[with 인디스트] 체념과 웃음이 버무려진 우리 이야기, 개방극장
seoulfringe2014-08-191866
with 인디스트
체념과 웃음이 버무려진 우리 이야기
개방극장
글 | 인디스트 축제기자단 한예은
사진 | 인디스트 축제기자단 한예은
참석 | 개방극장 연출 임형섭 작가 길덕호 배우 이송현, 전소랑
극단이라는 말 자체를 어색해하는 극단이 있다. 막혀있는 듯한, 그리고 정형화된 느낌이 들기 때문이라고 말하는 ‘개방극장’이 그 주인공이다. 허물없이 가족 같은 분위기로 인터뷰어를 반겨 준 그들을 소개한다. 그리고 당신도 초대한다. 문턱을 허물고 낮은 곳을 향하는, 그렇기에 더 넓은 세상을 담는 그들 ‘개방극장‘에.
▏ ‘개방극장’, 많은 의미가 담겨 있을 것 같은 이름인데요. 극단 이름의 의미가 궁금해요.
‘개방극장’의 구성원들의 나잇대는 대부분 20대 후반부터 30대 중반까지로, 적은 편은 아니에요(웃음). 다들 지금까지 극단 생활을 이곳저곳에서 많이 해왔는데, 각자 아쉬운 점들을 품고 있었던 사람들이 개방극장을 통해 모였어요. 지금껏 10여 년 정도 연극을 해왔는데, 돌아봤을 때 사람들이 기억하는 것은 연출인 경우가 대부분이에요. 그렇다 보니 진정한 ‘내 것’이 없는 느낌을 많이 받아왔어요. 그래서 ‘우리가 공동 연출을 하고, 작품을 창작해서 완연한 우리 작품을 만들자’, 즉 ‘진짜 우리 것을 갖자.’라는 생각이 바탕이 되어서 다양한 아티스트들을 많이 섭외하고, 서로 협력하고 있어요. 하지만 그렇다고 해서, 그 많은 분들이 작품마다 다 참여하는 것은 아니에요. 극단 이름이 ‘개방극장’인 이유와도 맥락을 같이 하는데요. ‘개방극장’이란, 말 그대로 늘 열려 있고, 쉽게 드나들 수 있는, 우리의 연극 공간이라는 의미에요. 모두가 기회만 맞는다면, 협력을 해서 작품을 만들어 나갈 수 있는 공간이란 의미죠.
▏ ‘개방극장’이 지향하는 극의 방향성은 어떤 것인가요?
현재 주목하고 있는 것은, ‘통념’이에요. 통념에는 많은 것들이 있는데, 이번 작품인 「끄트머리」같은 경우엔 통념 중 하나인 ‘체념’이 들어가요. 우리가 지금 현재를 살고 있잖아요. 그런데 과거를 자꾸 쉽게 잊어버리는 것은 아닌가 해요. 사실 과거를 기억하고, 그것을 거울삼아 지금 우리가 어떻게 서 있어야 하고, 앞으로 어떻게 살아가야 할지에 대해 좀 더 깊이 생각해봐야 하는데 현대인들은 그것에 소홀한 것 같아요. 그래서 그런 부분에 대해 많은 이야기를 할 수 있는 연극을 선보이려 해요.
▏ 올해 프린지에 참여하게 된 계기가 궁금해요.
실은 프린지에 참여할까에 대해서 고민이 많았었어요. 2010년도에 처음 프린지에 참여해본 경험이 있었는데, 다른 팀과 같은 공간을 써야 하는 프린지의 특성상 아티스트로서 감수해야 하는 부분이 몇몇 있어서 말이죠. 그래도 그 때의 경험이 제겐 프린지와의 소중한 인연으로 기억된 부분도 있고, 프린지가 ‘개방극장’에게 줄 수 있는 기회가 많다는 생각이 들었어요. 아무래도 첫째로는, 더 많은 관객과 함께할 수 있다는 것이 가장 큰 장점인 것 같아요. 준비한 만큼 많은 분들이 와주셔서 봐주시고, 또 느끼고 가셨으면 하는 마음이 커요. 많은 관객들께 피드백을 받을 수 있는 절호의 기회이기도 하고요. 둘째로는, 프린지가 저희에게 초심으로 돌아갈 수 있는 단초를 마련해줄 것 같아서예요. 사실 ‘개방극장’이란 팀 자체는 얼마 되지 않았지만 구성원들은 각자 예술가로서 짧지 않은 기간 동안 활동해 왔어요. 그런 점에서, 예술가로서 첫 발을 내딛는 분들이 많은 프린지라는 무대의 성격과 맞을까 고심하기도 했었어요. 그런데 프린지 무대를 준비해나가는 과정에서도 그렇고, 프린지만의 청춘의 패기, 젊음의 열정과 같은 에너지가 ‘개방극장’에게 새로운 마음, 또 잊었던 초심을 불러일으키는 계기가 되는 것 같아요. 그래서 더 나은 미래를 보고 프린지와 함께하게 되었어요(웃음).
▏ 극단 소개를 보니, ‘각 장르의 창조적, 해석적 이단아들이 오감 충족되는 공연을 선보인다‘고 적혀 있더라고요. 어떤 의미인가요.
작년 12월에 했던 연극을 예로 들자면, 극을 선보이는 데 있어서 배우뿐만 아니라 설치작가, 무용수, 비보이 등 여러 장르의 전문가 분들과 함께 했어요. 보통 연극을 만드는 사람들은 연극에 대해서만 공부하고, 바라봐 왔거든요. 그런데 다른 장르의 분들과 협업을 하면서 ‘연극’ 하나만 보더라도 하나의 시점이 아니라 다른 다양한 시점이 있다는 것을 절감했던 것 같아요. 연극에 대한 스펙트럼이 확장되는 거죠.
그리고 저희의 지향점인 ‘오감을 살린 극’에 대해 설명을 드려야겠네요. 사실 요새 유행하는 현대극 같은 경우엔 관객 참여의 폭이 너무 작은 것 같다는 생각을 해왔어요. 이에 대해선 ‘개방극장’에게 모티브를 준, 굿과 부조리극을 예로 들어 말씀드릴 수 있을 것 같아요.
먼저 한국 연극의 시작점이라고 생각되는 굿은, 원형 무대에서 진행되다보니 무대를 하는 사람과 보는 사람이 어우러져요. 또 관객들은 야외에서 보다보니 바람도 느끼고, 자유롭게 무언가를 먹으면서도 볼 수 있잖아요. 저희도 그런 개방적인 분위기의 극을 선보이고 싶어요. 사실 평소 우리가 많이 접하는 TV의 단점은 직접 냄새를 맡고, 맛을 볼 수 없다는 점인데, 연극은 그러한 단점을 극복할 수 있잖아요. 그래서 저희는 그러한 오감적인 요소를 보다 적극적으로 어필하려 해요. 구체적으로 말씀드리면, 저희는 극에서 늘 ‘향’을 피워놔요. 향 냄새를 딱 맡는 순간, 우리나라 국민이라면 대부분 장례식장이나 제사 분위기를 떠올리잖아요. 저희로서는 후각만으로도 거기까지 표현되는 것에 주목을 한 거예요. 비슷한 맥락으로 저희는 음식을 직접 관객에게 먹여줌으로써 관객과 느낌을 공유하기도 해요.
부조리극 같은 경우도, 저희가 몇 가지 영감을 얻은 바가 있는데요. 정말 예전에 나왔던 부조리극에선 썩은 동태를 극장 앞에 걸어놓기도 했었어요. 관객들은 그것에 일정한 반응을 하는데, 그런 식의 소통도 연극 내에서 충분히 이뤄질 수 있다고 봐요. 일전에 저희도 관객이 입장하는 입구에다가 돼지껍데기나 삼겹살을 구워 관객들에게 준 적이 있었어요. 그런데 조금 후에 똑같은 고기로 굽는 것인데도, ‘이 고기가 인육이다’라며 말하며 사람들에게 건네주면 질겁하며 먹기를 꺼려하는 거예요(웃음). 그런 경험을 통해 관객들의 심리가 재미있다는 생각을 했어요. 또 적어도 저희만큼은 연극이든 영화든, 지금까지 단방향으로 전달하던 주류적인 방식을 탈피해서, 관객과 직접 소통하며 극을 만들어야겠다고 다짐을 하는 계기가 되었고요. 그래서 굿이나 부조리극의 유행은 지나갔지만, 다시 한 번 그런 문화를 재조명해보고자 해요. 그것을 얼마나 수용해서 어떻게 현대의 흐름이나, 지금의 유행과 접목할까가 저희가 고민하는 지점이고요.
▏ 이번에 프린지에서 올리시는 연극 제목이 「끄트머리」예요. 어떤 의미를 담고 있나요.
연극 제목인 「끄트머리」는, 연극에서 말하고자 하는 ‘희망이 있는가’와 관련이 많은데요. ‘우리가 어떤 저항을 할 수 있을까. 또 이러한 저항이 그들에게 수용될 수 있을까.’란 질문을 던졌을 때 제가 내릴 수 있는 답은, ‘저항의 목소리는 메아리로 흘러갈 뿐, 변하는 것은 없을 수도 있다’에 가까운 것 같아요. 물론, 그럼에도 불구하고 어둠의 끄트머리엔 새벽이 오고, 새벽의 끄트머리엔 해가 뜨잖아요. 그래서 ‘우리는 끄트머리에 있어. 저것만 지나가면 우리에겐 뭔가 올 거야’ 라는 희망을 가질 수도 있죠. 사실은, 순환하는 지하철 2호선마냥(웃음) 끝이 없을 수도 있지만 말예요.
「끄트머리」의 주인공은 죽어가는 동물들이에요. 이 연극은 만약 동물들에게 영혼이 있다면 인간들을 어떻게 볼까, 라는 생각에서 출발했는데요. 어떻게 보면 인간들이 지배하는 지구에서 동물들은 이용당했다 버려지는 입장이 강하잖아요. 그런 동물들의 모습과 현대인들의 모습에서 교집합적인 측면을 봐서, 극의 주인공으로 동물들을 세운 것 같아요.
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▏ 제목 설명만으로도 흥미로운데요. 「끄트머리」, 어떤 내용인가요.
간단히 내용설명을 드리자면, 여러 동물들이 버려진 후 만나서 자기들의 죽음을 인식함에도 불구하고, 희망을 찾기 위해서 열차에 탑승해요. 그곳에서 ‘우리의 희망은 우리에게 있고 그것을 다른 누군가에게 구걸하면 안 된다.’ 라는 의견도 나오고, 한 편에선 ‘우리의 희망은 없다, 죽어야만 희망이 있다.’ 라는 이야기를 해요. 죽음을 앞둔 쓸쓸하고도 한탄이 섞인 동물들의 모습들이 보이는 가운데, 역무원인 인간이 입장하는데 그는 그저 순수하게, 일상생활 속에서 참치 캔을 먹는 등, 아무렇지 않게 동물들을 소비하는 대조적인 모습으로 나타나요. 사실 우리들도 죽어가는 동물들에 대해 고민하는 일이 많진 않잖아요. 그래서 이러한 인간의 일상적인 모습과 죽어가는 동물들의 모습이 자연스럽게 어우러졌으면 좋겠어서 이런 식으로 보여주려 하고요. 그렇다고 막연히 슬픈 분위기의 극은 아니에요. 키득거리는 정도의 웃음과 잔잔함, 그리고 침묵의 분위기 정도로 보시면 될 것 같아요.
끄트머리 | 개방극장「끄트머리」는 죽어가는 동물들이 바라보는 인간 사회의 부도덕성과 부조리함을, 체념이라는 통념으로 잔잔하게 풀어 낸 작품이다. 또한 인간의 이기적인 자본의 탐욕에 대한 고민도 함께 했다. 잔잔함 속에서 들려오는 웃음. 그리고 이어지는 침묵의 따분함은 자유를 갈망하는 욕망과 주어진 운명의 한숨이라는 체념을 들려준다. 당연하다는 듯이 숭고하게 받아들인 자신들의 삶에 죽음이 다가올 때, 딱 한 번. 온 마음으로, 온 힘으로, 체념을 저항으로 승화시켜 외치는 그들의 삶에 집중하고자 한다. 커피를 마실 때, 소고기와 돼지고기를 먹을 때, 통닭을 먹을 때, 한 번 쯤 이 연극이 생각나기를 기대한다.줄거리「끄트머리」는 체념하는 삶에 대한 잔잔한 이야기이다. 온전한 자유가 숨 쉬는 곳을 찾기 위해, 혹은 죽음으로부터 도망치기 위해 길 거리로 뛰쳐나온 이들의 모습이 형편없이 던져져 있다. 육골분(동물성) 사료를 먹다가 광우병으로 미쳐버린 소, 낙동강 괴물이 되어버린 뉴트리아, 똥 싸는 기계로 전락한 사향 고양이, 구덩이에서 살려달라고 울부짖는 돼지, 닭장에 갇혀 알만 낳던 암탉, 그리고 버려진 노숙자와 삶의 의미를 상실한 직장인의 모습이 무대에 보인다. 그들이 원하는 것은 온전한 자유가 숨 쉬는 세상이지만, 변하는 것은 없다. “우리의 외침은 한낱 메아리로 사라질 테지만, 우리의 온기는 따스함으로 영원할 것이다.”아티스트 소개각 장르의 창조적, 해석적 이단아들로 구성된 개방극장은 오감이 충족되는 공연을 기본적으로 추구한다. 또한, 동시대를 반영하면서 창의적이고 독보적인 연출, 다양한 장르를 통한 테마 변형의 능동적이고 유연한 공연임과 동시에 현재의 위치에서 과거를 돌아보고 미래를 향한 시선을 보여주는, 결코 놓쳐서는 안 될 속 깊은 통찰을 시도한다.#인류비판 #씁쓸한 #인간의잔인함 #탐욕
▏ 「끄트머리」를 통해 ‘인간 사회의 부도덕성, 부조리함, 인간의 이기적인 자본에 대한 탐욕’을 말하고자 하신다고 했는데, 죽어가는 동물들을 극 전면에 세우셨어요. 어떤 의도에서인가요.
‘개방극장’이란 이름, 그리고 맥락과 관련이 있어요. 개방극장은 문턱을 가장 낮게 해 가장 낮은 곳을 지향하고, 가장 낮은 사람들까지 포용할 수 있는 공간을 표명하고 있잖아요. 그런 맥락에서, 우리가 살고 있는 세상에서 가장 막 대해지는 것은 짐승이란 생각이 들었고요. 그렇게 가장 아래에 있는 동물들을 다루며 우리가 살고 있는 세상에 대해 더 솔직하고도 진실하게 다가갈 수 있을 거라 생각해요. 사실 이 연극의 첫 아이디어 자체가 사향고양이에서 시작되었어요. 배설물로 커피를 만들기 위해서 사향고양이를 조그만 닭장 안에 가둬 놓고 기르다가, 소화기능이 상실되면 길거리에 버리는 모습이 충격적이었죠. 이처럼 착취당했다 버려지는 동물들에 주목했어요. 모피 만들려고 데려왔다 번식력이 너무 강해 현상금까지 걸렸던 ‘괴물’ 뉴트리아라든지, 일상생활에서 많이 도살되는 돼지, 소, 닭이라든지요. 그들의 아픔에 대해 집중하고, 그들에서부터 우리들의 모습까지 발견하는 과정을 가졌어요. 그래서 감정이입을 해봤던 거죠. 버려진 사향고양이가 골목길에서 2-3일 내에 찾아올 죽음을 기다리고 있다면 울음도 나오지 않을 거라고. 쓸쓸히. 또 초라하게 죽어갈 것 같다는 생각이 들었어요. 거기에 체념을 더한 게 저희 극에 나타난 동물들이고요.
▏ ‘변하는 것은 없다’는 자조적인 결론이 이미 전제되어 있는 느낌을 많이 받아요. ‘담담함’, ‘잔잔함’, ‘체념’이라는 어휘가 소개에 많이 등장하기도 하고요. 죽음을 앞둔 이들의 저항이나 반발보단, ‘체념’이라는 감정에 집중하시는 이유가 궁금해지네요.
지금 이 세상에서 삶을 살다보면 체념하게 되는 경우가 많은 것 같아요. 삶의 부조리적인 측면에서, 노력하거나 저항해도 안 되는 부분이 분명히 있다는 생각을 많이 해요. 내가 할 수 있는 게 아무 것도 없는 것만 같은 무기력감이나, 저항할 수밖에 없으나 받아들여지는 것이 없다는 것에 대해 허무감을 느낄 여지가 많은 세상인 것 같아서요. 그래서 대책 없는 거대함에 대해선 대책 없이 그저 담담하게 바라만 볼 수 없는 상황을 담아내려 했어요. 인간에게 죽기 바로 전까지 착취당하고 이제 죽음을 목전에 둔 동물들은 더 이상 화도 나질 않는 거죠. 저항, 반발을 하기 보다는 체념하거나, 자기 자신에게 화나서 넋두리밖에 하지 못해요. 사실을 인정하는 것 말고는 할 수 있는 게 없으니까요. 그럼에도 불구하고 조금이나마 희망이, 혹은 희망에 다가가는 단서는 존재하는 법이잖아요. 그런 부분을 표현하는 데에 있어 동물을 주인공으로 내세우는 게 효과적인 것 같아요. 동물들이 지닌 순수성을 부각함으로써 ‘그럼에도 불구하고 살 만한 세상’을 말하려는 거죠. 어린아이와 같은 순수함과, 따스한 정, 그리고 소소한 것에 느끼는 행복이 그래도 이 시대를 살아가는 희망이고 곧 이유라고 생각했기 때문이에요.
▏ 그렇다면, 연극 「끄트머리」를 통해 관객들이 무엇을 느끼고 얻어가길 바라나요?
한 마디로 말하자면, ‘체념과, 그럼에도 불구하고 살만한 세상’인 것 같아요. 덧붙이자면, 이 작품을 본 후 한번 쯤 고기를 먹거나, 커피를 마실 때 연극의 내용이 생각났으면 좋겠어요. 또, 궁극적으로는 삶을 살아가는 데 있어서 좀 더 넓은 시야를 가지고 주변의 여러 것들을 둘러봤으면 좋겠어요. 사실 우리들 모두 세상에 태어나 죽을 존재들이고, 역사적인 맥락에서 봤을 때는 흩어질 존재들이잖아요. 그런데 이런 한 번 뿐인 인생에서 대부분의 사람들이 세상과 삶에 고민하기 보다는 의식주에 허덕이는 데 그치는 것 같아요. 「끄트머리」에서도 동물들이 세상의 변화에 대해 이야기를 하는데, 오히려 사람들은 무관심한 모습을 보여주거든요. 지금은 먹고 사는 것에 치이다 보니 세상의 변화에 대하여 이야기를 할 틈이나 시간조차 없는 건 사실이지만, 그럼에도 불구하고 좀 더 주위에 시선을 돌리는 시간을 가졌으면 해요. 하늘이라도 좀 고개 들어 쳐다보고 말이죠.
▏ 마지막으로, 관객들에게 하고 싶은 말이 있다면요.
‘옆 사람들이나 가까운 것들을 보며 아름답게 살아가자.’ 란 메시지를 주고 싶어요. 배우로서 순수하게 이 공연을 즐겁게 참여하고 있는데, 관객들도 이를 느끼고 영향 받았으면 좋겠고요. 이 연극을 당장 올리고, 사람들이 본다고 해서 바로 관객들이 바뀌거나 세상이 바뀌진 않을 거예요. 하지만, 그럼에도 불구하고 우린 계속 이런 공연을 하고 우리만의 목소리를 낼 거예요.
연극을 오래 해왔음에도 열정이 가득한 ‘개방극장’. 그들은 치열한 고민을 바탕으로, ‘지금, 여기, 우리’에 대해 이야기를 하고자 한다. 그들의 열린 공간에 당신도 들어와, 함께 지금 살아가고 있는 세상에 대한 생각을 나눠 보는 것은 어떨까.
