[with 인디스트] 당신에게도 그림자가 있다, 프로젝트414
with 인디스트당신에게도 그림자가 있다프로젝트414글 | 인디스트 축제기자단 신유리사진 | 인디스트 축제기자단 정혁진참석 | 프로젝트414'그림자'가 연극의 무대 위에 오른다. '그림자'는 인물의 뒤를 쫓아다니며 고요히 그 자리를 지키기도 하고, 가끔씩 일어서기도 하고, 이따금 울부짖기도 한다. 그것들은 당신이 지나쳐 온 감정들, 그리고 애써 눌러온 기억들의 흔적이다. 담담하고 은은하게 사람들의 상처에 대해 말하는 황정은 작가의 『백의 그림자』가 '프로젝트 414'의 손을 거쳐 연극으로 탄생하게 되었다. 그 시도를 엿보기 위해, 그들의 연습실을 찾았다. ▏ 극단명인 ‘프로젝트414’는 무슨 뜻을 가지고 있나요?프로젝트 414라는 이름의 가장 핵심적인 개념은 ‘414’라는 숫자에 있어요. 인문대 건물 4층에 있는 414호실에 굉장히 넓은 무대공간이 있는 강의실이 있거든요. 수용할 수 있는 인원이 140명 정도 되고, 모든 연극 수업도 거기에서 이루어지고, 인문대 내의 연극동아리들이 연습장으로 가장 많이 사용하는 공간이에요. 지금 있는 사람들이 어떻게든 그 414호와 연관이 있어요. 그 공간에서 연극 수업을 들었든, 그 공연장에서 연극을 실제로 한 경험이 있든. 적어도 인문대에서 연극을 했다고 생각을 한다면, 거의 다 이 공간을 거쳐서 가거든요. 그래서 ‘우리가 공통된 게 뭐지?’하고 생각을 했었을 때, 414호, 하고 그 공간이 떠올라서 프로젝트414라고 이름을 지었습니다. ▏ 그렇다면 어떤 계기로 프로젝트414를 꾸리시게 된 건가요?저희 팀은 모두 각자의 동아리에서 활동을 오래 하다가, 이제 대학에 갓 입학한 신입생들에게 자리를 내줘야 해서 동아리를 나왔지만 계속 연극을 하고 싶어 하는 사람들의 모임이에요. 그래서 이 극단은 최대한 성실하게 연극을 만들어가자, 란 계기에서 만들어졌어요. 모두 다 극회에 있던 사람들이라, 서로 떠밀어대면서 역할을 정한다거나, 막연하게 무대에 서는 데에서 오는 설렘을 느낀다거나 하는 시기는 이미 지나버린 사람들이고요. 일반적인 극회에서는 자기소개나 친목도모, 기본적인 훈련을 많이 해요. 하지만 저희는 그런 친목을 기반으로 해서 연극을 만드는 것이 아니라, 하고 싶은 작품이 있으면 의견을 거리낌 없이 개진하고, 모인 사람들에 맞게 극을 고르는 등의 활동을 통해 성실하게 극을 만들어가려고 노력하는 극단입니다. ▏ 키워드 중에 ‘#집단창작’이 있던데요. 어떤 식으로 연극을 만들어나가는지, 제작과정에 대해 여쭈어보고 싶네요. 이번에는 소설 ‘백의 그림자’를 각색해서 극으로 만들었는데, 각색도 한 사람이 맡아서 하는 건 아니었어요. 우선 네다섯 명 정도가 모여서 소설 각색에 대한 이야기를 우선적으로 해요. 어떤 것에 대한 이야기였으면 좋겠다, 하고 얘기하면서 장면을 추리기도 하고, 어떤 부분을 넣을지 정리하는 등의 작업을 하는 거죠. 그리고 이 과정이 끝나면 극단 모두가 모여서 이 장면이 이렇게 만들어졌으면 좋겠다, 등등의 장면에 대한 이야기를 해요. 그러는 과정에서 극에 대한 이해가 탄탄해져요. 그 과정에서 더 나은 방향으로 수정되기도 하고요. 정리하자면 네다섯 명 정도가 줄기를 만들고, 그 뒤에 전원이 다 모여서 큰 얼개를 만드는 느낌이에요. 이런 과정을 거쳐서 대본이 나옵니다. 총 한 달 좀 넘게 걸렸던 것 같아요. 그리고 그 대본을 기반으로 해서 세부적인 부분을 만들어나가요. 실제로 그 장면을 연기하고 움직이면서 어떻게 연출할지를 결정하고요. 그리고 그 과정에서 그림자의 동작이 인물의 동작, 즉 일상적인 움직임과는 달랐으면 좋겠다고 생각해서 안무가를 섭외하기도 했어요. 즉, 집단창작이라는 것은 모두 자유롭게 의견을 낼 수 있는 환경을 의미해요. 여기서는 모든 구성원들이 각자의 발언을 합니다. 일반 외부 극단, 동아리 내에서는 나이, 서열, 연출 대 배우 등등의 이유로 상하관계의 층위가 많이 나눠지고, 가끔은 그게 미묘한 권력관계를 이루기도 해서 의견을 내는 데에 자유롭지 못한 경우가 많아요. 하지만 여기는 이 극단의 원형멤버라 할지라도 딱히 권력을 가지고 있는 건 아니거든요. 그래서 의견 개진이 무척 자유로워요. 저희는 준비기간 초반 동안에는 공연보다는 토론, 말을 제일 많이 해요. 어떤 것을 연출할 때 어떤 식으로 표현해야 할지에 대해 가열차게 토론하고 납득할 때 까지 계속 하는 거죠. ▏ 혹시 제작 과정에서 기억에 남는 에피소드가 있었나요. 이번 캐스팅은 총 3일에 걸쳐서 완성시켰어요. 기존 극단들은 스태프들이 배우들에게 대본을 주고, 그걸 연기하는 모습을 보고 심사해서 배역을 결정하는 경우가 많아요. 하지만 저희는 그냥 동그랗게 앉아서, 다들 돌아가면서 각자가 자유롭게 연기하는 모습을 보면서 결정합니다. 이렇게 각자가 하고 싶은 배역의 연기를 보여주는 과정이 끝나면 누가 어떤 배역에 맞을 것인지를 결정하는 시간을 가져요. 이 과정에서 자기 자신이 이 역할에 가장 알맞다고 주장하는 시간도 있고요. 사실 저희가 캐스팅에 오랜 시간을 쓴 이유는 연기자의 의도와는 상관없는 배역에 밀어 넣어지는 것을 원치 않아서였어요. 저희들은 배역들 스스로가 아쉬움이 없는 무대를 만들어나가길 원해요. 이 역할을 해보고 싶었다면 끝까지 밀어붙이고, 연기로 그걸 표현하고, 연기가 어느 정도에 미치지 못한다면 적어도 자기 의사라도 밝히는 기회를 주고 싶었어요. 그래서 저런 과정을 일일이 다 거치다보니 캐스팅이 끝나기까지 총 3일이 걸렸는데, 결론적으로 잘 한 일이었던 것 같아요. 각 배역마다 누가 뭐에 맞는 것 같아요, 하면서 캐릭터가 구체적으로 잡힌 것 같았거든요. 그런 게 쌓여서 연습이 더 빠르게 진행되기도 했고요. 남들이 보기에는 비효율적인 방법처럼 보일 수도 있지만 사실 제일 효율적인 방법이었어요. ▏ 황정은 작가의 『백의 그림자』를 차기작으로 선택하신 계기는 무엇인가요?이전 공연에 대한 합평회를 하던 중에 그럼 다음 작품으론 무얼 하는 게 좋을까, 얘기하던 도중에 결정되었어요. 어떤 사람이 「에쿠우스」를 하고 싶다고 말하기도 하고, 작가 채만식 작품 얘기도 나왔었어요. 다들 하나씩 말하는 분위기였는데, 그때 도서관에서 『백의 그림자』를 읽던 중이어서 이거 어떠냐고 물었다가, 모두 다 좋다고 해서 이 작품으로 정해졌어요. 대다수의 이야기가 이런 집단 브레인스토밍 형식으로 진행이 돼요. 한 사람이 무언가를 말하면 다른 사람이 그거와 관련된 이야기들을 또 하고, 그 와중에 좋은 아이디어들이 나오면 채택하는 식이죠. ▏ 그 중에서 『백의 그림자』를 선택하신 이유가 뭔지 궁금하네요. 소설을 읽어보신 분들은 알겠지만, 소설 속 인물들이 나누는 대화가 일상적인 느낌은 아니에요. 뭔가 추상적인 대상에 대해 말하고, 시적이기도 하고, 그 말들이 굉장히 모호하지만 아름다운 느낌을 주거든요. 근데 만약 이 소설이 드라마, 혹은 영화 등 다른 매체로 제작된다면 그 대사들의 느낌이 너무 이상하고, 부자연스럽게 비칠 것 같은 거예요. 그림자가 일어선다는 소재도 cg로 표현될 테고. 그래서 이런 느낌의 대화, 이런 느낌의 장면들은 연극으로 만들었을 때 가장 적절하게 표현될 것 같다고 생각했었습니다. 대화나 장면들이 모두 다 모호한 느낌을 주는 게 이 소설의 특징이죠. 어찌 보면 비효율적인 장면들이기도 하고, 여백을 많이 남겨두는 대사들이기도 하고. 가끔은 너무 에둘러 표현하는 것처럼 보이는 대사들도 있고, 아직까지도 이게 정확히 무엇을 의미하는 건지 모를 대사들도 있어요. 하지만 그 대사들이 모여서 이루는 글들은 무어라 정의하기 힘든, 묘한 분위기를 가지고 있어요. 구체적으로 해석을 하려고 하면 어려워지지만, 그럼에도 불구하고 아름다운 말들의 집합들인 거죠. 그래서 그런 대사들을 연극으로 옮기면 무척 아름답겠다, 이 이야기와 대사가 활자가 아니라 사람의 목소리를 통해 나오는 걸 들어보고 싶다, 라는 생각을 했어요. 그리고 ‘그림자’가 소설 내의 중요한 소재인데요, 저희는 그림자가 고통 받는 사람들을 상징한다고 생각하거든요. 그래서 cg, 빛의 움직임을 빌려서 그림자를 표현하는 게 아니라, 실제 사람의 신체로 그 고통을 보여주면 보는 사람들에게 더 잘 와 닿을 것 같다고 생각을 했습니다. 정리하자면 대사의 느낌과 그림자에 대한 표현, 이 이 작품을 고르는 데 큰 영향을 주었다고 할 수 있겠네요. 그리고 이 느낌을 가장 잘 표현해낼 수 있는 매체는 영상 혹은 연극이라고 생각을 했고요. 백百의 그림자 | 프로젝트414황정은의 소설『백의 그림자』를 각색한 연극, 「백의 그림자」는 ‘그림자’에 주목한다. 도심 한복판의 40년 된 전자상가에서 일하는 두 남녀, 은교와 무재는 어느 날 ‘그림자’가 움직인다는 것을 알게 된다. ‘그림자’는 환상일까? 아니면 실재하는 것일까? 배우들의 육체로 구현되는 ‘그림자’는 결코 분리될 수 없는 ‘우리’들로부터 나온, ‘우리’와 같은 어떤 것을 보여준다. 꿈틀거리는 그림자 속, 평온해 보이는 일상의 이면이 일렁인다. 우리 자신을 몰아가는 것들은 과연 무엇일까?줄거리 「백의 그림자」에는 도심 한복판의 40년 된 전자상가에서 일하는 두 남녀, 은교와 무재의 사랑이 있다. 재개발로 전자상가가 철거되며 그곳을 터전 삼아 살아온 각 인물들이 겪는 이야기가 있고, 극단적인 상황에 몰린 사람들에게서 벗어나 홀로 일어서는 스산한 그림자들의 이야기가 있다. 그리고 그림자들을 따라 멍하게 걸어가고 싶어지는 마음을 붙드는 생의 중력이 있다. 안위와 끼니를 걱정해주는 서로가 바로 그 중력이다. 아티스트 소개 ‘프로젝트 414’는 각자의 예술적 목표와 집단의 지향점이 유기적으로 상호작용하는 새로운 연극적 판을 꿈꾼다. ‘프로젝트 414’에서는 모든 구성원이 각자의 역할을 넘나들며 공동의 연출이자 공동의 드라마투르그로서 존재하며, 그러한 목표에 부합하는 집단 창작 방식을 선택하여 매 번의 공연을 꾸려나가고 있다. 2013년 가을, 「마라/사드」로 그 첫 번째 실험을 시도하였으며 같은 해 겨울 서구권의 떠오르는 극작가 anie baker의 「circle miror transformation」을 국내 최초 공연하였다. '지금-여기'를 더욱 확장하길 바라며 ‘프로젝트 414’는 지속적인 발걸음을 옮기고자 한다. www.facebook.com/project414#소설각색극 #배우가연기하는그림자 #누구나그림자하나씩은갖고 있다 #all-female극단 #집단창작 #나는어젯밤에요그림자에발이걸렸어요 #입을먹는입▏ 그림자에 대한 얘기가 나왔는데, 소설 『백의 그림자』의 주요한 소재는 ‘그림자’죠. 연극으로 표현해내기는 어려운 소재 같은데, 어떤 식으로 연출하셨고, 어떤 점에 주안점을 두셨는지 말씀해주실 수 있나요. 저희들이 생각하는 그림자에 대한 느낌을 다 종합을 해봤을 때, 그림자는 어떤 감정 덩어리 같은 것들이란 결론이 나왔어요. 그래서 그것들이 어떤 식으로 움직일지에 대해서도 많이 이야기하고 상상했고요. 이 정념덩어리들이 극 중에서 인물에게 영향을 받거나 혹은 주거나 하면서 표출하는 내용들이 있는데, 그게 이야기 속에서 잘 표현되게끔 하기 위해서 많이 신경을 썼습니다. 그리고 그림자의 움직임은 일상적인 움직임, 즉 인물들의 움직임들과는 느낌이 많이 달라요. 하지만 그 움직임이 어떤 무용인 것은 아니에요. 무용은 움직임에 감정보다는 기술이 더 중요한 요소를 차지한다고 생각하거든요. 하지만 연극에서 중요한 것은 기술보다는 감정 상태예요. 그래서 그림자의 움직임도 움직임이지만, 그 속에 감정이 더 많이 보이게끔 고려했습니다. 그와 관련된 일화가 논의를 하며 나왔던 얘기인데, 소설의 어조가 무척 담담하고 담백하죠. 그래서 배역들에게 ‘담백한 정서, 담담한 어조는 사람이 해라. 인물들이 슬퍼하는 건 그림자가 대신 슬퍼할 테니까.’라고 말했었어요. 그 정도로 그림자는 인물들의 정서 및 감정과 직접적으로 이어져 있는 존재입니다. 또 하나 주목할 만한 요소는, 작품의 장마다 그림자의 느낌이 많이 다르게 느껴지기도 한다는 점이에요. 그림자들은 인물들의 정서니까 늘 어디에나 존재합니다. 하지만 날씨나 분위기처럼, 그림자들이 어디에 있느냐에 따라 무척 뜨겁게 느껴질 수도 있고, 그냥 조용하게 느껴질 수도 있어요. 은교와 무재가 길을 잃어버렸던 ‘숲’은 그림자의 영역이라 그들의 존재감이 두드러지게 나타나요. 그리고 ‘일상 공간’으로 대변되는 전자상가 속에서는 상대적으로 고요하게 있거든요. 그런 점들에 주목하시면서 보는 것도 좋을 것 같습니다. ▏ 그림자가 곧 인물들의 정서라는 뜻이군요.하지만 조심해야 할 게 있었어요. 저희들은 사람과 그림자를 적대관계로 연출하지 않기 위해서 노력하고 있어요. 무대 위에서의 그림자들은 대부분 슬픔, 고통, 위협 등의 정서를 안고 가고 있어요. 근데 그림자가 그런 공격적인 성향을 가지게 된 것도, 땅 위로 일어선 것도 그 사람 때문이 아니라, 그 사람을 둘러싸고 있는 무언가 때문이거든요. 사실 그들이 공격해야 할 대상은 누군지 몰라요. 모든 사건, 사고들이 얽혀서 ‘나’를 이렇게까지 몰아갔을 뿐이거든요. 그림자는 그 그림자의 주인과 다른 세계, 다른 차원에서 존재하는 무언가가 아니에요. 그림자는 그저 그 자리에 있는 정념덩어리, 혹은 미뤄둬야 했던 감정들의 덩어리일 뿐이거든요. 그래서 사람과 그림자가 대립관계처럼 보일 여지를 최대한 줄이고 우리와 같이 있는, 같이 가야 하는 존재로서 표현을 할 수 있도록 하기 위해 노력했어요. 이를 어떻게 연출하면 좋을지는 지금도 고민하고 있는 문제입니다. ▏ 그러면 그림자 캐스팅은 어떤 식으로 하셨나요? 그림자 배역을 뽑는 일에는 극단 전원이 참여했습니다. 원래 몸을 움직이는 사람들이 아니기 때문에, 그걸 준비하는 과정 자체가 부담스러울 수도 있겠다는 생각이 들었거든요. 그래서 세 가지의 과제 중 하나를 골라서 보이는 식으로 오디션을 치렀습니다. 첫 번째는 자기 그림자가 어떤 식으로 일어날지 표현하기, 두 번째는 ‘유곤’의 이야기에서 그림자가 어머니의 등에 어떤 느낌으로 붙을지, 그리고 세 번째는 그림자가 어떻게 걸을지 표현하는 거였어요. ▏ 그렇다면 연극 「백의 그림자」는 무엇을 말하기 위한 연극인가요?사실 저희 연극의 키워드를 잡을 수 있다면 좋겠는데, 그걸 섣불리 정의내리기가 어려워요. 이게 저희 연극의 키워드입니다, 라고 말하는 순간 생략되는 요소들이 너무 많거든요. 그런 의미에서 키워드는 딱히 없습니다. 그리고 소재도 소재고, 시국도 시국이니만큼 자칫 잘못하면 오해받을 수 있는 여지가 있어요. 「마라/사드」 때도 저희들이 하지 말자고 했던 요소가 정치화였고요. 그래서 무어라 말하기는 좀 조심스럽네요. 하지만 무언가 잡아보려고 시도한다면, 작가의 말이나 작중에 많이 나오는 표현인 ‘애도’라고 생각해요. 그래서 저희도 최대한 그걸 들고 가려합니다. 슬픈 것들에 대해 애도하는 이야기, 정도가 되겠네요. ▏ 관객들이 어떤 점에 주목한다면 「백의 그림자」 연극을 더 깊게 즐기실 수 있을까요?오늘 든 생각인데, 오히려 책을 안 보신 분들이 연극을 더 재밌게 보실 수 있지 않을까 싶네요. 아무래도 소설을 읽고 오시면 자신이 기억하고 있는 이미지와 비교하는 과정이 생겨서, 오히려 보실 때 연극에 덜 몰입하실 수도 있을 것 같아요. 그리고 저희가 올 피메일(all-female) 극단이란 점이 관객들에게 시각적 충격으로 다가올 수도 있을 것 같네요. 학교 공연을 하면서 설문지를 돌리면, 모두 다 여자였기 때문에 극에 몰입을 할 수 없었다는 피드백을 굉장히 많이 받았어요. 근데 저희는 과연 이 이야기가 성별을 나눠야 하는 이야기인가, 란 생각도 들거든요. 그냥 나의 이야기, 당신의 이야기, 우리의 이야기가 될 수도 있는 건데 말이죠. 그래서 무재는 남자, 은교는 여자, 이런 성별의 껍질을 한 겹 벗겨놓고 보시면 더 좋지 않을까 생각해요. 어차피 사람 이야기니까요. 성별 이전에. 남자와 여자의 이야기가 아니라, 사람과 사람의 이야기니까.▏ 프로젝트 414에게 서울프린지페스티벌은 어떤 의미인가요?프로젝트414를 만든 사람 중 한 분이 야망이 엄청 크신 분이었는데, 그 야망 계획 중에 프린지가 있었어요. 염원하던 거대한 프로젝트 중에 하나였는데, 저희는 이번 경험을 통해서 그 큰 산을 하나 넘게 된 셈인 거죠. 그리고 저희는 이제 학생 연극, 비전공자 연극이라는 꼬리표를 떼고 싶거든요. 더 넓은 곳으로 나가고 싶은 욕구도 크고요. 그리고 프린지와 같은 기회를 여러 번 겪다보면 점점 더 넓은 곳으로 나갈 수 있게 되겠죠? 그래서 프린지는 우리가 여기 있어요, 하고 소리 낼 수 있는 발판 같은 역할을 해 주었어요.
