일상의 관객을 작품 속으로 끌어들이기

- [프린지 빌리지Fringe Village] 입주 아티스트 인터뷰_09. 씨밀레프로젝트

- 웡가(제천 간디학교 고등부 졸업반, 프린지 인턴) : 프린지에 오게 된 이유가 그림 그리는 걸 좋아하고, 진로도 그쪽으로 생각하고 있어서다. 그림을 그리는 것이 좋았기 때문에 의심 없이 이 길을 걸어오고 있다. 그런데 성인이 되는 문턱 앞에 서니 막막하더라. 과연 이 길이 내가 걸어가야 하는 길인지 의구심도 들었다. 이런 고민과 관련해서 예술가를 시작하게 된 계기와 예술가로서의 고민이 무엇인지 들어보고 싶다.

- 전민구(연출) : 나는 무언가를 할 때 걱정하기보다 ‘그냥 한번 부딪쳐보자, 해보자’라는 주의다. 대학에 진학할 때도 ‘연출가가 될 거야’, ‘예술을 할 거야’라는 거창한 마음으로 시작한 게 아니다. 재미있을 것 같아서 이쪽 길을 가게 되었고, 계속 하다 보니 여기에 와 있더라. 지금 와서 생각해보면, 만약 내가 입시부터 준비를 했다면 이 길을 선택하지 않았을 것 같다. 늦바람이 더 무섭다. 내가 그런 케이스인 것 같다.

- 장석용(배우) : 고등학교 때 흥미를 가진 게 없었는데, 학교에서 동아리 활동으로 연극을 해보니 재미있었다. 그때 이걸 죽기 전에 해보고 싶다는 마음이 들었고, 진로를 결정했다.

-임성균(배우) : 나는 다른 걸 전공하다가 군대를 다녀와서 뒤늦게 이쪽 공부를 시작했다. 원래 어렸을 때부터 관심은 있었다. 나중에 직장생활을 하고 결혼을 하고 아빠가 됐을 때, TV앞에 앉아서 ‘아빠도 배우가 하고 싶었어’ 라고 이야기하는 비겁한 사람이 되기 싫어서 시작했다. 공부를 하려고 할 때는 이상하게 욕구가 충족되지 않았다. 그런데 신기하게도 연기 같은 경우는 정말 열심히 하게 되더라. 지금은 그렇게 재미있지만은 않지만, 당시에는 여기에 수반되는 고통도 너무 즐겁다, 행복하다고 여겼다. 그런 생각으로 계속 하다보니까 넘어지고, 무너지고 하면서도 다시 열심히 할 수 있게 되더라. 지금 겪는 이 고통도 내가 받아들이면 즐겁게 할 수 있다고 생각한다. 그런데 쉽지 않은 것이 사실이다. 자기 위안을 삼으려고 하는 것 중에 하나가 직장생활을 하는 친구들도 결국은 불안정한 삶을 살고 있다는 것이다. 하지만 여전히 돈을 모아서 유럽여행을 가고 이런 것들이 부럽기도 하다. 그러면서도 남의 일이 아닌 내 작업을 하는 삶이 더 풍요로운 것 같다는 생각을 한다.

-전민구 : 신기한 게 작업을 하고 작품을 만들면 돈은 생기더라.

-전강희(‘제 19회 서울프린지페스티벌’ & ‘프린지 빌리지’ 프로그래머) : 작년에 했던 공연과 이 공연은 색깔이 전혀 다르지 않나. 작년은 파티 콘셉트의 미스터리 극이었는데 올해는 좀 더 사회적인 걸 다루는 것 같다.

-전민구 : 나는 오히려 사회적이라기보다 일상이라고 표현하고 싶다. 이 작품이 사회를 비판한다고 여긴다면, 연출인 나 자신조차 비판하는 방식이라고 보면 될 거다. 이제까지 내가 만들었던 작품은 다 그런 식이었다. 어떤 특정의 계급, 갑과 을의 사회, 남혐, 여혐 같은 사회적 현상을 비판하려고 하지 않았다. 다만 우리가 살아가는 모습을 보여주려고 했을 뿐이다.

-전강희 : 그건 표현하는 단어의 차이인 것 같다. 분명 이걸 사회적인 작품으로 보는 사람들이 있을 것이다. 사회적이라는 말이 선동적이라는 말은 아니지 않나. 이번 작품인 에서는 연출의 표현방식이 이전과는 많이 달라진 것 같다. 그 변화의 지점이 무엇이었는지가 궁금하다.

-전민구 : 이 질문의 답변에 있어서 나와 같은 연출자들에게 자기 것을 계속 하는 건 나쁘지 않지만, 한 번은 조연출을 꼭 했으면 좋겠다는 말을 전해주고 싶다. 작품에서의 연출 방식의 변화를 보면 그때의 경험으로 인한 영향이 큰 편이다. 작년에 선상의 아리아>를 혈기 혹은 패기로만 했다면 이 작품을 하면서는 조연출을 하면서 배운 것들로부터 변화가 생겼다. 선생님이 연출하는 걸 옆에서 보면서 ‘아, 저런 장면이 준비된 연출을 통해 나오게 되는 거구나.’ 라는 생각을 하는 계기가 되었다. 관객들과 만나는 것에 있어서도 단순히 ‘내가 이렇게 연출하면 관객들이 이렇게 반응 해주겠지’가 아니라 관객을 만나기 위해서는 심도 있게 고민한 지점이 필요하구나, 라는 생각을 하게 되더라. 특히 불필요한 부분을 과감하게 쳐내는 것을 배운 것 같다. 많은 걸 다 보여주려 하기보다 정말 필요한 포인트만 딱딱 보여주는 깔끔한 연출을 배울 수 있었던 것 같다.

-전강희 : 정말로 1년 사이에 많이 달라졌다는 것이 느껴졌다.

-전민구 : 물론 공연도 많이 봤다.

-전강희 : 그것도 중요하다. 요즘에 주변에 공부하는 친구들 보면 작품을 정말 안 보더라. 트렌드나 유행하는 것 말고, 어떤 사조 같은 것조차 따라가지 못하는 친구들이 많다. 공연을 많이 보지 않으니까 그런 것 같다. ‘프린지 빌리지’ 시연회를 보면서 연출의 그런 고민이나 노력이 이번 작품에 묻어나는구나, 라고 생각했다. 배우 임성균은 단체를 바꿔서 프린지에 다시 참여했는데 어떤 느낌인가?

-전민구 : 배우 자랑을 하자면, 이게 되게 중요하다고 생각하는데, 임성균은 고민을 많이 하는 배우이다. 나는 그의 그런 점이 정말 좋다.

-전강희 : 어떤 의미인지 알 것 같다. 이건 내 생각인데, 배우가 고민을 많이 하는 것은 배우 혼자만의 역량은 아닌 것 같다. 같이 하는 사람들이 고민할 수 있는 여지를 계속 주는 것이라고 생각한다. 그게 곧 팀의 분위기를 보여주는 것 같다. 그런 고민의 흔적은 무대에서도 티가 난다.

-봉봉(‘제 19회 서울프린지페스티벌’ 공간제작팀 인디스트) : 나는 다른 일을 하다가 미술을 시작한 지 얼마 되지 않았다. 문제라고 여기는 부분을 예술 활동을 통해서 이야기 할 수 있다고 믿기 때문에 미술을 하기로 했다. 그런데 미국에서 미술을 하다가 한국으로 돌아오니 나를 짓누르는 것들이 참 많더라. 그리고 한국에서 예술가들이 겪고 있는 어려움을 ‘당연하다’고들 여기는 데 나는 그게 ‘당연하다’고 생각하지 않는다. 많은 예술가들이 그러하듯이 나 역시도 한국에서 예술가로 살아남는 것을 고민하고 있다. 이와 관련해 다른 예술가들을 만나서 이야기를 나누어 보고 싶었다. 현재 갖고 있는 고민들은 무엇인지 그리고 제도적으로나 사회적으로 자신이 활동하면서 부딪히는 문제점이 무엇인지가 궁금하다. 아까 배우 임성균이 예전처럼 행복하지는 않다고 했었다. 그런 부분이 답이 될 수 있지 않을까.

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-임성균 : 이 질문을 듣고 처음 생각나는 단어는 ‘피곤함’이다. 작품이 들어오면 연기에만 집중하고 싶은데 현실적으로는 그럴 수가 없다. 새벽에 일을 하고 돌아오면 너무 피곤해서 집 밖에 나가는 것도 싫어지고, 그저 잠만 자고 싶은 마음이 크다. 그럼에도 저녁에 나와서 작업을 해야 한다. 자유롭게 살고 싶어서 배우 일을 선택했는데, 이렇듯 여러 부분에서 제약이 생기더라. 경제활동에서 연극이 주가 되는 게 아니라 다른 일로 그걸 채워야 하니까 집중이 안 되는 것 같다. 많은 예술가들이 이런 고민을 하는 것 같다. 아무래도 먹고 사는 게 제일 힘든 것 같다.

-전민구 : 나 같은 경우에는 그렇게 생각을 했다가도, 지치는 일상을 지내다가 작업을 하는 이 순간만큼은 달콤한 시간이 될 수도 있다고 달리 생각하기도 한다.

-임성균 : 그런 지점들이 오기는 하는 것 같다. 작년에 공연했을 때, 몸도 많이 쓰고 다치기도 했는데 오히려 그 순간이 감사하다는 생각이 들었다. 여기서 내가 이걸 하고 있다는 걸 느끼는 지점들이 있기 때문에 이 일을 계속 하고 있는 것 같다.

-전민구 : 사실 나는 사회적인 것에 구애받지 않고 그냥 흘러가는 사람이다. ‘내가 왜 꼭 연극을 해야 하는 건가’, ‘우리 사회에 연극이 왜 있어야 하지’라는 질문을 스스로에게 많이 던진다. 이 작품도 그런 고민에서 나온 거다. 내가 왜 연극을 하고 있을까, 이런 질문을 하니 일상을 재미있고 자유롭게, 관객들에게 보여주고 싶은 것이란 생각이 들었다. 다른 작품을 보면서 ‘저게 과연 연극인가’라는 생각이 들기도 했고, 이상하게 ‘연극은 무엇인가’라는 질문이 자꾸 떠오르더라.

-전강희 : 이번 작품으로 상을 받았다는 소식을 들었다.

-전민구 : 소소연극제라는 곳에서 14팀 중에 3위를 했다. 이 공연이 프린지에서는 야외에서 하는 건데, 거기서는 실내 공연으로 했다. 이 작품은 ‘연출과 워크숍’이라는 곳에서 배우 임성균과 발표했던 것이다. 그것을 공연하기로 해서 처음에는 실내 공연으로 제작된 것이었다. 프린지에서의 공연은 남자와 여자를 등장시켜 2인극으로 구성했다는 점이 다른 점이다. 이 공연에서 예상되는 가장 큰 문제는 관객 참여의 지점이었다. 실내에서는 참여보다는 관람을 목적으로 오는 관객들이 많다고 생각했었다. 이러한 우려와는 달리 감사하게도 많은 분들이 적극적으로 극에 참여를 해주었다. 그런 부분이 심사에 좋은 영향을 미친 것 같다. 또 배우와 관객의 경계가 허물어지고 자유자재로 두 주체를 왔다 갔다 할 수 있었던 것이 독특한 요소로 비춰진 것 같기도 하다. 거기서 받은 에너지로 프린지에서 더 재미있게 놀고 싶다.

-전강희 : 관객 참여를 좋아하게 된 특별한 계기가 있는가?

-전민구 :　개인적으로 관객들이 공연을 보고 느끼고 나온 뒤에 맥주를 마시며 풀리지 않았던 점을 이야기하는 것을 좋아한다. 내 작품에는 항상 진행자가 있다. 이것도 관객이 그 진행자를 만나면서부터 작품에 들어올 수 있도록 하기 위해 설정한 장치이다. 관객은 객석에만 있고 작품은 무대 위에만 있는 것이 아니라 극장에 있는 것 자체만으로도 관객이 작품 속에 들어와 있다는 느낌을 갖도록 하고 싶다. 앞으로도 계속 이런 식으로 작업을 할 것이다. 나중에 뮤지컬이든 콘서트가 됐든 간에 관객이 단순히 객석에서 공연을 바라보는 것이 아니라 티켓을 끊는 순간 작품 속에 들어와 그것이 지닌 공기와 배우들의 에너지를 같이 느낄 수 있는 작품을 만들고 싶다.