영혼들을 위한 항해를 준비하는 프로젝트그룹125

- [프린지 빌리지Fringe Village] 입주 아티스트 인터뷰_06. 프로젝트그룹125

- 웡가(제천 간디학교 고등부 졸업반, 프린지 인턴) : 프린지에 오게 된 이유가 그림 그리는 걸 좋아하고, 진로도 그쪽으로 생각하고 있어서이다. 대안학교 학생으로 대학에 가려니 검정고시도 봐야 하기 때문에 당장은 대학교도 생각하고 있지 않다. 그래서 막막한 부분도 있고, 다른 예술가들은 어떻게 생각하고 있는지 듣고 싶었던 부분도 많다. 각자 어떻게 예술가가 되었고, 예술가의 삶을 살면서 고민은 없었는지, 그리고 그런 고민들을 어떻게 이겨냈는지도 궁금하다.

- 설재영(배우) : 그 질문에 대해서는 지금도 생각하고 있는 문제이기 때문에 그걸 이겨냈다고 말하기는 어렵다. 내가 어렸을 때는 배우가 되는 것, 노래하고 춤추고 이런 것들이 드물었다. 요즘 청소년들이나 아이들은 그런 것에 익숙하지 않은가. 발표라든지, 문화라든지. 내가 어렸을 때 그런 아이들은 소수였다. 교육면에서 봤을 때도, 우리는 두발도 자율화가 아니었다. 학교에서 원하는 교육의 방향이 있었고, 그런 거에 익숙해지다 보니 자신의 표현을 자연스럽게 하는 친구가 없었다. 나 같은 경우에는 친구들 앞에서 노래하고 춤추는 걸 좋아했었다. 학교도 그런 쪽으로 진학했다. 그러면서 자연스럽게 이쪽으로 진로를 결정하게 됐는데, 물론 중간 중간 고비도 많았다. 대학교를 갈 때도 이게 과연 내가 해야 하는 일이 맞는가라는 고민을 했다. 그 이후에 극단 생활을 할 때도 마찬가지였다. 지금 현재까지도 문득문득 그런 의문이 든다. 내년이면 마흔인데, 내가 지금 잘 가고 있는 건가. 예전에는 이런 것들을 현실이랑 완전히 붙여서 치열하게 고민하지는 않았던 것 같다. 부모님이라는 울타리도 있었고, 기댈 곳도 있었다. 어렸기 때문에 뭔가를 잘 하지 못하더라도 극단 안에서 선후배들이 도와주는 게 있었다. 나이가 들면서 송두리째 내가 해야 하는 게 많이 생기더라. 나이가 들수록 내가 예술가로서 살아남을 수 있을까, 지금 가는 길이 맞나, 불안한 부분이 많아진다. 너무 멀리 내다보면 답이 안 나올 것 같으니, 그냥 하루하루 열심히 뭔가를 하면 되지 않을까, 하는 생각이다. 어찌 됐든 내가 하고 싶은 걸 하고 있다는 건 현실에서 힘들 때 보상은 되는 것 같다. 흔히 말하는 평범한 삶을 살고 있는 친구들은 이렇게 말하기도 한다. ‘넌 좋겠다, 그래도 너 하고 싶은 거 하고, 아침에 출근 안 해도 되고, 사람들한테 박수 받고 하잖아.’ 한편으로는 나도 그들의 안정적인 생활이 부럽기도 하다. 그럼에도 내가 원하는 것을 내가 선택해서 하고 있다는 것 자체가 좋아서 이 일을 계속하고 있는 것 같다.

- 김세연(기획) : 나도 중3 때 앞으로 뭘 해야 하는지에 대한 고민이 많았다. 평소에 공연에 관심이 많아서 공연기획을 해보면 재미있겠다 싶었고, 그것과 관련된 실질적인 경험을 더 많이 해보고 싶어서 고등학교도 안 갔다. 페스티벌이 많이 있으니 현장에 가서 경험해보자는 생각이었다. 그렇게 1년이 지났고 이대로 조금 더 지내보려던 참에 중학교 연극 선생님인 ‘마녀’가 여기 프로젝트그룹125에 있어서 함께 활동하게 되었다. 아직도 내가 뭘 하고 있는가에 대한 고민이 많지만, 앞으로도 계속 경험하면서 배워나가고 싶다.

- 서인영(배우) : 현재 대안학교인 산어린이학교 중등과정을 밟고 있다. 나 또한 학교의 연극 수업 선생님인 ‘마녀’가 불러주어서 같이 하고 있다. 많이 부족하고, 뭘 해야 할지도 잘은 모르겠지만 나에게도 뭔가가 남을 것이란 생각으로 열심히 하고 있다. 연극을 좋아하고, 이렇게 좋은 기회도 생겼으니까 적극적으로 참여하려는 생각이다.

- 전강희(‘제 19회 서울프린지페스티벌’ & ‘프린지 빌리지’ 프로그래머) : 작품 이야기로 넘어가보자. 맨 처음에 최여림 연출이 경기장 전체를 배로 쓰고 싶다고 했었는데, 대본을 보면서 그 생각에 급격한 변화가 있었다고 들었다. 그러한 생각의 변화 추이가 궁금하다.

- 최여림(연출) : 원작 대본은 세월호 안, 실내의 이야기를 하는 것이었다. 그런데 우리가 하고자 하는 이야기는 그런 것이 아니었다. 참여연극의 형태로 관객들과 다른 이야기를 하려고 하다 보니 공간을 자연스럽게 실제 배로 설정하게 되었다. 그러고서 이 공간을 바라보니, 경기장의 난간이나 펜스, 시선의 높이 등이 거대한 배의 느낌을 환기시키는 부분이 있어서 흥미로웠다. 실제 공연이 펼쳐질 공간은 더 특정적이어서 이제는 이 공간에 우리를 적응시키고 있다는 생각이 든다. 동선을 어떻게 짤 것인지, 어떤 개방성을 적용할 것인지 등 공간을 활용하는 것에 대해 구조적으로 선택하고 있는 과정에 있다. 전격적으로 경기장의 세부적인 상황으로는 들어가지 못하는 것 같다. 그 공간 안에서 안정적으로 운영할 수 있는 방향을 찾아가고 있다.

- 전강희 : 지금 프린지에서 프로그래머를 3년째 하면서 아티스트 경향성 분석을 진행하며 항상 글을 써왔다. 내가 맡았던 첫 회에는 개인적 이야기, 로맨스 이야기가 많았다면 올해는 아티스트들이 여성혐오와 같이 정치적이고 사회적인 이야기를 많이 하는 것 같다. 헬조선의 영향을 예술가들이 많이 받았다는 느낌이 든다. 최여림 연출의 작품도 그런 맥락은 아니지만, 주제 면에서 맞닿는 부분이 있는 것 같다.

- 최여림 : 시기적인 문제도 있다. 사건이 갓 터졌을 때와 직전의 공기라는 것도 있을 수 있는 것이고, 그 이후의 추세나 추이도 있다. 이런 점에서 대본이 안에 있는 당사자의 문제라는 점에서 신선하기도 했다. 프랑스 작가니까 사건에 거리를 두고 볼 수 있겠다는 점도 좋았다. 한편으로는 당사자의 이야기를 하는 것이 아직 우리에게는 시급한 것 아닌가하는 생각도 있었다. 그런데 어제 볍씨학교에 가서 중학생들과 시연회를 하고 왔는데, 감정이입을 기피함과 동시에 객관적으로 이것에 대해 이야기할 수 있었다. 작품과 사회 분위기 중에 어떤 게 먼저인지는 모르겠으나, 같이 흘러가는 흐름은 있는 듯하다.

- 웡가 : 나는 세월호에 관심이 많아서 같은 반 친구들과 세월호 우산과 컬러링북을 만드는 프로젝트를 한 적이 있었다. 의외로 그것을 사주시는 후원자 분들과 트러블이 굉장히 많았다. 우리는 아무래도 소규모이고 아이들이 주체가 되어서 하는 행사이니까 좋게 봐주지 않을까 생각했는데, 후원한 돈이 어디로 갔는지를 알렸음에도 불구하고 ‘우리에게 사기 치는 것이냐’는 식으로 따지는 문자를 많이 받았다. 혹시 세월호와 관련한 연극을 하면서 그런 경우는 없었는지 궁금하다.

- 마녀(이수연; 배우) : 우리는 단지 목적이 일방적이지 않기를 바라는 것이다. 사건이 일어난 당시부터 (세월호와 관련된) 굉장히 많은 작업이 있었고, 연극하는 사람들도 어떤 식으로든 계속해서 작업을 해왔다. 작년에 인권연극제 같은 경우에도 유가족인 부모님의 입장 등 여러 가지 입장에서 사건을 다루는 이야기를 했는데, 우리는 일방적으로 이걸 어떻게 느껴야 한다, 진실 규명을 해야 한다, 주장하거나 이것이 옳다는 것을 보여주기보다 이 시점에서 할 수 있는 이야기, 이만큼의 시간이 흐른 다음, 각각의 입장에서 할 수 있는 이야기를 하고 싶었다. 많이 지쳐하고 지겹다, 이제 그만하면 좋겠다, 이런 이야기도 나오고 있는데, 우리는 왜 이야기를 계속해서 하려 하는가, 그런 것에 조금 더 집중하여 이야기를 하려 했다. 이게 초연이라서 앞으로도 계속 발전시켜나가고 싶다. 최여림 연출과 함께 제작 프로덕션을 운영하면서 구상한 것을 여기서 한 번 스타트를 끊어보려고 한다. 이 작품으로 어떤 정서들이 불러일으켜지는가를 보고 싶은 것이다. 관객들에게 이 이야기가 얼마나 진정성 있게 느껴질 수 있는지와 그들이 얼마나, 어떻게 반응할 것인지도 궁금하다. 기본적으로 제작하는 입장에서는 ‘이 이야기는 멈춰서는 안 된다’는 입장이다.

- 전강희 : 작가에 대해서도 궁금하다. 작가가 이 이야기를 쓰게 된 이유가 무엇인지 들려주면 좋겠다.

- 최여림 : 제가 들은 얘기로 그 작가는 이 사건은 한국이 아니라 어디서든 일어날 수 있는 일이다, 라는 인식을 기본적으로 갖고 있었다.

- 마녀 : 이게 그의 대본에서 시작한 건 맞다. 하지만 현재에 와서는 그 작가의 의도나 내용에서 많이 떨어졌다. 많이 쳐내고 거기에 다른 이야기를 덧대서 두 가지가 같이 병행되고 있다. 원래 아자르가 쓴 이야기는 시공간이 분명치 않다는 점에서 사실적이라기보다는 상징적이다. 그런데 그 작품에 끌렸던 것은 그 배의 아이들이라는 것과 그들이 겪어야 했을 시간과 지금도, 여전히, 어쩌면, 이라는 지점들 때문에 그 작품을 선택한 것이다. 하지만 그것만으로 세월호를 이야기하기에는 너무 부족하다는 생각이 들었다. 그래서 대본이 아직도 완성이 안 됐다. 오늘도 캐릭터가 완전히 바뀌었다. 어떻게 하면 조금 더 깊이 관객과 소통할 수 있을지를 고민하는 중이다. 결국 원작이 작품 전체를 대변하지는 않을 것 같다.

- 전강희 : 독일에 사는 터키 출신 친구랑 세월호 사건을 이야기할 때가 있었는데, ‘어디에나 일어나는 사건이다, 너희만 가진 비극이 아니다’라고 이야기하더라. 프랑스인이 ‘시공간이 분명하지 않은’ 형식으로 사건을 기록한 것도 그런 맥락인 것 같다. 우리의 맥락이 빠져 있기 때문에 그렇게 표현할 수 있는 것이라고 생각한다. 한국의 아티스트들은 그 맥락을 작품에 넣는 것이 숙제인 것 같다. 예술적인 거리를 확보하면서 그걸 배치하는 것이 과제로 남은 것 같다. 그래서 프로젝트125가 하고 있는 고민이 타당하다고 생각한다.

- 마녀 : 예술적 거리를 잘 확보하고 있는지는 모르겠다. 왜냐하면 관객들이 불편함을 느끼게 하는 것이 목적이기도 하고 또 그렇게 느낄 수 있도록 적극적으로 불편하게 만들고 있기 때문이다.

- 전강희 : 작년에 세월호 관련 작업을 하면서 예술적 거리감을 만들며 공연을 해서 상도 많이 받았다. 그런데 오히려 거리를 확보하면서 접근하니까 너무 불편해지는 순간이 있어서 올해 초에 했던 것은 직접적으로 유가족을 인터뷰해서 올리는 방식을 취했다. 예술적으로 만들었어도 직접 가닿지 않았을 때의 불편함이 있더라. 그래서 프로젝트그룹125의 공연에서 (예술적 거리가) 확보되든 안 되든 진짜 의미는 이 다음 공연에 있지 않을까, 생각한다.

- 최여림 : 사실 예술적 거리의 문제도 실제 사건을 다룰 때 무척 중요한 부분이라서 어떤 해석을 첨예하게 드러낼 것이냐가 아직도 고민되는 부분인 것 같다. 같은 보편성이라고 하더라도 사건으로 바라봤을 때의 보편성과 단순한 인명사고로 보았을 때의 보편성의 감각은 다르지 않은가. 일단은 관객을 만나봐야 알 것 같다.

- 전강희 : 대학로에서 세월호 작업을 했을 때 유가족이 이 말을 해줬다. ‘모두가 우리를 떠났을 때 예술 하는 사람들은 곁을 떠나지 않고 계속해서 우리들의 이야기를 전해줬다. 예술 하는 사람들에게 고마웠다.’

- 마녀 : 작년에 만났던 유가족들도 이런 이야기를 계속 해달라고 하더라.

- 전강희 : 여기서 연습하는 건 어떤가? 이곳에 처음 왔을 때의 당혹스러움에 대해 얘기해도 좋다.

- 김소연(배우) : 연습공간과는 다르게 공연장소가 야외다. 야외공연은 처음 해보기 때문에 힘든 부분이 있는 것 같다. 언제, 어디서 무슨 일이 터질지 모른다. 관객이 들어오면 더 달라질 것 같은데, 그들에게 ‘내 목소리가 잘 전달될 것인가’라는 의문도 든다. 실내보다 의식적으로 몸을 사리게 되는 것 같기도 하고, 좀 더 자유롭게 연기를 하지 못할까봐 걱정이 되긴 하지만, 재미는 있을 것 같다.

- 이나경(배우) : 처음 공간을 봤을 때는 좋았다. 계단이나 구조물 때문에 배라는 공간이 잘 표현된 것 같았다. 이미지가 잘 연상된다는 것이 좋았다. 이런 장점이 있지만 그만큼 어려운 부분도 있다. 무대 장치, 소품 사용에 제약이 있어서 조명도 없고 변수가 많다. 언제 어디서 무슨 일이 일어날지 모르는 거니까 거기서 오는 두려움과 걱정이 있다.

- 전강희 : 작년에 20대 연출가가 선상파티 콘셉트로 경기장을 상상했었는데, 이번에도 그렇게 생각해준 사람들이 있다는 게 신기하고 재미있다. 아마 상상력을 가미해 경기장을 새로운 공간으로 바라봐 주는 것은 예술가밖에 없을 것 같다.

- 최여림 : 어딘가 비어 있지만 그럴싸한 것 같아, 이런 게 관객들에게 재미가 되었으면 좋겠다. 경기장이 공연장이 된다는 것이 너무 어이없는 일이라 오히려 뻔뻔하게 되는 것 같다. 조금만 어떤 그럴싸함이 있으면 넘어가주지 않을까.