씨밀레프로젝트

Q. 씨밀레프로젝트를 소개해주세요.

A. 씨밀레프로젝트는 프로젝트팀 형식이기 때문에 공연하고 싶은 작품이 있을 때 함께 모여서 공연을 하는 팀입니다. 저희는 공동창작 이라는 걸 중요하게 생각하기 때문에 각 팀원 모두가 기획비용을 부담해서 작업을 하고 있습니다. 그리고 배우는 작품을 무대화 시키는 또 다른 창작자이기 때문에 공연을 할 때, 저 혼자 알아서 다 하는 것이 아니라 배우들과 소통하는 것을 중요하게 생각하고 있습니다.

) > 

Q. <책상은 책상이다>가 모티브가 된 이유가 있나요?

A. 제가 중학교를 다니던 시절, 교과서에서 '언어의 사회성'이라는 걸 주제로 <책상은 책상이다>를 다뤘습니다. 이상하게 계속 그 글이 떠올라서 한 번 작품을 만들어 보면 어떨까 생각을 했습니다. 글을 읽어 보면 ‘책상은 책상이다.’에서 ‘책상은 의자다.’ 이런 식으로 대상의 이름만 바꿔서 정의내리다 결국엔 언어가 고립되는 현상이 생깁니다.

) > 

저희는 이 부분을 확장시켜 본질을 바꾸려는 시도를 했습니다. 우리가 글을 쓰다가도 어떤 단어를 선택할 때 굉장히 생소하게 느껴질 때가 있거든요. ‘왜 이게 책상이지?’ ‘왜 이걸 책상이라고 했지?’ ‘그렇다면 책상이란 단어를 만든 사람은 누구지?‘라는 의문으로 이어졌고 저희는 사람들이 대상을 그렇게 정의한 사람들의 영향을 받아서 살고 있다는 결론에 이르렀습니다.

) > 

여기서 더 나아가 우리들은 남들이 눈치 주는 대로 살아가고 남들을 따라서 가고 있지 않는가라는 질문을 다시 던지게 되었습니다. 그래서 소수의 의견뿐만 아니라 다수의 의견조차 무시되는 경향이 많지 않는가라는 생각으로 이번 작업을 하게 되었습니다.

) > 

Q. 를 통해 전하고 싶은 메시지는 무엇인가요?

A. 거리공연 형식으로 진행될 이번 작품은 예술을 하는 사람들이 많이들 고민하는 것에서부터 시작되었습니다. ‘예술은 과연 무엇인가?’ ‘공연은 과연 무엇인가?’ ‘나는 왜 공연을 하고 있는가?’라는 질문 끝에 요즘 사람들이 다들 자기 자신을 피하고 있지 않는가라는 생각을 하게 되었습니다. 그건 저와 저희 팀원들 또한 마찬가지였습니다. 그래서 이번 작업을 통해 나를 한 번 찾아보고 그렇게 찾아낸 진실된 나를 피하지 않고 보여줌으로써 관객들로 하여금 자기 자신을 다시 볼 수 있도록 하고 싶었습니다.

) > 

또, 자기 자신을 피한다고 이야기를 했는데 그 중에 하나가 요즘 여혐, 남혐 이런 단어를 아무렇지 않게 쓰고 있는 것입니다. ‘혐오’라는 게 정말 좋지 않는 말인데 저는 그 단어를 서슴없이 쓴다는 것 자체가 자기 방어를 하기 위한 일종의 수단이라는 생각이 들었습니다. 

Q. 를 즐기는 관람팁이 있다면 알려주시겠어요?

A. 자기 자신을 버렸으면 좋겠습니다. ‘(공연을) 보러 온다’가 아니라 ‘같이 즐긴다’고 생각했으면 좋겠습니다. 왜냐하면 보는 입장과 참여하는 입장이 정말 다르다는 걸 공연을 하면서 많이 느꼈거든요. 전자의 마음으로 왔는데 참여해야 한다면 다들 어색해합니다. 그래서 저희는 그런 간극을 최소화하기 위해 페이스북 페이지를 운영하며 관객들의 자연스러운 참여를 독려하고 있습니다.

) > 

물론 그 과정에서 불쾌하신 분도 계실 것이라 생각을 합니다. 이번 작품에서도 배우가 본질을 바꿀 때 관객이 서류 뭉치를 배우들에게 던지는 부분이 있습니다. 그게 조금 불쾌할 수도 있겠지만 그것조차도 참여이니까, 같이 즐겼으면 좋겠습니다.

) > 

Q. 기존의 형식을 벗어난 작업을 추구하는 편인가요?

A. 특별히 기존의 틀을 벗어나고 싶다는 생각은 하지 않습니다. 다만 형식을 깨며 나올 수 있는 에너지가 더 강렬하다고 느꼈습니다. 그리고 그런 방식의 공연을 시도하는 이유는 무엇보다도 관객들 때문입니다. 공연을 단순히 보고 느끼며 감상을 하든지 적극 참여를 하든지 간에 저는 관객들이 작품 속에 같이 있어야 한다는 인식이 강하기 때문에 그것을 더 효과적으로 구현하기 위해 아무래도 틀을 깨는 방식을 많이 시도하는 편입니다.   

Q. 전민구 연출가에게 프린지는 어떤 의미인가요?

A. 사막의 생수 같은 존재이자 자유입니다. 이 사회에서 꼭 필요한 행사이며 존재라고 생각합니다. 진정한 자유가 프린지에 있지 않은가요? 자유롭다고 해서 그냥 풀어지는 게 아니라 자기 책임제라는 점이 저는 가장 좋았습니다. 그리고 공간의 특이성을 이용해 작품의 개방과 폐쇄를 구분 지을 수 있다는 것도 프린지만의 매력인 것 같습니다.

) > 

Q. 작품을 준비하면서 어려웠던 점이나 재미있었던 이야기를 해주세요.

A. 일단 작품 자체가 어렵습니다. 대본을 보면 대사가 없습니다. 사람들이 일상적인 생활을 반복적으로 이어가잖아요? 그렇게 똑같이 살아가다 어떤 사건을 계기로 그 생활을 벗어나 자기만의 사이클을 찾아 돌게 되는 이야기입니다. 이게 아무래도 잠을 자고 일어나는 것과 같은 일상을 연기해야 하니까 그걸 배우들이 힘들어 하는 편입니다.

) > 

그럼에도 저희들은 항상 즐겁게 작업을 합니다. 모두들 작품을 만들 땐 자기 자신을 내려놓고 시작하기 때문에 더 재미있는 것 같습니다. 나중에 보시면 알겠지만 다들 정말 기상천외합니다.

) > 

Q. 프린지에서 공간을 어떻게 활용하실 건가요?

A. 이번 저희 컨셉은 유랑극단 식입니다. 공연이 시작되기 전에 진행자가 나와서 거리를 어슬렁거리다가 불시에 시작하는 것이라 어떤 한 공간에 머무르지 않고 어디든 갈 수 있도록 할 것입니다.

) > 

Q. 7월 9일에 춘천 소소연극제에서도 같은 공연한다고 들었어요. 소식 좀 알려주세요.

A. 의 2인극 버전으로 10분간 공연을 하게 될 것입니다. 그리고 아마 프린지 클럽 때 2인극 체제를 보여드릴 수도 있지 않을까라는 생각을 하고 있습니다.

) > 

Q. 마지막으로 하고 싶은 말이 있으시다면 해주시겠어요?

A. 저희 프린지 놀러왔습니다. 잘 놀다 가겠습니다.