배에 사공이 많아도 함께 하는 이유

- [프린지 빌리지 Fringe Village] 입주 아티스트 인터뷰_ 03.공동창작집단 툭치다

"이렇게 제목 정하다 밤새우겠어!"

"그럼 그걸로 하자. <<제목 정하다 밤새겠네>>로!"

이번 16년도 서울프린지페스티벌에는 유독 공동창작집단으로 참가하는 예술가들이 많다. ‘공동창작집단 툭치다’도 그 중 하나다. 인터뷰와 녹취록을 정리하며 툭치다는 이 뜨거운 여름의 축제에 어떤 계기로 참여하게 됐는지, 작업 방식은 어떤 식으로 이루어지는지 궁금해졌다. 또 공동창작집단으로 모여 서로 얻어가는 것들은 무엇인지도. 뱃사공이 많아서 배가 산으로 가는 느낌이 들어도 처음과 끝을 함께 만들어가며 산으로 가더라도 ‘함께 가야 하는 이유’를 알아낸 ‘공동창작집단 툭치다’의 이야기를 들어보고자 한다.

- 전강희(‘제 19회 서울프린지페스티벌’ & ‘프린지 빌리지’ 프로그래머) : 구체적인 이야기하기 전에 대본과 작업 과정은 어떻게 이루어지고 있는지 궁금하다. 그 과정을 연출의 입장, 배우의 입장, 스태프의 입장 등등 다양한 목소리로, 다양한 관점으로 들어보면 재밌을 것 같다.

 - 김원기 : 처음엔 ‘밥’이라는 주제로 이야기를 했다. 그 다음에는 ‘소통’, ‘다름’이라는 주제도 나왔다. 그 ‘다름’을 어떻게 바라볼 건가 이야기하다가 계속 주제만 가지고 이야기하다 보니 큰 틀이 안 나와서 이걸 가지고 공연화를 시켜보자 하는 도중에 제목을 정했다. 카페에서 얘기를 주고받는데 도저히 제목이 안 나와서 최완성 배우가 <제목 정하다 밤새겠네>라고 얘기한 거다. 그때 제목을 정했다.

 - 김국호 : 스태프들이 학생들이고, 학교를 다니던 도중에 다 같이 시작한 거라 힘든 점이 많았을 거다.

- 김원기 : 제목이 정해지고 들어왔는데, ‘제목 정하다 밤새겠네’가 아니라 ‘주제 정하다 밤새겠네’로 바꿔야 하지 않을까 싶다. 제목이 공연과 잘 어울리지 않는다는 느낌이 강했다. 제목과 공연이 어울린다는 느낌은 아니지 않나. 그런데 우리끼리 잘 마무리하면 그 디테일이 보일 거라는 생각을 했다.

 - 문병재 : 지금 공연 주제 전에 이야기하던 주제는 ‘다름’이었다. 프린지 측에서는 12시까지 가이드북에 실을 공연제목을 달라고 했는데, 10시까지 카페에서 이야기했는데도 제목을 정하지 못해서 카페 문 닫을 시간을 넘기고 놀이터로 옮겨서 얘기했다. 그런데도 금세 12시가 넘어가버렸다. 내 입장은 사무국엔 미안하지만 열두 시가 넘든 말든 우리 공연 제목을 정하는 건 신중해야 하지 않을까, 해서 열띤 제목 토론을 하다가 우리 밤새겠다, 싶어서 <제목 정하다 밤새겠네>로 정해진 것이다. 이건 우리가 사공이 굉장히 많고 할 말이 많아서라고 생각한다.

- 전강희 : 주제가 처음엔 ‘밥’ 아니었나. 공동창작이 이게 매력이면서 동시에 난점이기도 한 듯 보인다. 계속 공동창작을 하는 이유에 대해 알고 싶다. 이런 식의 창작 방식이 배우가 캐릭터 연기를 하고 싶은 지점을 만족시켜주지 못하지 않나. 그런 지점에 대해서도 얘기를 해보고 싶다. 스스로가 공동창작을 통해 얻어 가는 건 어떤 걸지를 물어보고 싶다.

- 방병현 : 공동창작이 나에게 주는 장점과 단점? 단점은 한 사람이 또 다른 누군가를 설득시키지 못하면 그 한 명을 설득시키기 위해서 이야기가 더 커지고, 결국엔 주로 하던 원래 이야기를 놓치고 그 주변을 돌게 된다는 점이다. 공감대를 찾아야 하므로 언어가 다르고 말의 공감대가 다르면 작업이 힘들어진다. 장점이라 하면 공동창작을 통해서 내 얘기나 아이디어로 전체 작품 내용이 더 좋은 방향으로 갈 수 있게 해주는 점을 꼽을 수 있다.

 - 남기웅 : 단점은 공동창작이 어디까지가 공동창작인지 경계에 대한 고민을 한다는 것이다. 뭘 같이 할 때 타당성이 꼭 필요해지는 지점이 생겨서 그것도 좀 어렵다. 배우들이나 연출 모두 어떤 주제에 대해서 이야기하면 끝까지 얘기하려고 하는 편인데, 중간에 타당성을 찾다가 주제가 흩어지고 흘러가는 지점이 생긴다든지 그런 문제들이 좀 있다.

- 권기연 : 단점이 더 짧으니 먼저 이야기하자면, 아무래도 한 사람 한 사람이 창작의 주체다 보니 각자의 캐릭터대로 창작 아이디어가 나오는 경향이 있다. 발언을 더 세게 말하거나 말에 힘이 있는 사람이 이야기의 중심을 잡고 가기가 더 쉽지 않나. 그것도 리더십의 하나겠지만, 공동창작의 입장에서는 그런 지점이 힘든 부분이 있다. 장점은 유대감이 깊어진다는 것. 제일 늦게 들어와서 이런 말하면 그럴 수 있지만, 우리가 주제로 다루는 소재들이 다 우리 안에 존재하고 있는 것들이다. 예를 들어 대사와 같은 것을 들 수 있겠다. 혼자 속으로 안 좋게 생각하던 것도 갑자기 이게 완전히 대사화, 공연화가 되고 하나의 작품이 되어서, 에피소드 모두가 나름의 가치를 가지게 된다는 점을 장점으로 꼽을 수 있겠다.

 - 문병재 : 장점은 내가 '툭치다'를 하는 이유이기도 한데, 스스로 생각했던 어떤 아이디어들이 머릿속에 떠다니다가 툭치다의 일원들이 그에 덧붙여 각각의 퍼즐들이 모여 발화가 되면 정리가 되더라. 그 점이 장점이다. 그러면서 내가 생각지도 않은 것들이 내 말 속에서 나오거나 대사를 통해 표현되며 새로 깨닫게 되는 것들도 있었다. 좋은 공연을 만들고자 하는 마음도 있지만, 이 과정은 개인적인 목표와도 맞닿아 있다. ‘된 사람’이 되고자 하는 바람이 있기 때문이다.

 - 류지수 : 나는 음향 스태프로 있다. 나는 음악을 하는 사람이고, 연극이나 공동창작 등을 처음 해보는데, 지금 하는 밴드활동도 일종의 공동창작이라 볼 수 있다. 그 속성이라고 해야 하나, 그런 거나 작업하는 순서가 이번 ‘툭치다’ 혹은 공동창작집단의 방향과는 다르다는 느낌이다. 나는 밴드에서 밴드마스터를 맡고 있는데, 이건 극단으로 예를 들자면 연출 같은 거다. 나는 밴드마스터로서 주제를 정하고, 그 뼈대 위에 살을 다 같이 붙이는 작업을 순서로 한다. 그런데 ‘툭치다’는 뼈대를 정하는 과정부터 같이 하니까 계속 서로의 질문들에 대해 꼬리가 이어진다. 그 점이 나와 잘 안 맞는다. 그래도 정답이 없다고 생각해서 계속 함께 하는 것 같다. 다르다는 걸 계속 느끼지만, 이 안에서 뭔가를 설명하고 대화하고 그러면서 나도 계속 깨지면서 좋은 쪽으로 변화하고 있기 때문이다.

 - 조장호 : 장점은 각자 이 작업을 진행할 때 어떤 주제가 있으면 그 지식을 평등하게 맞추는 데서부터 출발한다는 점이다. 그 점이 재미있다. 각자 생각하는 게 다 다른데, 대화를 지속하다보면 ‘더 좋은 공연으로 가보자’ 하는 마음으로 서로의 이야기를 잘 듣고, 균형을 맞추게 된다. 단점은 그게 너무 길어지거나, 서로의 아이디어나 대화가 융합이 되지 않을 때다. 균형을 맞췄다고 생각할 때, 갑자기 점프된 아이디어를 가지고 누가 이야기하면 맞춰가려고 또 길어지고 예민해지는 지점이 단점인 것 같다.

- 장소라 : 내가 생각하는 장점은 공동으로 창작을 해야 하기 때문에 주어진 대본을 가지고 분석하기보다 더 적극적으로 작업 과정에 참여해야 하는 지점이다. 같이 작업하는 사람들과 대화하는 주제들이 다루는 다양한 소재들을 많이 알아가게 되는 게 좋았던 것 같다. 단점은 공동창작으로 빚어지는 이야기에 맞추어 배우들이 어떤 재료가 되는 느낌, 혹은 드라마 연극이 아닌 방식의 연기를 해야 한다는 것. 한편으로는 배우적 욕심을 버려야 한다는 생각도 동시에 든다.

 - 양경호 : 나는 들어온 지 오래 안 되어서 확실히는 모르겠지만, ‘공동창작’이니까 구성원 모두가 다들 많은 이야기를 서로 하게 되지 않나. ‘와, 저런 생각은 어떻게 하지?’ 하다가 ‘저런 건 그냥 생각만 하지.’ 이럴 때도 있다. 연출도 배우들이 공동창작이니 수평적으로 얘기하려고 중간에 대화를 끊지도 않는다. 이런 점은 작업을 하면서 양날의 검이 된다. 오래 걸리고 약속된 시간이 끝나도 아무도 신경 안 쓰고 계속 토론만 하다 보니까 산으로 가는 느낌을 받는다.

- 김국호 : 나도 경험이 많지 않아 잘 모르겠다. 우리 같은 작업을 하는 공동창작 팀도 많겠지만, 우리는 드라마와 대본으로서의 희곡이 갖추어져 있는 연극을 만드는 팀이 아니라 아예 내용부터 주제부터 모든 것들을 공동창작하는 집단이다 보니 시작점부터가 수평적이어야 된다는 어떤 기준이 있다. 연출이 ‘나 이거 할 거야’, ‘이 주제할 거야’, 이게 아니라 여기 있는 사람들이랑 다 같이 대화하면서 작품을 만들고 싶어 만든 집단이고, 배우들이 각자의 이야기를 가지고 대화를 하다 보니 거기서 계속 장단점이 생긴다.

내가 생각하는 연극은 연극을 하면서 극단의 이름이 유명해지고, 극단의 명성이 날로 높아지는 것과는 별개의 지점에 있다. 구성원 한 명 한 명이 다 같이 성장해가는 게 중요하다. 극단이 유명해졌는데 그 안에서 배우가 꼭두각시처럼 시키는 대사만 하고, 이런 느낌이면 삶에 봉사할 수 있는 연극이 아니라고 생각한다. 그래서 이런 노력한다. 그걸 조율해가는 지점을 중요하게 생각하고 포기하지 않는다면 오년, 십 년 뒤엔 우리들만의 룰이 생기지 않을까, 그런 생각을 한다.

- 전강희 : 해보니 진짜 오 년, 십 년 걸리더라. 기본 오 년 정도 걸린다는 생각이 든다.

- 최완성 : 먼저 공동창작이라는 게 정말 마음이 하나로 뭉쳐져서 가게 되면, 어떤 고속 열차보다 빨리 갈 수도 있는 건데, 그게 맞춰지지 않으면 레일이 없어서 아무리 좋은 기차도 달리기 힘든 상황이 될 수 있다. 어떤 주제를 가지고 다양한 해석을 나누는 것이 공동창작일 텐데, 각자의 해석을 하나로 합치려니까 그게 좀 어렵지 않았나 싶다. 누가 높고 낮음이 아니라 워낙 다르다 보니까 같이 융합되는 지점을 찾는 게 좀 힘들었다. 장점은 다른 연극을 할 때보다 내 일상을 주 소재로 하여 하나의 연극을 만들다 보니, 일상에 대한 시선들이 더 깊어지는 지점이다. 과거에 내가 실수를 했어도 작품을 만들면서 과거의 실수들을 돌아보다보면 지금의 나는 그때보다 더 발전된 사람임을 알게 되는 때가 있다. 연극을 타인의 작업으로 동떨어져서 보는 게 아니라 왜 그렇게 생각했는지 나 자신을 돌아보는 것처럼 성장해나가는 것 같은 활력도 얻는다. 결국 공동창작집단을 하며 사람 수업, 인생 수업을 하는 느낌을 받았다.

- 김원기 : 나도 이번 학기 학교를 졸업하고 들어온 거라 심도 있는 장단점은 말하기 힘들다. 텍스트가 없는 걸로 공연을 해서 신선하다는 인상을 받았다는 게 장점이라면 장점이다. 단점은 ‘툭치다’에서 함께 하고 있는 공동창작의 방향이 지금 재학 중인 학교에서 학생들과 하고 있는 방식과 뭐가 다른지 기준이 애매모호하다는 점이다.

“연출이 뛰어나더라도 그 안에서 개개인들이 사유의 발전을 경험하고 있고,

그걸 토대로 연극을 하고 있다는 느낌을 받았다.”

- 전강희 : 연출님은 그 기준에 대해 어떻게 생각하나.

- 김국호 : 내년에는 대본 있는 것도 해보자고 했다. 공동창작이 처음부터 무에서 유를 만드는 거라는 생각은 안 한다. 그냥 다 같이 우리가 성장하는데 의미가 있는 거다. 연출이 뛰어나더라도 그 안에서 개개인들이 사유의 발전을 경험하고 있고, 그걸 토대로 연극을 하고 있다는 느낌을 받았다. 나는 그게 무척 좋다. 연극을 ‘나 배우니까 연기만 잘 하면 돼’가 아니라, 연극 자체가 삶과 맞닿아 있는 것이 좋다. 개인들이 발전하면서 그 팀 전체가 발전하는 게 공동창작이라고 생각한다.

- 전강희 : 내가 ‘시간이 오래 걸린다’고 말했던 것도 그 맥락이다. 공동창작이라 수평적으로 진행하지만, 같이 보내는 시간이 늘어나면서 나와 같이 작업하는 이 사람이 뛰어나게 잘하는 지점을 알게 되면, 서로 미세한 조율 지점이 생긴다. 한 사람이 잘 하는 걸 더 잘 할 수 있게, 그 사람이 잘 하는 것에 대한 신경전이 없는 부드러운 조율이 가능해지는 거다. 공동창작도 여러 가지 케이스가 있지만, 그런 식으로 아무것도 없는 상태로 뭔가 창작할 때는 그런 장단점이 있다. 분명 드라마 연기가 아니지만, 저 사람이 배우라는 인식을 하게 되더라. 몸을 감각적으로 잘 쓰는 사람은 분석적인 지식보다 감각으로 표현하니 그게 그대로 작품에 반영되는 식이다.

내가 생각하는 극단의 힘은 오랫동안 시간을 버티고 남아있게 되면 그 시간만큼 오랫동안 지켜봐주는 사람이 존재하게 된다는 점이다. 구성원들 각자의 방식으로 서로를 지켜봐주게 된다. 예를 들어 ‘몸’을 주제로 다룰 때가 됐다고 하면, ‘몸’을 주요 키워드로 삼는 구성원에게 기대를 가지게 된다. 그러면서도 서로에 대한 기대치를 입 밖으로 꺼내지 않아도 서로가 서로의 마음을 다 알기 때문에 작업 속도가 빨라지는 게 있다. 그게 이런 창작 방식의 장점이라는 생각을 한다. 연극을 같이 하기도 하지만 삶을 같이 산다는 느낌이 드는 거다. 연출이 어떤 말을 꺼냈을 때, 그에 대한 의심이 없어지고 같이 있지 않아도 서로 돌봐주고, 또 함께 할 때 재미있게 작업하는 것. 그게 중요하다는 생각이 든다.

프린지에서 이렇게 작업하는 것이 처음이지 않나. 어땠나?

- 김국호 : 우리가 쉬는 시간에 ‘우리가 프린지 빌리지 잘못 생각하고 들어왔다’라는 이야기를 했다. 처음엔 학교 졸업한 이후에 쓸 연습실이 없어서 연습 공간으로 사용하려고 ‘프린지 빌리지’를 신청했었다. 학교 연습실들을 재학생들이 방학 때 다 쓰더라. 그런데 ‘프린지 빌리지’ 후반부 와서는 다음번에 ‘프린지 빌리지’ 신청하게 되면 이미 잘 만들어놓은 작품을 가지고 입주해서 작품창작에 집중하기보다 빌리지 내에서 함께 입주한 아티스트들과 대화도 많이 나누고, 같이 많이 놀자는 이야기를 했다. ‘프린지 빌리지’에 그렇게 같이 있는 아티스트들과 대화하고 함께 작업할 수 있을 만한 환경이 잘 갖춰져 있다는 생각을 했는데, 우리가 그 열매를 잘 따먹지 못했다는 생각을 했다. 충분히 활용할 수 있었는데 아쉽다.

- 전강희 : 올해는 시간이 얼마 없었다. 기본으로 4주 이상의 시간이 필요하다. 그리고 스카이박스 공간을 다른 아티스트들도 연습실로 많이 생각하더라. 그게 나쁘다고 생각하지는 않는다.

- 김국호 : 다음번에는 짧은 작품으로 잘 만들어진 게 있으면 그걸 가지고 와서 프린지 빌리지에서, 프린지에서 완전히 아티스트로 놀 수 있는 기회를 만들면 좋겠다는 생각을 했다. 우리가 인맥이 굉장히 좁다. 졸업하고 많은 경험을 하지 않은 상태에서 우리끼리 이런 걸 하다 보니 다른 장르 하는 예술가들을 만날 기회가 없었는데 프린지에서 그 기회를 얻은 것 같다.

- 전강희 : 원래 프린지 빌리지 취지가 그거다. 지속적으로 축제와 빌리지 등의 기획 프로그램을 진행하며 좋은 건 경기장 측도 작년에 비해 호의적으로 바뀌었다는 점이다. 올해가 지나면 더 호의적이지 않을까 싶다. 경기장 안에 빈 공간이 많지 않나. 일 년 내내 개방할 수 있을 정도로 예술가의 필요성이나 경기장이 달라지는 걸 입주 아티스트나 참여 아티스트가 보여주면 좋겠다. 그럼 연습실이건 뭐건 계속할 수 있지 않을까. 이걸 젊은 아티스트들이 도와준 거라서 좋은 것 같다는 생각을 중년을 바라보며 하게 된다.

- 김국호 : 다른 장르는 잘 모르겠는데, 경기장이 연극하기 굉장히 까다로운 공간이다. 생각 없이 5층으로 결정했다가 후회했다. 공간 선택할 때, 더 치밀하지 못했던 걸 후회한다.

- 전강희 : 이 공간을 미술이나 다원예술을 하는 분들이 좋아한다. 그런데 뭔가를 철거가 불가능하게 직접 그리거나 설치하거나 붙이는 작업을 이 공간에서는 할 수가 없어서 자동적으로 참여가 어려워지는 지점도 있다. 그게 좀 안타까운 부분이다.

- 봉봉 : 나는 공간 제작팀에 인디스트로 있는 봉봉이라고 한다. 시각예술을 뒤늦게 공부하면서 내가 작품 활동을 얼마나 할 수 있을까 고민하다가 지원하게 됐다. 예술가들이 힘들게 살고 있지만, 예술가들이 힘들다는 당연성은 당연하지 않다. 예술가 활동을 하면서 한국 사회에서 하고 있는 고민이나 제도적 사회적으로 부족한 부분이 많은데 실제로 활동하면서 부딪치는 부분이 뭔지 알고 싶다.

“나는 그냥 질 좋은 삶을 원한다.

가령 짜장면 먹을 때 탕수육이라도 하나 시켜놓고 먹을 수 있는 정도의 삶을.”

- 김원기 : 졸업한 지 얼마 안 돼서 부딪치는 건 잘 모르겠는데, 예술가들이 사회적인 문제를 표현하고 반영해야한다는 생각을 많이 한다. ‘툭치다’에 들어오고 그런 생각을 하게 된 것도 있다. 가장 힘든 건 연극을 하면서 월급이 없다는 점. 내 주변에 있는 친구들은 똑같은 시간을 소비하고 있는데, 한 달에 월급이 책정되어서 꼬박꼬박 나온다. 나는 그들보다 더 많은 시간을 쓰고 있는데, 나에게 돌아오는 건 뭔지 고민도 된다. 이건 내가 하고 싶어서 하는 거고, 돈을 좇아가면 내가 하고 싶은 연극을 못하니까 계속 다짐하고 있다. 나는 그냥 질 좋은 삶을 원한다. 가령 짜장면 먹을 때 탕수육이라도 하나 시켜놓고 먹을 수 있는 정도의 삶을.

 - 최원성 : 올해로 스물여덟이다. 친구들이 취업이 어렵다는 얘기 많이 한다. 노량진으로 학원을 다니면서 그런 이야기 많이 하더라. 친구들에게 이런 이야기를 자주 듣고, 또 친구들이 취직을 하나씩 하는 걸 지켜보다보니 내가 집에서 아이스크림 하나 먹는 것도 보기 싫어 보이는 순간이 생기더라. ‘신문에서만 보던 캥거루족이 나구나’ 한다. 이 일을 왜 계속해야 하는지 이유들을 스스로 찾고 있는 중이다. 프린지 준비 전에 한 연극 제목이 <꿈틀꿈틀>이었다. 내가 이 연극으로 큰 성공을 하더라도 그게 경제적 여유를 바라고 하는 건 아니었다. 내게 ‘꿈틀꿈틀’ 살아 움직이는 지점이 필요했던 것 같다. 어떻게 해야 계속할 수 있는지가 가장 큰 고민이다.

- 김국호 : 학교에서 연기를 배웠는데, 막상 졸업하고 나니 연기할 기회가 없더라. 배우들도 오디션을 볼 기회가 없고. 연기를 어떻게 하면 십 년, 이십 년을 할 수 있는지 아무도 알려주지 않는다. 누구의 잘못이라기보다는 우리는 왜 ‘배우를 계속 할 수 있을까’ 등의 고민들을 계속 가지고 가는 걸까, 그런 생각을 했다. 내가 아는 교수님들도 배우지만, 배우의 수입보다는 학교에서 선생님으로 일하면서 생활을 꾸려가신다. 내가 생각하는 직업이라는 개념 안에서 ‘연극은 취미인 건가’ 하는 생각이 들더라. 매일 아르바이트하고 저녁에 연습하는 생활이 반복되다보니 ‘내 직업은 아르바이트를 하는 계절 밥상인가’ 이런 생각이 들더라. CJ와 연관된 곳에서 아르바이트를 한 적도 있었는데, 그 곳에 고용보험이 가입되어 있다고 창작지원금도 못 받은 적 있다.

- 양경원 : 예술은 등 떠밀려 하는 사람은 없는 장르라고 생각한다. 그런데 자기가 하고 싶은 것임에도 불구하고, ‘예술’ 자체에만 온전히 힘을 쏟을 수 없다는 점은 늘 슬프다. 진짜 어렵게 선택해서 하는 건데, 주변의 시선들이 곱지 않다는 점이 힘들다. 주변에서 ‘너 뭐 하냐’고 물으면 예술을 한다고 한다. 심지어 우리 아버지도 연극을 하셨는데, 내가 연극한다고 했을 때 욕을 하셨다. 개별이 이렇게 힘드니 사회에서 줄 수 있는 힘이라도 있으면 좋겠다는 심정이다.

- 장소라 : 현실적인 고민들이 제일 크다. 돈이랑 가족, 주변의 기대와 실망 같은 것들이 버겁다. 난 예술을 하면 즐거워서 꾸준히 이런 작업을 지속하고 있는 건데 나마저 흔들리는 게 힘들다. 그런데 사회에서나 주변에서는 다들 말하는 게 똑같고, 이런 걸 말하는 게 너무 눈물 난다.

- 조장호 : 나는 학생이라 아직 사회에서의 문제점들이 크게 와 닿지 않아서 그런 고민은 없다. 어머니가 가끔 이런 말을 하실 때는 있다. ‘아들이 너밖에 없으니 아들이 연기해서 엄마 요양시켜줘’ 같은 말을 하신다. 그런 말을 들을 때면 TV 드라마나 영화에도 참여하고 싶지만, 지금은 그냥 연극이 하고 싶다. 돈을 못 벌어도 괜찮다. 아직 가난을 못 겪어 그럴 수도 있지만, 난 연극이 하고 싶다. 어떻게 하면 연극을 계속할 수 있을까라는 고민은 내게 늘 현재진행형이다. 그래서 졸업해서 활동 중인 ‘툭치다’ 팀이 나에겐 어느 정도의 방향제시가 되어주어 고맙다.

- 류지수 : 나는 연극에 대해 말할 사람은 아닌 것 같다. 내가 사회적인 제도나 관습에 대해서 조금이라도 탓한 마음을 품기엔 내가 아직 모자란 사람이라는 생각이 든다. 사회에 영향을 끼칠 수 있을 만한 사람이 되어야 이런 주제에 관해 얘기할 수 있겠다는 생각을 한다.

- 문병재 : 나도 아르바이트를 병행하면서 연극을 해왔다. 너무 연기 연습을 하고 싶은데, 일을 하고 나면 졸려서 연습을 못하겠더라. 밤늦게까지 일하고 와서 수업 듣는데 피곤해서 학교에서 졸고 있는 나를 발견했다. 그래서 일을 그만뒀다. 내가 지금 이 자리에 서 있는 이유는 엄마 카드 때문이다. 내가 이렇게 엄마 카드를 끝까지 붙잡고 매달려 있는데, 엄마 카드가 사라진다면 어떨까 가끔 생각한다. 지금 나로서는 오디션을 백 번 봐도 붙는 오디션은 하나다. 붙는 오디션도 그나마 잘 없는 상황에서 들어오는 돈은 없으니, ‘어떡하지’ 이런 생각이 계속 든다.

) > - 권기연 : 나는 음악을 하는 사람이다. 다들 알바를 하는 것처럼 나도 레슨 강사를 해서 돈을 번다. 애들 노래를 가르치고 하는데, 오빠들이 그런다. 실용음악과는 1학년인데도 학원에서 학생 가르친다고. 우리는 학원 가려면 교수는 돼야 되는데 너는 아직 꼬맹인데도 가서 가르친다는 말을 하더라. 어떻게 보면 운이 좋은 부분도 있고 공감도 한다. ‘K-POP STAR’ 오디션 때문에 붐이 생겨서 그 덕분에 실용음악학원이 먹고사는 덕도 있기 때문이다. 수요가 많으니까. 실용음악과 경쟁률이 말도 안 되게 높은 이유가 ‘K-POP STAR’ 탓이라고 생각한다. 우리나라가 물타기가 너무 심하다는 생각을 한다. 주체의식이라고 해야 하나, 그게 없는 것 같다.

저작권조차 지켜지지 않는 나라에서 예술인들도 주체의식을 가져야 한다는 생각을 한다. 어떻게 보면 예술은 세상을 반영해야 하는데, 예술을 한다고 하는 사람들이 세상을 너무 모른다는 생각을 한다. 가령 ‘나도 새누리당 싫어.’하면서 박근혜 정권이 ‘왜’ 싫은지 모르는 사람들이 많더라. 스스로 부지런해져야 하는데 예술 한다는 명목으로 게으른 사람이 너무 많은 거 같다. 예술을 팔지 않았으면 좋겠다.

- 남기웅 : 현실적인 부분은 앞에서 말해서 다 비슷한 거 같다. 나도 오전에 알바를 한다. 얼마 전에 면접 보러 갔는데 고용주가 ‘뭐 하냐, 몇 살이냐, 스물여덟이냐, 연극하면 돈 못 벌잖아.’ 등등의 말을 했다. 그래서 면접 보러 온 거라 했더니 붙었다. 또 일 년에 큰 산을 두 개 넘어야 하는데, 두 번째 산인 명절이 오고 있다. 할머니가 ‘손주는 티브이 언제 나오니’라고 묻는다. 내겐 그게 큰 산이다. 이번 명절도 잘 넘기면 된다.

- 방병현 : 나는 앞서 얘기하신 분들과 생각이 좀 다르다. 돈에 대해 스트레스도 안 받는 편이다. 두 달 전엔 축구 심판 같은 거 봤다. 그 돈 가지고 연극하면서 생활비도 썼다. 연극을 하면 돈을 많이 못 받는 걸 알고 시작했는데, 알고 시작했으면서 왜 힘들어하는지에 대한 의문도 있다. 나는 행복하게 잘 살고 있다. 연기를 하기 위해 알바를 해야 하는 상황이 생기면 내가 하고 싶은 알바를 하면 된다. 요즘 직업이 많아져서 재밌는 알바가 많다.

 - 전강희 : 우울한 이야기가 많이 나왔지만 엄연한 현실이다. 각자 현실에 대응하는 방식이 비슷하면서도 다른 게 재미있다. 하지만 나한테는 여러분 이야기가 도움 되는 부분도 있었다. 오늘 나눈 이야기가 글로 나왔을 때, 또래들이 많이 보지 않을까, 읽으면서 어떤 생각을 할까, 그런 생각이 든다. 여러분의 발언이 의미 있는 발언으로 남지 않을까. 남은 시간 파이팅이다!