잃어버린 순수를 찾아서

- [프린지 빌리지Fringe Village] 입주 아티스트 인터뷰_10.아해 프로젝트

아해 프로젝트는 올해 서울프린지페스티벌에서 관객들과 ‘보물찾기’를 한다고 합니다. 보물은 과연 무엇일까요? 그 보물은, 파도에 밀려 너무 멀리 와버리던 중 손에서 떨어뜨린 것일지도 모르겠습니다. 아해 프로젝트와 함께 아이처럼 놀아보는 시간을 가져봅시다.

- 웡가(제천 간디학교 고등부 졸업반, 프린지 인턴) : 어떻게 예술가의 길을 선택하게 되었나?

- 권영지 : 한복 만드는 의상 전공을 했다. 졸업하고 나서 내가 뭘 하고 살면 행복한가, 라는 고민을 계속 갖고 있었다. 대학을 가면 그게 이뤄질 것 같다는 생각이 있었는데, 그런 게 없더라. 그때부터 본격적으로 내가 뭘 하고 살면 좋을까 찾기 시작했다. 이것저것 다 배우러 다녔다. 취직을 하진 않고, 졸업해서 아르바이트를 하면서 탭댄스든 그림이든 다양한 쪽을 배우러 다니는 중에 우연하게 연기를 접했다. 그렇게 시작이 되었다. 어느 순간 막막하고 불안하고, 같이 예술 하는 친구들의 고민이라고 생각했는데, 직장을 다니는 친구, 예술 하는 친구 모두 똑같이 막막해하더라. 모두 같다고 생각하고 내려놓으니까 괜찮아지더라. 계속하다보면 좋은 사람도 만나고 좋은 길도 생기고, 꾸준히 하면 내가 이걸 계속 하면 괜찮겠구나, 이런 생각이 들어서 불안은 덜 해진 상태다.

- 해라(‘제 19회 서울프린지페스티벌’ 기자단) : 맡은 역할이 배우인가?

- 권영지 : 기본 포지션은 배우이기는 하지만, 아해 프로젝트는 공동창작이기 때문에 같이 잘 만들어나가고 있다. 배우지만 배우 역할보다는 좀 더 폭넓게 같이 하고 있다고 생각하면 된다.

- 노아(‘제 19회 서울프린지페스티벌’ 사무국 스태프) : 이번 축제에 참여한 팀들 중에 공동창작집단이 많다. 아해 프로젝트는 어떻게 만나서 같이 시작하게 되었나?

- 영지 : 해리(‘아해 프로젝트’ 연출)랑은 아해 프로젝트로 만난 건 아니었다. ‘자큰북스’라고 해리가 하는 희곡 전문 출판사에 희곡 쓰는 걸 가르쳐준다고 해서 찾아갔던 배우 입장으로 만났다. 누가 연락을 먼저 해주기를 기다리거나 오디션을 봐서 뽑아주길 바라서는 안 되겠다, 안 뽑아주니까 내가 직접 써보자, 이런 생각으로 두드렸던 거다. 그렇게 만남이 시작되었다. 해리가 ‘시간 괜찮으면 이런 작품 해보려고 하는데 같이 해보는 거 어때요’ 하더라. 처음 시작한 게 ‘날 깨워줘’라는 단편이었다. 여행 다니면서 같이 만들어보는 건 어때, 해서 여행 떠나면서 같이 시작하게 된 거다. 전라도/경상도 쪽을 두세 달 여행을 하면서 드라마터그 한 명과 함께 여자 세 명이서 공동창작을 시작했다. 길에서 만난 사람들에게 희곡의 일부를 읽어달라고 해서 같이 읽고. 공동창작을 어떻게 하냐고 물어보는데, 굉장히 자연스럽게 진행을 하게 되었다.

- 해라 : 예전 작업 말씀해줘서 찾아봤는데, 되게 재미있는 걸 많이 하셨더라. 그중에서 <우주인>과 같은 작업에서는 평범한 도시인들을 우주인으로 표현해서 도시 속에서 살아가는 방식을 보여주지 않았나. 이번에는 ‘트레져스 프로젝트’로 하지 않나. 이건 자립형 투어로 소개가 되는데, 그게 예전 작업과 연장선상에서 도시 속 살아남기 예비 시뮬레이션 같다는 생각을 했다.

- 영지 : 연장선이라고 할 수도 있고 아니라고 할 수도 있는데, 중점은 ‘보물을 찾자’ 혹은 ‘말하자’였다. 사회생활을 하고 인생을 살면서 찌들거나 지친 것들이 있지 않나. 분명 어린 시절에 아무렇지 않게 놀 때의 순수가 있을 텐데, 그걸 좀 찾아봤으면 하는 생각을 했다. 우리는 그게 보물이라고 생각했다. 우리가 포스트 별로 정해놓은 행위가 있는데, 그 행위가 어릴 때 순수를 찾을 수 있는 놀이 혹은 행위다. 그 안에 우리와 관련이 있을 수도 없을 수도 있는 텍스트를 숨겨놓고, 그걸 자기가 직접 그 역할이 되어서 꺼내보는 식이다. 그 표현되는 게 다른 사람에게도 전달될 수도 있지 않을까 생각한다.

- 해라 : 이게 오리엔티어링, 일종의 스포츠 아닌가. 스포츠면 약간의 난이도가 있지 않나. 관객이 클리어하지 못하고 낙오감을 느끼면 어쩌나.

- 영지 : 그래서 우리가 지도를 만들어 제공하기로 했다. 푸는 거나 포스트를 찾아가는 과정은 어렵지 않게 하려고 한다. 찾아가는 건 재미를 주는 요소지만, 더 중요한 건 혼자 그 포스트에 도착했을 때, 다른 사람 눈치를 보지 않고 그걸 읽는다는 것 자체다. 난이도를 어떻게 할까 고민했는데, 너무 어렵지도 쉽지도 않았으면 좋겠다는 생각을 했다.

- 봉봉(‘제 19회 서울프린지페스티벌’ 공간제작팀 인디스트) : 요즘에 ‘방 탈출하기’ 게임 같은 게 엄청 유행하더라. 그래서 너무 재밌을 것 같다.

- 영지 : 여기 처음 왔을 때 미로 같더라. 많이 헤맸다. 처음 오는 관객들이 ‘이런 느낌이겠구나’ 하는 생각이 들었다. 포스트가 어렵지 않아도 찾아가는 길이 그런 느낌(미로 같은)을 주면 좋겠다는 생각이다. 우리가 어떤 가이드를 주고 행위를 하라고 하면 어렵지 않나. 그래서 행위에 역할을 부여해서 하면 좀 더 입 밖으로 꺼내기가 쉽지 않을까 생각했다. 혼자 하는 걸 택한 이유는, 우리가 사람들의 시선에 신경을 많이 쓰지 않나. 겹치지 않게 최대한 혼자 다니면서, 남 신경 안 쓰고 맘껏 편하게 해봤으면 좋겠다는 생각 때문에 혼자라는 걸 선택했다.

- 봉봉 : 갑자기 생각이 난 건데, 그럼 가면 같은 걸 쓰고 역할극을 할 수 있도록 하면 좀 더 시선을 의식하지 않고 할 수 있지 않을까. 조금이라도 가리면 사람들이 하는 행동에 좀 더 자신이 생길 수도 있을 것 같다. 뉴욕에서 ‘슬립 노 모얼’이라는 공연을 본 적이 있는데, 그런 식이었다. 배우들 각각 혼자 무성연극을 하는데, 열 명 가까운 배우들이 다 캐릭터가 있다. 그 사람들을 다 쫓아가면서 관객들에게 스토리를 추측하게 만드는 연극이었는데, 무척 신선했다. 무대에서 보여주는 것이 아니라 어떤 공간에서 뭔가 이상한 활동을 하면 관객들이 그들을 따라가면서 스토리를 찾는 공연이었다.

- 영지 : 우리도 지금 마지막을 어떻게 하면 좋을까, 그런 게 아직 안 나왔다. 결론은 우리가 시간을 정해놓고, 여유롭게 시간을 드리려 한다. 그 시간 안에만 열 몇 개의 포스트를 찍고 오는데 다른 팀 공연을 그 시간에 봐도 상관없도록 하는 거다. 모이는 시간과 장소만 정하려고 한다. 그렇게 모여서 뭘 하면 좋을까, 에 대한 고민도 한다. ‘당신의 보물을 찾았나요?’ 라고 질문을 하는 게 좋을까, 그 안에서 마무리하는 극을 만드는 게 좋을까, 등 여러 생각을 하고 있다.

- 봉봉 : ‘슬립 노 모얼’에서는 파티처럼 됐다. 음악이 나오고 다 같이 박수를 치고 끝났다. 여러 가지 방법이 나올 수 있을 것 같다. 말씀하신 것처럼 과정 중에 얻게 되는 것들이나 얘기하는 것들이 남는다면, 관객들이 느낀 것들을 남길 수 있는 작업이 있다면 재밌을 것 같다.

- 영지 : 이건 농담 반 재미 반으로 나온 건데, 사람들 다 각자의 과정을 잘 성공하고 온 거니까 레드카펫처럼 종이를 깔아주고, 물감을 발로 찍어가는 건 어떤가. 그게 하나의 작품이 되는 거다. 사실 아이들이 많이 하는 작업들이다. 물감 묻히고 오감놀이. 어른들은 그런 걸 쉽게 하지 못하는 상황 아닌가. 그런 걸 다양하게 해보면 좋지 않을까.

- 봉봉 : 어쨌든 카펫이 깔렸을 때는 자기가 셀레브리티 된 것 같은 느낌이 들 수 있겠다. 또 과정을 통해 뭔가를 얻은 것 같지 않을까. 돌아다니면서 찾고 이동하는 것들이 사실은 힘든 과정이지 않나. 축하해주는 분위기에서 얻을 수 있는 걸 뽑아낼 수 있으면 재미있을 것 같다.

- 노아 : 참여자들을 미리 받아서 그들의 이야기가 탐색과정에 녹아들 수 있도록 해보는 건 어떤가. 각 참여자들의 이야기와 맞닿아 있는 시구를 과정 중간 중간에 남겨놓는다든지, 마지막 도착지점에서 그들이 지나온 삶의 과정을 직접 돌아볼 수 있게 하는 어떤 것이 있어도 좋겠다.

- 영지 : 우리가 주라기보다, 참여하는 사람이 주가 됐으면 좋겠다. 처음 만남도 우리는 말을 많이 아껴보자, 이렇게 생각했다. 배너 같은 건 선착순으로 열 세 명만 받을 것이다. 거기 선착순 한 사람들은 우산을 들고 있다든지 어떤 표시를 해서 해당된 지도 같은 거 아무거나 주고 출발하는 거다. 그 사람에게 뭔가 참여하고 있다는 표시 같은 것도 쥐어주고. 말도 안 되게 야광조끼를 줄까, 색깔 진한 과일 같은 걸 줘서 마지막에 나눠먹을까, 고민 중이다. 그런 게 있으면 재밌을 것 같더라.

- 노아 : 이 과정을 진행하고 나면 어떤 여정 하나를 끝낸 거 아닌가. 그 이후의 작업이나 변화, 앞으로의 방향에 대해서는 생각해본 지점이 있나.

- 영지 : 우리가 어떻게 바뀔까, 그 생각까지는 못했다. 이걸 하면서 혼자 시작했지만, ‘이게 어떻든 혼자서로는 끝나지 않고 다른 사람한테도 가서 영향을 주지 않을까’라는 생각을 했다. 그런 점에서 우리도 느껴지는 지점이 많을 것 같다. 아직 참여자들을 만나보지는 않았지만.

- 노아 : 내가 좋아하는 뮤지션 중에 ‘방백’이라는 팀이 있다. 그 팀이 발표한 노래 중 ‘동네’라는 노래에 ‘나의 더러운 동네에서 우리 어여쁜 동네까지’라는 가사가 있다. 내밀하게 몰입되어 있던 개인적인 지점에서 출발했던 사람들이 여정을 따라가거나 이탈하면서 개인이 얻었던 과정들이 같이 만나는 지점, 어린 시절의 행동들을 같이 나누고 함께 웃는 지점도 있으면 좋겠다.

- 봉봉 : 나도 같이 이야기하고 싶은 것이 있다. 영지 씨는 한국에서 배우의 길을 시작했으니 아티스트의 삶을 시작한 거 아닌가. 누구나 막막하다고 하셨는데, 이것이 사회 제도적인 문제와 뗄 수 없는 문제라는 생각을 했다. 나는 한국에서 미술가로 활동을 하지는 못했다. 외국에서 졸업을 하고 뒤늦게 시작했다. 시작한 게 1-2년밖에 되지 않았다. 작업을 시작하면서 예술가들이 예술가로 살면서 제도적/구조적인 문제로 부딪치는 지점이 있었다면 어떤 것이었는지 궁금해지더라. 아해도 그런 면에서 활동을 하거나 공동창작을 하면서 부딪힌 부분이 있는지 궁금하다.

- 영지 : 나는 표면적으로 아해 팀과 하는 작품은 이게 두 번째다. 우리가 하고 싶은 거 그냥 한 번 해보자, 이런 생각으로 시작했다. ‘이 작품은 지원받지 않고 우리끼리 만들어보자’ 그런 게 있었다. 극장도 공연장이 아니었고, 연습실에서 공연했고, 홍보도 페이스북으로 했다. 그러다보니 생각보다 관객 모으는 건 쉽지 않았다. 한계가 있는 걸 느꼈다. 소수의 관객이었지만, 한 명 두 명 만나는 것도 개인적으로 의미가 있었다. 관객이 없으면 의미가 없지 않나. 작품은 누군가에게 보이는 게 중요하니까. 소수의 관객이었지만 우리가 하는 이야기를 들어주는 관객을 만나서 의미 있는 작업이라 생각했다.

사실 나는 많이 부딪힌다. 부모님은 내게 그런 강요가 없어서 괜찮지만, 명절이나 이런 때 ‘언제까지 그거 계속 할 거니?’, ‘결혼은 언제 할 거니?’ 그런 질문은 많이 받게 되더라. 어느 순간 나도 ‘아, 이쯤 되면 나도 결혼을 해야 하나’ 등의 의문을 가지게 되더라. 나도 이미 사회에 물든 사람이구나, 어쩔 수 없이, 이런 생각도 한다. 그런 지점을 느끼게 되는 순간이 힘들더라. ‘그건 각자의 인생입니다’ 생각하지만, 내가 그런 걸 느낄 때 버티기 힘들어지는 순간이 있더라.

- 노아 : 서울월드컵경기장이라는 공간은 어떤 느낌이 드나?

- 영지 : 무언가 짜잘한 것이 가득 차 있는 넓은 곳. 처음 인상은 그랬다. 축구 경기장 생각보다 안 크네, 그런 느낌이었다. 잔디밭이 TV로 봤을 때는 크게 느껴졌다. 생각보다 안의 공간이 그렇게 크지 않더라. 내가 실제로 보지 못했던 게 실제로 봤을 때 크구나, 이런 느낌도 있었다. 경기장에서 작품을 만들면서 여기도 참 재밌는 공간이구나, 그런 생각하면서 즐겁게 작업했다.