질문인데요. 이 연극의 매력은 뭐라 생각하세요?
〔희〕 ‘작품이 재밌다’는 말을 많이 들었어요. 노래도 나오고 인형도 나오고, 한 시간 조금 넘게 하는데 시간 가는 줄 모르고 즐기는 시간이 될 거예요. 사람들이 연극이라 하면 어렵게 생각하고, 인형극이라 하면 유치하게 생각하며 오더라고요. 그런데 막상 보고나면 봤던 연극 중에 재밌고 신난다고 해요. 어른은 어른대로, 아이는 아이대로 친숙하게 다가갈 수 있을 것 같아요.
〔강〕 인형극이라 해서 다들 별 기대 안하고 왔었는데, 와서 인형극에 대한 생각을 많이들 바꿨어요. 인형극의 힘이 이런 거구나, 이런 매력이 있구나, 깨달은 거죠.
〔이〕 파스라는 작품을 어려워서 아무나 안 해요. 그래도 이번에 파스라는 장르에 반이나마 접근을 한 것 같아요. 보는 사람들도 아 저런 게 파스구나, 했으면 좋겠다 싶어요.
〔하상오〕 이 인형극의 특징은 연주를 한다는 거예요. 사람들은 인형극 하면 흔히 아코디언 사운드를 생각하는데, 저는 신선하게 일렉 (기타) 하고 베이스 같은 걸 넣었어요. 저도 처음에는 현악기를 많이 생각했었는데, 극단 분위기가 편해서 새로운 시도를 많이 해봤어요.
〔신〕 저희도 처음엔 현악기 같은 걸 생각했는데, 두 음악감독에게 ‘편하게 마음대로 해 주세요’, 했더니 진짜 일반 연극 음악이 아닌 것이 나왔어요. 보통 연극 음악 아닌 것을 또 라이브로 연주한다는 게 매력이에요. 저희는 이 작품이 파스를 기본으로 한 재미난 쇼가 되기를 바라요. 작품 하는 걸 보면 꽤 재미난 쇼를 만든 것 같아요. 앞으로 더 재밌어질 거고요.
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