[with 인디스트] 나는, 바람 - 낭독으로 그린 소녀의 애틋함, 창작집단 B830 인터뷰
seoulfringe2014-08-271829
나는, 바람 - 낭독으로 그린 소녀의 애틋함
창작집단 B830 인터뷰
글 | 인디스트 축제기자단 이윤식
사진 | 인디스트 축제기자단 정선희, 최세영
참석 | 창작집단 B830 연출 권수현
프린지 축제 둘째날, 축제기자단이 성미산마을극장을 찾았습니다. 낭독극 ‘나는, 바람’을 공연하고 있는 창작집단 B830를 인터뷰하기 위해서죠. 프린지 첫날부터 매진을 기록한 것에 어떤 작품일지 궁금증이 더 커졌는데요. 공연 준비로 바쁜 연출님을 찾아 짧게 인터뷰를 나눴습니다.
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▏ '나는, 바람'이 공연 첫날 매진됐다고 들었어요. 이렇게 인기가 많은 게 어떤 매력 때문이라고 생각하나요?
우리가 내세울 수 있는 것은 낭독연극이라는 점이예요. 보통 낭독극은 공연 전 쇼케이스나 무료공연으로 하는데, 우리는 낭독극 자체를 위해 글을 썼어요. 낭독극을 목적으로 공연한다는 게 다른 공연과 차별되는 점이예요. 프린지에 참가하려고 인터뷰를 했을 때도 프린지 측에서 그 점을 가장 마음에 들어했다고 들었어요.
▏ 일반 연극에 비해 낭독이 갖는 힘은 무엇인가요?
낭독연극은 그냥 움직여 보여주는 일반연극보다 보다 불편한 점이 훨씬 많아요. 그 어려운 점을 최대한 어떻게 없애느냐가 중요해요. 만약 아홉 가지가 불편하다면 한 가지가 이점이 있는데, 그것은 관객들을 상상하게 한다는 점이예요. 우리는 보통 시나리오를 보지 않고 영화를 보고, 대본을 보지 않고 공연되는 연극을 보잖아요. 그만큼 눈앞에 이미 완성되어 보이는 시각적인 매체에 익숙해져 있는 것 같아요. 하지만 우리 모두 어릴 적 할머니들이 동화를 들려주는 걸 들을 적에는, 정지돼 있는 그림인데도 웃고 즐거워하고 무서워하기도 하죠. 저도 그랬거든요. 그런데 이젠 어른이 되었다고, 상상하지 않고 ‘이건 거짓말’이라 생각해요. 그래서 관객들에게 어렸을 때의 그 상상력을 돌려주고 싶었어요. 관객의 머릿속에 있는 스크린을 건드리는 것이 저희의 가장 큰 목적이죠. 그래서 어르신들도 좋아하시고, 어제는 어린 아이들도 많이 왔어요. 작가님과 얘기했던 것이, ‘우리 팀에서 가장 중요한 것은 서사도 아니고, 배우 한명의 혼신의 연기도 아니고, 분위기’라고 했어요. 배우들에게도 이 점을 가장 중요하게 얘기했던 것 같아요. 배우 한명의 호흡 하나하나가 분위기가 되고 정서가 되고 어떤 분위기를 만들어내기 때문에 항상 여기에매진했죠.
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▏ 작품에서 아날로그적인 분위기를 의도한 것 같아요. 그런 분위기를 통해서 전달하고자 하는 게 있었을까요.
아까도 얘기했듯이 어릴 적 할머니 무릎 밑에서 재미있는 얘기를 듣는 것 같은 느낌을 전달하고 싶었어요. 낭독극의 좋은 점이 또 하나 있어요. 연극에 비해 장소 이동이 자유롭다는 점이죠. 예를 들어 배우가 ‘600년을 산 은행나무가 있어요. 정말 크죠?’ 라고 말할 수 있잖아요. 실제로 은행나무는 없어요. 아무것도 없지만 배우들은 관객들에게 그런 식으로 얘기하고 만들어가는 게 무대를 만들지 않고도 굉장히 쉽게 전달할 수 있는 것 같아요. 어떻게 보면 굉장히 불친절하고, 어떻게 보면 효과적인 방법이죠. 우리도 좋고, 관객에게 효과적으로 전달할 수 있어요. 실험적으로 만들었죠.
▏ 공연 중간에 창(唱)이 나온다고 들었어요. 어떤 이유가 있나요?
대본 자체에 창과 관련된 부분이 언급되어 있어요. 그리고 나중에 알게 된 사실인데 작가님이 작품을 쓰는 동안 빅마마의 ‘날아오르다’라는 노래를 수도 없이 들으셨대요. 그 노래 후렴구에 ‘창’ 같은 부분이 있는데 저희 둘 다 그런 부분에서 아이디어를 얻었죠. 그리고 저희 작품에 등장하는 모든 음악은 가야금이에요. 그리고 창까지 나오죠. 한국적인 것들을 다 모아 놓았다고 생각하시면 될 거예요. ‘나는, 바람’은 대학로와 저희 학교에서도 공연했었는데 그 때엔 공연할 때 창을 직접 하지 못하고 녹음된 소리를 썼어요. 하지만 언젠가 실제 창을 넣어 공연해보고 싶더라고요. 그래서 이번 프린지에선 연기가 아니라, 창이 전공인 친구를 섭외했어요. 창이 어떤 소리로 등장하는지는 공연을 보시면 알 수 있답니다. 더 얘기하면 스포일러가 될 것 같네요(웃음).
▏ ‘나는, 바람’을 찾아줬으면 하는 관객층이 있나요?
아무나 다 왔으면 해요. 다양한 분들이 오셔야 우리도 피드백을 받거든요. 작품이 실험적이어서 고민도 돼요. ‘굳이 왜 앉아서 하냐, 서서 하는 게 낫다’ 이런 식의 피드백을 하실 분도 계실 거라고 생각해요. 또 관객들이 ‘연극을 이런 식으로도 만들 수 있구나’라고 생각했으면 해요. 이 공연은 이야기 자체는 굉장히 단순해요. 하지만 낭독연극이란 형식에 특별함이 있어요. 우리 극단이 이제 8월 30일로 창단 1년이 돼요. 우리가 다른 연극도 많이 하는데 낭독연극을 계속 프로젝트로 만들고 있어요. 이게 첫 낭독연극인데 여기에 대해 다양한 얘기를 듣고 싶어요.
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▏ B830은 창의적인 시도를 많이 하려고 하는 것 같아요. 항상 실험극을 했나요?
지금 공연이 5번째예요. ‘나는, 바람’은 이번이 세 번째 공연인데, 예전 공연과 많이 달라져서 예전에 봤던 관객들도 많이 왔어요. 나머지 두 공연은 평범한 작품이었어요. 사람들이 우리 극단을 ‘이 극단 낭독극 좀 하지 않나?’라고 생각했으면 해요. 이번 겨울에도 낭독극을 하려고 준비중이예요.
▏ 프린지에 낭독극으로 참가한 이유가 있나요?
프린지는 젊은 예술가들의 모임이라 생각해요. 우리가 젊은 예술가 모임이라는 것을 보여주는데 낭독극이 적합하다 생각했어요. 새로운 실험이란 게 굉장히 어려워요. 무에서 새로 만드는 것은 있을 수 없다고 생각해요. 유랑 유를 합쳐 새로운 유를 만드는 게 창작인 것 같아요. 우리는 낭독극을 통해 그렇게 하려고 해요. 학교나 대학로에서 공연할 땐 관객에게 보여 준다기 보단 심사받는 편이었는데, 이번엔 우리의 실험을 관객들에게 보여주고자 프린지에 참여했어요.
▏ 마지막 질문이에요. 프린지에 대한 생각은 어떤가요?
가장 어려운 질문이네요(웃음). 재작년에는 개인적으로 프린지 공연을 많이 봤었고, 참여하는 건 이번이 처음이에요. 그런데 프린지 축제 기간이 계속 줄어들고 있는 것 같아 아쉬워요. 점점 하루씩 줄어드는 것 같아요. 그러다보니 우리도 하루 셋업하고 이틀 공연을 하는데 기간이 짧아 아쉽더라고요. 연극이란 게 하면 할수록 좋아지고 관객들에게도 전달할 게 많아지잖아요.
