전시를 설명하는 안내문을 받아들면 가장 첫 부분에 이런 구절이 쓰여 있다. “인간은 혼자이지만 타인에게 속하며 그의 일부이다.” 바넷 뉴먼의 말이라고 한다. 전시와 어떤 관련이 있을까 궁금했는데, 긴밀하게 이어진 듯하지만 5개의 구역으로 교묘히 나뉘어 있는 전시를 통해 이에 대해 헤아려볼 수 있는 시간이었다. 동시에 전시 제목인 – vieW>에서 철자 W만이 대문자로 강조되어있는 이유에 대해서도 짐작해볼 수 있었다.

전시장 내부는 외부의 빛을 차단해 매우 어둡다. 대부분 사운드와, 스크린을 포함하는 디바이스를 통해 전시가 이루어져 있었기 때문에 몰입도를 높이기 위한 장치였을 것이라고 추측했다. 사운드와 스크린은 이 전시에서 빼놓을 수 없는 요소다. 소리를 다루는 동시에 소리를 시각화한 것을 아카이빙 하거나 소리를 빛의 형태로 변화시키고 이를 이용한 퍼포먼스를 시도하는 등 관객들로 하여금 다양한 감각기관을 통해 소리를 느끼게 한다. 이러한 경험은 태초에 한 개인으로부터 시작된 소리가 주요 재료이지만 매우 추상적인 형태로 다가오게 되는데, 결국 받아들이는 관객은 자신의 개인적인 관점으로 이를 해석하게 된다. 이 전시가 허밍을 전한다면 이에 가사를 붙이는 것은 관객 개개인의 몫인 것이다.

‘나’로 존재하는 자체가 상대적인가 절대적인가에 대해 생각해본 적이 있다. 어떤 타존재도 없이 오로지 나만이 존재했다면 내가 나라는 인지가 가능했을지에 대하여. 아마 어렵지 않을까 라는 모호한 결론으로 끝마쳤던 스쳐가는 단상이었는데 이 전시를 통해 나는 조금 더 명확한 해답을 얻었다. 전시는 인간이 타인과의 관계를 통해 자신의 모습과 정체성을 찾아간다고 말하고 있다. 스스로는 알지 못했던 부분들이 타인과 마주하고 교류할 때에야 천천히 모습을 드러내는 것이다. 결국 개인은 타인과 함께 존재함으로써 온전해지고 타인과 구별되는 ‘개인’이 된다. ‘개인’이 존재하기 위해 타인이 필수적이라니 이러한 개인과 타인의 관계는 무척이나 흥미롭게 생각되지 않을 수 없다. 이렇게 는 타인의 존재가 개인으로 존재하는 것에 어떤 영향을 미치는지, 개인이 인식되는 과정 속에서의 어떠한 가능성을 보여주고 있다. 그러나 동시에 ‘개인’에게 초점을 맞추고 있는 것은 변함없는 사실이다. 결국 관객 개인적인 해석 없이는 완성될 수 없는 전시, ‘우리’라는 말 안에는 나 자신이 포함되어 있다. 나라는 개인 없이 우리라는 말은 성립되지 않는다. 교묘히 나누어져 있지만 긴밀하게 연결된 We. 전시 제목에서 철자 W가 강조된 이유에는 이러한 의미가 담겨 있진 않을지 생각해본다. 그러나 어디까지 한 명의 관객인 개인의 해석이며, 여기까지가 나의 완성으로 하겠다. 모두 자신의 완성을 찾아가시길.