http://me2.do/f2w11ddj서울에서 즐기는 문화 바캉스더운 날씨로 지치는 요즘, 휴가를 앞두고 있는 사람이나 이미 다녀온 사람이나 어디론가 떠나고 싶은 마음이 굴뚝 같다. 멀리 갈 필요 없다. 8월을 맞아 서울에서 무더위를 잊게 해줄 만큼 흥미로운 문화·예술 행사가 다채롭게 열린다. 가까운 도심에서 즐기는 '문화 바캉스'를 떠나보자.지난해 ‘예술의전당 가곡의 밤’ 공연 모습.◇온 가족 함께 즐기는 신나는 길거리축제 공연길을 가다 만나는 깜짝 공연은 새로운 즐거움이다. 서울문화재단은 9월 28일(단 8월 30~31일 제외)까지 주말마다 보라매공원, 서울숲, 선유도공원, ddp(동대문디자인플라자), 신촌 연세대로 5곳에서 거리예술 시즌제-가을(02-3290-7169, www.sfac.or.kr)을 개최한다. 길거리 공연은 매주 장소를 달리해 오후 5~9시 사이 하루 2~4개 작품씩 총 67회 공연을 한다. 오는 16~17일은 선유도공원, 23~24일은 ddp에서 공연이 열린다. 특히 의자를 중심으로 한 거리무용 '더 체어(the chair)', 판소리 춘향가를 현대무용으로 재해석한 '팝니다', 자전거를 타고 이동하며 샌드아트를 보여주는 '포스트맨', 인형극 '빈대떡 신사', 옴니버스 형식의 이동형 음악극 '소파에 태워줄게' 등 다섯 작품은 이번에 처음 선보이는 신작으로 기발한 아이디어가 돋보인다. 무료. ‘거리예술시즌제-가을’ 중 자전거를 타고 이동하며 샌드아트를 보여주는 ‘포스트맨’ 거리 공연 모습.독립예술축제 서울프린지페스티벌(02-325-8150,www.seoulfringefestival.net)은 8월 15~30일 홍익대학교 근처와 상암동 서울월드컵경기장 일대에서 열린다. 먼저 15~28일에는 홍익대 앞 소극장들을 중심으로 '홍대앞 실내공연예술제'가 개최된다. 소극장 '산울림'에서는 조명과 무대장치의 사용을 최소화한 소규모 연극을, '포스트극장'에서는 신체를 적극적으로 활용하는 무용 및 신체극을, '서교예술실험센터'에서는 일상극이나 퍼포먼스를, '폼텍웍스홀'에서는 음악 위주의 공연들을 감상할 수 있다. 유료. 8월 23일에는 '밤샘프린지-철 지난 예술 바캉스'를 주제로 서울월드컵경기장 남측에 있는 거대한 다리 위에서 밤새도록 음악, 낭독극, 퍼포먼스 등이 열린다. 이날 전 공연을 무료로 관람할 수 있으며, 수공예품 마켓이나 예술가가 직접 식·음료를 만들어 파는 '예술가의 먹거리장터'도 마련된다.◇신진 작가의 작품을 '득템'할 수 있는 미술 전시단순한 미술 전시가 식상하다면 청년 작가들의 작품을 둘러보고 직접 구매도 할 수 있는 미술전은 어떨까. 조선일보사와 문화체육관광부가 공동 주최하는 2014 아시아프(아시아 대학생·청년 작가 미술축제, 02-724-6361 ~4,asyaaf.chosun.com)가 옛 서울역사를 리모델링해 만든 복합문화공간 '문화역 서울 284'에서 8월 24일까지 열린다. 이번 전시에는 공모를 통해 선발된 국내 및 아시아 지역의 대학생, 대학원생, 30세 이하 작가 450명의 작품 1000여 점이 선보인다. 특별히 올해는 특별 기획 '드로잉 특별전-new drawing'도 마련됐다. 아시아프 참여 작가 전원이 참여해 각 3점씩 그린 드로잉 작품을 전시하는 것으로, 드로잉 작품을 10만원에 균일가 판매한다. 손우미 조선일보 문화사업단 과장은 "드로잉 특별전은 1·2부로 나눠 각각 600여 점씩 전시된다"며 "지난 7월 29일~8월 10일 진행된 아시아프 1부의 경우 전시 개막 일주일만에 드로잉 작품 중 절반이 넘게 팔리는 등 큰 인기를 끌었으므로 12일부터 시작되는 2부에서 드로잉 작품을 구입하고 싶으면 서두르는 게 좋다"고 말했다. 입장료는 성인 6000원, 유치원 및 초·중·고생 4000원. 2014 아시아프의 특별 기획 ‘드로잉 특별전’ 1부 전시 모습./(아래)지난해 서울프린지페스티벌의 거리 공연 모습.◇한여름밤 가곡 무대와 판타지 영화 속 주인공 만나보는 특별전한여름밤에 즐기는 가곡 무대도 이색적이다. 예술의전당이 8월 한 달간 총 5회에 걸쳐 무료 프로그램2014 예술의전당 가곡의 밤을 예술의전당 신세계스퀘어 야외무대에서 선보인다. 8월 16일 오후 7시 30분에는 광복절 주간을 맞이해 '조국의 노래'를 주제로 소프라노 김은경, 바리톤 공병우, 테너 나승서가 출연해 전쟁과 평화를 소재로 한 다양한 가곡을 부를 예정이다. 8월 23일 오후 7시 30분과 8월 24일 오후 7시에는 '세계의 명가곡과 우리 민요'를 주제로 스페인 밀레니엄 합창단이 세계의 명가곡을 부르고, 국내 정상급 성악가들이 참여해 피날레를 장식할 예정이다.판소리 춘향가를 현대무용으로 재해석한 공연 ‘팝니다’.지난 3월 개관한 ddp로 문화 바캉스를 떠나도 좋다. 현재 ddp에선 우주선을 닮은 독특한 외관만큼이나 색다른 전시가 열리고 있다. 8월 17일까지 ddp 배움터 지하 2층 m1 디자인 전시관에서 웨타 워크숍 판타지 제왕의 귀환이 열린다. 영화 '반지의 제왕' '킹콩' '아바타'에 등장한 캐릭터들을 3~6m의 대형 크리처 작품으로 만나볼 수 있다. 입장료는 성인 1만5000원. ddp 알림터 알림 2관에서는 10월 10일까지 트랜스포머 30주년 기념 오리지널 아트워크전을 개최한다. 영화로 잘 알려진 '트랜스포머'의 제작 스토리를 직접 보고 체험하는 기회를 제공한다. 3.5m 크기의 '옵티머스 프라임'과 '범블비'를 포함한 조형물과 미공개 영상 등 240여 점이 전시되며 '나만의 트랜스포머 만들기' 등 트랜스포머를 직접 체험할 수 있는 플레이존도 있다. 입장료는 성인 1만5000원.

http://me2.do/fnlaazvs연극, 음악, 무용 등 공연예술의 실험에 도전하는 독립예술축제 ‘서울프린지페스티벌 2014’가 오는 15일부터 30일까지 서울 마포구 홍익대 인근과 서울월드컵경기장에서 열린다. 올해 17회째를 맞는 이번 페스티벌은 ‘절대반역’을 주제로 기성 예술의 고정관념에 질문을 던지며 예술의 본질과 존재 의미를 성찰한다.서울프린지네트워크 제공" style="color: rgb(68, 68, 68); text-decoration: none; padding: 0px; margin: 0px;">▲ 지난해 열린 서울프린지페스티벌2013에서 공연된 ‘가방 속 인형이야기’서울프린지네트워크 제공올해 페스티벌은 자유 참가 작품을 홍대 앞 창작공간과 서울월드컵경기장 일대로 나눠 진행한다. ‘홍대 앞 실내공연예술제’(15~28일)는 소극장산울림, 포스트극장 등 각 창작공간의 특성을 살려 신체극, 퍼포먼스 등 실험적인 실내공연을 선보인다. ‘서울월드컵경기장 광장예술제’(29~30일)는 월드컵경기장 북측광장 일대에서 거리극과 야외 퍼포먼스, 음악공연 등이 다채롭게 펼쳐진다. 페스티벌의 하이라이트는 월드컵경기장의 숨겨진 공간들을 활용하는 ‘공간실험무대’(29~30일)다. 선수대기실, 워밍업실, 모서리계단 등 숨겨진 실내외 공간들을 발굴해 극장 밖 공연 실험에 나선다.그 밖에 월드컵경기장 남측에서 공연과 먹거리 장터, 수공예품 마켓 등이 밤새 열리는 ‘밤샘 프린지’(23일)도 열린다. (02)325-8150김소라 기자 sora@seoul.co.kr

http://me2.do/gqwjvxoz   아트디렉터 차지량이 말하는 2014 프린지페스티벌의 의미[헤럴드경제=김아미 기자] “예술은 왜 현장의 주인이 아닌 걸까. 아티스트는 왜 아트스타가 돼야하고 정해진 생존 매뉴얼을 따라야만 하는 걸까…. 예술가가 주인의식을 발휘하는 현장을 상상한다.”올해 프린지페스티벌에서 눈에 띄는 이름이 있다. 바로 아트디렉터인 현대미술 작가 차지량(30)이다. 말 많고 탈 많았던 케이블방송 스토리온의 ‘아트스타코리아’에서 ‘내부 고발자’ 역할을 자처하며 이목을 집중시켰던 아티스트다. ‘시스템의 역할과 개인의 태도’라는 주제로 미디어와 퍼포먼스를 접목시킨 작품을 통해 “나를 탈락시켜 달라”고 도발하며 예술 서바이벌이라는 이름의 불합리한 시스템에 반기를 들었던 이 아티스트는 훤칠한 외모로 주목받기도 했다.국립현대미술관 ‘올해의 입주작가’이기도 한 차지량을 관산동 고양미술창작스튜디오에서 만났다. 프린지페스티벌의 비주얼 작업부터 서울국제뉴미디어페스티벌(nemafㆍ네마프)의 ‘정전100주년 기념 사랑과 평화 페스티벌’ 공연 준비까지 연일 밤샘으로 더욱 ‘까칠’해진 작가는 ‘조인성을 닮은 외모’, ‘4차원’ 등으로 미디어가 자신에게 덧씌워놓은 이미지에 대해 ‘극혐’을 보였다. [사진=윤병찬 기자/yoon4698@heraldcorp.com]사실 차지량은 프린지 페스티벌의 ‘십년지기 친구’로도 불린다. 2003년 자원활동가로 처음 인연을 맺은 이후 아티스트로 계속참여해왔다. 아트디렉터를 맡은 것은 2012년에 이어 올해 두번째다. 그는 포스터와 홍보물, 공간 등을 활용한 시각작업을 통해 축제의 큰 그림을 그리는 역할을 맡았다. 아트디렉터 차지량은 2012년, 2014년 각각의 트레일러 영상을 비교해 보여주면서 올해 프린지페스티벌이 내세운 ‘반역’의 기치를 설명했다. 그는 “실제로 죽거나 죽다 살아난 사람들이 있을 정도로 예술가들은 생존을 위협받는 한계 상황에 도달했다. 예술가들은 체념의 끝을 찍었다”고 말했다. 더 이상 체념하지만은 않겠다는 의미다. 그는 상업화랑은 ‘갑’이 되고 예술가들은 ‘을’인 시대, 예술가에게 긴급복지가 필요한 시대, 그리고 그러한 정책마저도 투명성을 갖지 못하는 시대에 ‘변방(fringe)’을 자처하는 예술가들의 반역을 이번 프린지페스티벌의 주된 키워드로 풀었다. 스스로가 지극히 현실적이면서 이성적인 성격이라고 말하는 그에게 힘없는 예술가들이 어떠한 방식으로 반역을 구체화할 수 있는가라고 묻자 “이미 구체적인 ‘플랜’을 갖고 있다”고 말했다. 강박에 갇힌 한 개인의 예술이 아닌 서로 다른 상상력의 결합을 통해 가능하다는 것이다.시각성과 공간성, 그리고 운동성을 결합한 예술가들의 상상력이 프린지라는 ‘일시적 연대’를 넘어 전복적인 힘을 갖을 수 있을 것인지 주목된다.amigo@heraldcorp.com

http://me2.do/5njwnm0z [헤럴드경제=김아미 기자] 장르간 경계가 모호해진 현대 예술에서 더 이상 그림은 갤러리에서만 보는 것이 아니고 갤러리는 그림만 보는 곳이 아니다. 풍요로운 예술 생태계를 꿈꾸는 한국의 젊은 아티스트들이 각각 인사동 갤러리, 홍대 앞 창작공간, 그리고 서울 월드컵경기장 일대에서 장르간 통섭과 공간적 실험을 펼쳐 보인다. 열정과 상상력을 자본으로 관객과의 소통에 나선 젊은 작가들의 반란이 막바지 여름 관람객들의 가슴을 뜨겁게 만들 예정이다. 판타스마고리아전에 참여한 아티스트 김남표의 작품. [사진제공=가나아트]▶뮤지엄을 전복하라…미술ㆍ영화ㆍ음악 결합한 ‘판타스마고리아(phantasmagoria)’전=화가, 영화감독, 뮤지션 등 서로 다른 장르의 아티스트들이 예술적 영감을 주고 받으며 미술, 영화, 음악의 결합을 통해 갤러리 전체를 하나의 작품으로 만들었다. 작가 김남표(44)와 마리킴(37), 독립영화 감독 민병훈(45), 그리고 뮤지션 휴키이쓰와 위아더나잇이 참여했다. 목탄으로 그린 이미지에 인조 모피와 같은 낯선 오브제를 콜라주하는 방식으로 초현실적인 풍경을 그려온 김남표는 이번 전시에서 ‘즉각적인 풍경-양성’(instant landscape-androgyny) 시리즈를 처음 공개한다. 판타스마고리아의 원뜻은 ‘환등, 주마등처럼 스쳐 지나가는 장면’이다.눈 큰 소녀 그림으로 유명한 마리킴은 네온라이트를 입혀 전작보다 더욱 형형색색 강렬해진 색감과 자유분방한 그래피티 스타일의 ‘펑키’한 신작들을 선보였다. 아이돌 그룹 2ne1의 앨범 재킷으로도 유명한 팝아티스트 마리킴은 페리페라, 코치, 푸마 등 상업 브랜드들과 콜라보레이션을 하는 등 이미 예술과 대중문화의 경계를 넘나드는 작업을 펼쳐온 작가다.  판타스마고리아전에 참여한 아티스트 마리킴의 작품 . [사진제공=가나아트]이번 전시에서 김남표와 마리킴은 근작 및 신작들을 공개하는 한편 민병훈 감독의 15분짜리 단편 영화 두 편에 각각 배우로 직접 출연했다. 영화 ‘벌이 날다(1998)’로 이탈리아 토리노영화제 등 각종 해외 영화제에서 수상 경력이 있는 민병훈 감독은 작가와 그의 작업과정을 ‘대사’없는 영화적 어법으로 풀어냈다.감독이 직접 “내 영화를 보면서 졸아도 괜찮다”고 말했다는 이 영화는 회화에서 영감을 받고 회화를 위해 스스로 회화적이 된 작품이다. 내러티브가 생략돼 다소 지루하게 느껴지는 것 역시 낯선 예술적 경험의 자극제로 작용한다. 이번 전시에서 가장 중요한 축은 음악이다. ‘아시아의 존메이어’로 불리는 휴키이쓰(hugh keice)와 홍대 인디신의 떠오르는 프로듀서그룹 ‘위아더나잇’이 갤러리의 밤을 음악으로 채울 예정이다. 목, 금, 토요일 밤 7시부터 ‘힛더뮤지엄(hit the museum)’이라는 타이틀로 라이브 콘서트가 열린다. 다른 예술 장르와의 교감을 통해 ‘선택’된 음악들은 매일 밤 다른 형태로 믹싱되고 변주되면서 ‘점잖은’ 인사동 갤러리를 라운지 클럽으로 바꿔놓을 예정이다.  판타스마고리아전에서 프로듀서 그룹 ‘위아더나잇’은 목, 금, 토요일 저녁 7시부터 9시까지 ‘힛 더 뮤지엄’이라는 주제로 갤러리에서 라이브 콘서트를 연다. [사진제공=가나아트]김남표 작가는 “앞으로 미술은 여러 형태로 더 많이 변화해서 대중과 친숙해져야 한다. 이러한 형태의 전시가 그동안 대안공간이나 문예진흥원 기금을 받아 가능했다면 이번에는 상업갤러리에서 시도했다는 것만으로도 공간이 갖는 상징성이 있다”면서 전시의 의미를 밝혔다. 판타스마고리아전은 17일까지 인사동 인사아트센터. ▶더이상 체념은 없다…‘절대반역’ 기치 내건 ‘서울 프린지페스티벌(seoul fringe festival)’=판타스마고리아전이 메이저 갤러리에서 펼쳐지는 실험이라면 프린지페스티벌은 독립적인 예술가들의 보다 도전적이고 ‘전복적’인 실험의 무대다. 기성 예술에 대한 반기를 들며 ‘언더그라운드 문화반란’을 자처했던 프린지는 올해 17회를 맞으며 타이틀 자체를 아예 ‘17세 절대반역’으로 내걸었다. ‘변방’의 젊은 예술가 그룹이 예술장르의 도식적 보수성에 대한 반발, 지나치게 상업화한 홍대라는 공간에 대한 반기를 들고 ‘반역’을 꾀했다. 자유참가제도에 기반한 예술가 그룹 89팀의 무대는 홍대를 넘어 서울 월드컵경기장 일대로 확장됐다. 이들의 예술 영역 또한 음악, 회화, 무용, 퍼포먼스 등 장르간 경계를 자유자재로 넘나든다.  2014 프린지페스티벌 참여 아티스트 김이령과 박민선, 이들은 회화를 기반으로 한 퍼포먼스를 펼칠 예정이다. [사진제공=서울프린지네트워크]회화작가 김이령, 박민선은 미술을 기반으로 퍼포먼스를 펼친다. 스페인의 궁정화가 벨라스케스(velázquez, 1599~1660)의 걸작인 ‘라스 메니나스(las meninas)’에서 모티브를 얻어 현실세계의 가식과 위선을 풍자하는 작품을 선보일 예정이다. 그림속의 러시아 왕녀, 하녀, 강아지가 퍼포먼스 무대에 등장한다. 뮤지션과 무용단의 협업 퍼포먼스도 주목할 만하다. 인디 뮤지션 ‘잭설’과 현대무용단 ‘컴파니바람’은 ‘사랑 너는 바람을 타고’라는 타이틀로 거리 공연을 펼친다. ‘언엔딩’의 작품 ‘어디쯤 계신가요’ 또한 미디어아티스트의 영상과 무용이 결합된 무대다. 이 밖에 서울월드컵경기장과 서교예술실험센터에서 펼쳐질 ‘예술장돌뱅이’와 ‘도토리’의 관객참여형 공연이나, 아우슈비츠 강제 수용소를 배경으로 월드컵경기장 모서리 계단이라는 공간을 실험적 무대로 한 ‘그럴싸한 복합체’의 신체극도 기대를 모으는 작품이다.축제는 15일부터 30일까지 계속된다. amigo@heraldcorp.com

with 인디스트프린지x인디를 부탁해 팟캐스트 <프린지를 부탁해> 공개방송현장(2) 3인의 콜라보레이션 : 기억이란 글 | 인디스트 축제기자단 이윤식 (식)사진 | 인디스트 축제기자단 정혁진 (찐), 정윤정  지난 8월 3일, 구의동의 스튜디오 ‘가본곳’에서 <프린지를 부탁해> 세 번째 공개방송이 있었습니다. <프린지를 부탁해>는 프린지와 인디 전문 팟캐스트 <인디를 부탁해>(진행 이말씨, 이해동, 제이신)가 함께 마련한 특집방송으로, 17회 프린지페스티벌에 출연하는 아티스트들을 만나볼 수 있는 특별한 기회입니다. 이번 회의 패널로는 아티스트 강경호, 나탈리, 에이미 신 씨가 함께 했습니다. 이번 프린지에서는 <3인의 콜라보레이션: 기억이란>을 함께 공연하게 됩니다. 에이미 신 씨는 당일 몸이 좋지 않은데도 녹음에 참석하는 열의를 보여주셨어요.   3인의 콜라보레이션: 기억이란이 작품은 ‘기억에 대한 기억’을 다룬다. 기억에 관한 기억은 누구나 다르기 마련. 누군가에게 기억은 아름다운 것일 수도, 혹은 잔인한,또 누군가에게는 간사한 것일 수도 있다. 연극, 무용, 음악 등 각기 전공이 다른 3인의 아티스트들이 자신이 가지고 있는 '기억'이라는 주제에 관해 각자의 언어로 자유롭게 풀어낸다.똥싸개 예술가와 ‘잡캐’ ‘예술가 정의’에 대한 이야기로 첫 말문이 트였습니다. 아티스트들이 자신의 작업방식을 한마디로 정의하는 거죠. 진행자 이말씨가 선두를 끊었습니다. 이말씨는 자신을 ‘똥싸개’에 비유했습니다. 똥을 자주, 잘 ‘싸기’ 때문이라는데요. 예술 작업의 방식 또한, 자기 안에 뭔가가 차면 참았다 한 번에 ‘싸지르는’ 방식이라네요.그렇다면 프린지 예술가 세 분은 스스로를 어떤 예술가로 정의하고 있을까요. 강경호 씨는 자신을 ‘잡캐’, 즉 잡스러운 캐릭터라고 하네요.강경호 씨는 연극 <잠수종과 나비>, 새끼들> 등 연극을 중심으로 무대감독, 연출, 배우 등 다방면으로 활동하고 있는데,참 잘 어울리는 별명 같네요. 강경호 씨는 “누군가 나에게 ‘당신 뭐하는 사람이야?’라고 물으면 뭐라 답해야 할지 모르겠다”고 말합니다. 한 가지만 하면 질리는 탓에 그냥 ‘잡캐’로 살아도 되겠다 싶답니다.나탈리 씨는 자신을 오가닉(orgarnic), 유기농이라고 표현하네요. 자신의 작업이 무언가 체득해서 인위적으로 만드는 게 아니라, 원래 있던 것을 뽑아내기 때문이란 설명! 유기농과 똥(싸개)이 오묘한 관계이듯, 이말씨와 다른 듯 비슷한 의미 같습니다. 에이미 신 씨는 한 단어로 정의하긴 어렵다고 패스.  연극, 무용, 음악. 각자가 다르다면 너무도 다른 분야의 세 아티스트는 어떻게 협업을 하게 됐을까요? 때는 2년 전으로 거슬러 올라갑니다.강경호 씨와 나탈리 씨는 2012년 프린지페스티벌에서 만난 사이입니다. 같은 극장에서 서로 다른 시간에 공연을 하게 된 것이죠. 극장이 같으니 자연스럽게 서로의 공연을 보게 되었고, 강경호 씨가 나탈리 씨의 공연 뒷풀이에 따라가면서 서로 알게 됐다고 합니다. 이를 계기로 연극과 무용을 전공한 둘이 함께 작업을 하게 되었고, 여기에 음악을 중심으로 활동하는 에이미 신 씨까지 합류하게 됩니다. 에이미 신씨는 나탈리 씨가 평소 공연 활동을 하는 전시공간 ‘요기가 표현 갤러리’를 통해 알게 됐다고 하네요.  그들도 궁금한 콜라보레이션 대화는 자연스레 작품에 대한 이야기로 흘러갑니다. 이 작품의 키워드는 크게 두 개 같네요. ‘기억’과 ‘협업’입니다. 세 아티스트는 ‘기억’에 대해 제각기 자유롭게 접근합니다. 강경호 씨와 에이미 신 씨가 ‘개인적 기억은 집단적 기억에 의해 자유롭지 못하다’는 점에 주목한다면,나탈리 씨는 좀 더 개인적 차원에서 기억을 다루고자 합니다. 각기 다른 생각을 가진 아티스트가 한 무대에 공존하다 보면 자연스레 갈등이 생길 테고, 곧 그에 대한 합의가 만들어지겠죠. 그것은 이 공연의 목표 중 하나입니다. ‘3인의 콜라보레이션’은 기존의 협업과는 조금 달라 보이는데요. 으레 협업은 사전에 구상을 완성하는 것이 보통이지만, 이 공연은 공동으로 그림을 그려놓되 그것들이 서로 처음으로 만나게 되는 것은 공연 당일 무대 위에서입니다. 100 즉흥은 아니지만, 그래서 아티스트들은 어떤 공연이 만들어질지 기대하는 눈치입니다. 나탈리 씨는 협업을 통해 단독 작업으로는 끌어낼 수 없는 무엇을 끌어낼 수 있다며, “협업은 고통스럽지만 재미있는 작업”이라고 말하네요.   녹음 후반에는 방청객들이 궁금한 것들에 아티스트들이 답하는 시간을 가졌습니다. 이날 방청객으로는 프린지 스태프들과 자원활동가인 인디스트들이 참여했습니다. 스텝으로는 은주, 퐁, 까리가 인디스트로는 더기, 신은미, 한정연, 벙, 심, 윤정, 찐이 함께 했습니다. 질의응답은 아티스트와 패널들이 질문의 신선도를 o, x로 평가하고 답하는 식으로 진행됐는데요, 만장일치로 o를 받은 질문은 단 하나였습니다. 시간과 기억에 관한 물음이었는데요, 하지만 질문도 대답도 저한테는 어렵네요. 관객과의 대화는 팟캐스트에서 확인하시길~  프린지를 부탁해, 본편은 프리프린지에서 녹화 후에는 <인디를 부탁해>에서 프로듀싱을 맡고 있는 제이신의 공연이 있었습니다. 이말씨와 제이신은 4인조 인디밴드 ‘마호가니 킹’멤버인데요, 이날은 제이신이 솔로로 노래했습니다. 유재하의 <우울한 편지>로 시작해서 마지막엔 자작곡 <브래드 씨의 이야기>를 불렀는데요, 특히 마지막 곡은 외국인 노동자의 고된 일상에 대한 노래라 기억에 남습니다. 아직 미발표곡이라고 하니, 공개 되면 많이 들어주시기 바라요.  공연 후에는 그 자리에서 뒷풀이가 있었습니다. 아티스트와 방청객이 둥글게 둘러앉아 피자를 먹었는데요. 아직 궁금한 게 많은 방청객은 뒷풀이 시간 내내 아티스트들과 얘기를 나눴고, 아직 서로 만난 적이 별로 없는 인디스트들은 가볍게 얘기를 나누며 서로 알아가는 시간을 가졌습니다. 이날로 스튜디오 ‘가본곳’에서의 프린지 공개방송은 마무리 되었습니다. 하지만 아직 <프린지를 부탁해>는 끝나지 않았습니다. 8월 12일부터 14일까지, ‘프리프린지’ 기간 동안 3회에 걸쳐 홍대 앞 프린지스퀘어에서 <프린지를 부탁해> 야외공개방송이 있을 예정입니다. 또 프리프린지 기간에는 120명의 인디스트가 벌이는 축제 오프닝 퍼레이드, 어떤 작품을 봐야 할지 고민되는 사람들을 위한 <프린지공연상담소>등도 열릴 예정이니, 공개방송도 참여하고 프린지를 먼저 접해보는 것도 프린지를 즐기는 좋은 방법일 것 같습니다.

http://foundmag.co.kr/410518 독립예술축제 ‘서울프린지페스티벌 2014’가 오는 8월 15일(금)부터 30일(토)까지 개최된다. 1998년 기성예술에 반기를 들며 대학로에서 출발한 ‘독립예술제’를 전신으로 하는 ‘서울프린지페스티벌’은 2014년 ‘절대반역’을 주제로 기성의 예술과 고정관념에 질문을 던진다. 예술의 본질에 대한 물음, 예술가의 존재 의미와 역할에 대한 성찰, 혹은 프린지 정신에 대한 질문 등 관객을 찌르는 하나의 질문과 만나면서 프린지의 절대반역이 시작된다는 의미를 담고 있다.  올해 ‘프린지페스티벌’에서는 자유 참가 작품을 두 개의 공간과 시즌으로 나누어 진행한다. 소극장산울림, 서교예술실험센터, 포스트극장 등 홍대 앞 창작 공간에서는 ‘홍대앞 실내공연예술제’를 제목으로 각각의 창작 공간에 부여한 특성에 맞는 작품들을 소개하고, 서울월드컵경기장 일대에서 펼쳐지는 ‘월드컵경기장 광장예술제’에서는 음악, 무용, 연극 등 다양한 장르의 거리 공연을 선보인다. 또한, ‘밤샘프린지’, ‘공간실험무대’ 등 다채로운 프로그램도 함께 마련된다. 이밖에, 축제 개막에 앞서 참가 작품과 프로그램을 한 눈에 살펴볼 수 있는 ‘프리프린지’가 8월 13일(화)부터 14일(목)까지 홍대앞 걷고싶은거리에서 개최된다. ‘프리프린지’ 기간에는 특별 프로모션 티켓인 ‘프프티켓’을 판매하며, 120여 명의 축제 자원 활동가 ‘인디스트’가 참여해 오프닝 퍼레이드를 선보인다. 또한, 인디 전문 팟캐스트 <인디를 부탁해>와 함께 하는 공개 방송 <프린지를 부탁해>와 어떤 작품을 보아야 할지 고민하는 사람들을 위한 ‘프린지공연상담소’등 다채로운 이벤트가 진행된다. 한편, 페스티벌을 주관하는 서울프린지네트워크에서는 젊은 예술가들의 도전적인 실험과 지속적인 작품 제작을 독려하는 역할을 수행하고 있다. 독립예술웹진 <인디언밥>과 연계하여 작품 비평 및 예술가 여구를 진행하고, 책으로 발간하는 등의 작업을 통해 젊은 예술가들을 위한 담론 형성에 기여한다. 또한, 창작교류, 예술과 지역 커뮤니티의 만남, 사회에 말 걸기 등을 통해 예술과 관객, 그리고 시민의 교류를 도모한다. 행사 기간 8월 15일(금)~30일(토)행사 장소 서울 홍대 앞 창작공간 및 서울월드컵경기장 일대  홈페이지 www.seoulfringefestival.net

with 인디스트우리 내면의 이야기를 하고 싶어요극단 나비플러스 인터뷰글 | 인디스트 축제기자단 정지윤 사진 | 인디스트 축제기자단 신유리 참석 | 극단 나비플러스 연출 김정이, 홍보팀 안소진   약속장소로 나온 김정이 씨의 모습은 연습이 끝난 지 얼마 안 돼서 조금 상기되어 보였다. 바로 다른 극단이 연습실을 사용하게 되었다는 말에 우리는 연습실 근처 카페로 향했다. 그녀는 극단 ‘나비플러스’에서 연출을 맡고 있다며 자기소개를 한 뒤 질문지를 받아 들었다. 인터뷰 중에 작품에 대한 이야기를 하는 그녀의 얼굴에선 숨길 수 없는 열정이 엿보였다.   극단 이름이 ‘나비플러스’인데, 이 이름에는 어떤 의미가 담겨 있나요? 식상할 수 있지만, 나비는 애벌레가 번데기를 거쳐 나비가 되기 위해 노력을 한다는 뜻에서 따왔어요. 그리고 플러스는 연극뿐만 아니라 사진, 그림, 영상 등 여러 가지 예술분야를 합한 멀티극단이라는 의미예요. 아무래도 플러스의 의미가 강하죠.   ‘나비플러스’는 어떤 사람들이 어떻게 뭉치게 된 곳인가요? 제가 모스크바에서 10년 정도 유학생활을 했는데 그 뒤에 한국에 들어와서 6개월 뒤에 만든 게 극단 ‘나비플러스’예요. 나비플러스는 단원이 그렇게 많지 않아요. 현재 고정적인 단원은 둘이예요. 극단 단원을 꾸리는 것보다 작품에 맞는 배우들을 찾거나 오디션을 통해서 새로운 배우들을 만나는 것을 더 선호하고 있어요. 그래서 현재 극단을 이끌어나가는 정식 단원은 저와 남편이에요. 저는 연출을, 남편은 배우전공이거든요. 하지만 극단이 조금 더 커진다면 앞으로 식구들을 꾸려볼 생각도 가지고는 있어요.  ‘나비플러스’는 연극을 통해 어떤 이야기를 하고자 하나요? 결국 연극은 사람 얘기가 중심인 것 같아요. 우리는 언제나 사건을 통해서 살아가잖아요. 인간이 어떻게 사건을 바라보고 해결해 나가는지를 연극을 통해 말하는 거라고 생각해요. 그리고 좀 더 인간 내면의 본질적인 이야기를 담고 싶어요. 예를 들면 ‘우리 왜 사는 거야?’, ‘언젠간 죽는데, 죽음이 과연 끝인가?’ 같은 물음처럼, 삶과 죽음 사이에 놓인 불안정한 인간들의 고뇌에 대한 이야기들이요. 그런 것들을 작품에 녹아들게 하고자 해요.   창작극과 소설 등을 각색한 극 중 어떤 쪽을 지향하세요? 좋다 싫다 말하긴 힘들 것 같아요. 각각 다른 흥미를 주기 때문이죠. 창작극은 꼭 필요하고 좋긴 하지만 가끔 창작극을 보고 나왔을 때 공허한 느낌이 드는 게 꽤 있어요. 창작극 붐처럼 창작극이라 광고하고 사람들을 모으지만 실상은 알맹이가 없는 극들이 많아서 그게 안타깝다는 거죠. 기존의 작가들이 쓴 글을 보면 좋은 작품들이 상당수 있어요. 사람들의 마음을 움직이는 여러 가지 고전도 많고요. 고전은 예술가들에겐 모범답안과도 같은 존재거든요. 그래서 지금은 그들의 글을 여러 가지 방향으로 표현하고 있어요. 하지만 그 작가의 방향성을 잊으면 안 된다고 생각해요.   극단 소개를 보니 ‘극단 나비플러스는 멀티극단을 지향한다.’라고 적혀 있던데, 이 ‘멀티극단’은 어떤 의미인가요. 이 말은 사실 제가 지은 거예요. 저는 예술이 다 연결되어 있다고 생각해요. 큰 의미로 보면 하나라는 거죠. 요즘은 세분화, 분업화 된 시대잖아요. 그래서 언젠가 세분화된 분야의 전문가들이 모두 모여서 함께 작업하는 것을 기대하고 있어요. 저는 그 경계를 넘어서 다양한 장르가 소통하는 예술을 하고 싶어요. 그래서 ‘멀티극단’이라는 말을 만들었고 그런 극단이 되기 위해서 노력하죠.  이 ‘멀티극단’이라는 의미는 프린지와도 많이 닮은 것 같아요. 프린지에는 여러 분야의 예술가들이 함께하고 그들과 소통할 수 있는 곳이니까요.     이번에 프린지에서 보여주실 공연 <비둘기>는 소설가 파트리크 쥐스킨트의 소설 ‘비둘기’를 토대로 만들어진 것으로 알고 있어요. 어떻게 이 소설을 고르게 되었나요? 국문과 제자들과 이야기를 하다가 다음 작품으로 어떤 작품을 준비하고 있냐는 질문을 받은 적이 있어요. 마침 소재를 찾고 있던 때인지라 저는 “아주 짧은데 함축적이면서도 굉장히 쇼킹하고 센세이션한 것을 찾고 있다.”고 답했어요. 그 때 한 제자가 자기가 읽은 책 중에 가장 충격적이었던 책이 바로 ‘비둘기’였다고 말했고, 그 책을 읽어보니 제자의 표현이 딱 맞았다는 것을 알게 됐어요. 이를 통해서 연극 <비둘기>가 탄생하게 되었죠.   <비둘기>는 ‘서울연극제 미래야 솟아라’에서 작품상을 받기도 했죠. 그 때 심정이 어떠셨나요? 원작 소설이 좋은 작품이기도 했고, 또 초연인 작품이라서 좋게 봐주신 것 같아요. 사실 작품상은 생각도 못했는데 그 상을 받아서 정말 기뻤어요. 단상에 올라선 순간에는 함께 노력한 배우들 얼굴들이 떠올라서 수상소감에서 배우들의 이름을 한 분씩 다 거론했죠. 이 상은 힘들었던 날들에 대한 격려고 앞으로 저희 극단에 대한 기대라고 생각해요. 개인적으로는 젊은 예술인으로서 관심을 받고 있다는 생각이 들어서 예술에 대한 사명감을 좀 더 크게 느끼게 된 계기이기도 하죠.   연극 <비둘기>는 소설 '비둘기'와 어떤 차이가 있을까요. 별다른 변형 없이 원작에 충실하게 만들었어요. 이 작품은 디테일한 묘사가 많아서 그걸 다 표현하기 위해서 노력했죠. 변형하면 오히려 보시는 분들이 더 이해하기 힘들어질 것 같기도 했고요. 가장 힘들었던 부분이 ‘무대’, 즉 공간에 대해서 풀어나가는 것이 숙제였어요. 저는 소설에 나타난 조나단을 보면서 조나단의 심리 속에서 살아가는 세상이 제가 느끼기엔 마치 가상의 세계 같다고 생각했어요. 그래서 공연을 보면 아시겠지만 무대가 현실과 아주 닮아있으면서도 실상이 아닌, 가상의 공간처럼 나타나도록 표현했어요. 조나단의 심리 속에서 그가 바라본 시선으로 세상이 돌아가고 그의 시선으로 바라본 등장인물들이 나오기 때문에 좀 현실과는 동떨어진 것 같은 요소가 많아요. 조나단의 마음속을 여행하는 것처럼 그의 심리변화를 중점으로 보시면 더 흥미로울 거라고 생각해요.  <비둘기>를 더 재밌게 보기 위해서는 어떤 부분에 초점을 맞추는 게 좋을까요? 조나단의 심리상태에 초점을 맞춘 채로 보되, 그의 주변인들을 유심히 보셨으면 좋겠어요. 주변 인물들을 좀 독특하게 표현했거든요. 기존의 인물에게 상상력을 더해서 만든 거죠. 그리고 원작 소설을 읽고 오시면 더 재밌게 볼 수 있지 않을까 싶어요. 실제로 소설을 먼저 읽고 연극을 보러 오신 분들이 ‘이걸 어떻게 극으로 표현했을까?’하고 생각하면서 흥미롭게 보셨다고 하더라고요. 물론 소설을 먼저 읽지 않아도 재밌게 보실 수 있을 거예요.  <비둘기> 외에도 어떤 작품을 공연했는지 궁금해요. ‘비둘기’ 말고도 소설이나 음악과 같이 다른 예술작품을 밑바탕으로 해서 만들어진 작품이 있나요? 극단 ‘나비플러스’는 생긴지 3년 조금 넘은 곳이라서 많은 작품을 공연하진 못했어요. 지금까지 공연한 연극의 수는 <비둘기>를 포함해서 네 편정도 돼요. 1년에 한 작품은 하기 위해서 노력하죠. 네 작품 중에 한 작품은 창작극이고 다른 작품들은 기존에 있던 희곡들로 작품을 만들었어요. 기억에 남는 작품은 작가 유진 글래드스톤 오닐의 ‘밤으로의 긴 여로’라는 희곡으로 만든 동명의 연극이에요. ‘밤으로의 긴 여로’는 유진 오닐의 대표작이에요. 이 작품은 그가 자신의 삶을 희곡화한 것인데,·그가 ‘죽고 나서 30년 동안은 자신의 작품을 발표하지 말아 달라’고 부탁했을 정도로 그의 피와 눈물과 땀이 사실적으로 담겨있는 작품이에요. 오닐의 삶은 정말 비극적이었어요. 형을 포함한 자신의 모든 가족이 알코올 중독과 모르핀 중독으로 죽었죠. 결혼 후에는 자신의 딸까지 자살로 먼저 세상을 떠나보냈거든요. 그의 자전적인 작품 ‘밤으로의 긴 여로’를 읽으면서 정말 목 놓아 펑펑 울었던 기억이 나요. 이 작품을 읽고 나서 쇼팽의 음악에 영감을 얻어서 둘을 접목시켜 만들어진 공연이 ‘밤으로의 긴 여로’예요.  아, 그리고 창작극으로는 <천성>이라는 작품이 있었네요. 두 여자가 나오는 2인극 공연이에요. 이 작품은 프린지에서 공연한 적이 있어요. 운명론에 대한 이야기를 다뤘죠.  <천성>에서 운명론을 어떻게 이야기 하셨나요? <천성>은 두 여자가 정해진 운명 속에서 그것을 벗어나기 위해 발버둥치는 내용이에요. 저는 크게 보면 운명이 있다고 믿거든요. 문제는 그 운명을 어떻게 이겨내고 극복해나가는 것이냐가 아닐까. 전 그렇게 생각해요.     평소에 프린지를 어떻게 생각하셨는지, 그리고 이번 프린지에서의 공연이 극단 ‘나비플러스’에는 어떤 의미인지 궁금해요. 프린지에 처음 참여했을 때 하루 안에 같은 극장을 두 극단이 사용해야한다는 점이 낯설고 이상했어요. 아티스트들은 자존심이 세서 작품에서는 서로 의견을 조율하기 힘들어요. 그런데 하루 안에 한 극장을 두 팀이 함께 쓰려면 무대 구조나 여러 가지를 다른 팀과 맞춰야 해요. 하지만 막상 그 아티스트와 의견을 맞춰보니 괜찮더라고요. 그 때 ‘프린지는 아티스트 간의 소통을 위해 이런 식으로 시간표를 짠 게 아닐까.’하는 생각이 들었어요. 그 뒤로는 도리어 이런 시스템이 필요하다는 생각도 들어요. 지금은 좋게 생각해요. 극단 ‘나비플러스’에게 프린지는 친구 같아요. 쉽게 부를 수 있는 오랜 친구처럼, 편하게 올 수 있는 곳, 그런 곳이 프린지인 것 같아요. 마지막으로 관객 분들께 따로 하고 싶은 말이 있다면 말씀해주세요! 요즘 사람들이 많이 숨으려고 하는 것 같아요. 10년 만에 귀국해서 한국에 왔을 때 지하철을 탔는데 사람들의 모습이 정말 충격적이었어요. 모두 귀에다 이어폰을 꽂고 있더라고요. ‘사람들은 서로 쳐다보지도 않는구나.’, ‘전부 귀를 틀어막고 있구나.’ 이런 생각이 들었어요. 저는 소통을 등지는 사람들에게 좀 더 용기를 내라고 말하고 싶어요. 더 자세한 얘기는 이번에 공연할 <비둘기>를 통해서 말할게요. 

         사진 | 인디스트 축제기자단 정윤정

프린지를 미리 맛볼 수 있는 ‘프리프린지’, 맞춤형 공연정보를 제공하는 ‘공연상담소’, 깜짝 놀라실 만한 인디스트들의 ‘오프닝 퍼레이드’, 공연이 끝나도 프린지는 계속된다, ‘프린지 클럽’, 한여름 밤의 작은 축제, ‘밤샘프린지’ 등. 축제를 보다 풍성하게 만들 오프라인 부대행사들을 계획하고 있습니다. 빠짐없이 즐기실 수 있도록, 속속들이 알려드릴게요.프린지 1700％ 즐기기 (2)진짜 프린지는 밤 9시부터, 프린지 클럽  프린지 클럽의 존재를 알고 계신가요? 공연은 저녁이면 끝나지만, 축제는 밤이 되어도 끝나지 않습니다. 프린지페스티벌의 진면목은 밤 9시부터, 프린지 클럽에서 확인하실 수 있습니다. 공연을 보고 난 뒤의 여운을 누군가와 나누고 싶다면? 이 멋진 공연을 만든 아티스트가 대체 어떤 사람인지 궁금하다면? 긴 공연이 끝난 후, 타는 목도 축이고, 고픈 배도 채우고 싶다면? 서교예술실험센터 1층으로 오세요. 프린지 클럽에 삼삼오오 모여, 깊어가는 여름밤을 함께 즐겨요. 프린지 클럽에서는 다음과 같은 것들이 가능합니다. 하나, 사람 만나기축제의 가장 큰 매력은 다양한 사람들과의 새로운 만남이 아닐까요? 프린지에 모여든 ‘사람들’과 만나 이야기를 나누어 보세요. 당신의 세계를 넓혀 보세요. 이 사람들은 당신의 소중한 동료, 관객, 후원자가 될지도 모릅니다. 둘, 먹고 마시기프린지클럽에서는 소소한 먹거리와 음료를 판매하고 있습니다. 또 특별히, id카드를 소지한 예술가에게는 총 10잔의 음료를 무료로 제공합니다. 셋, 제안하기서울프린지페스티벌은 함께 만드는 축제입니다. 축제에서 이런 거 있었으면 좋겠다! 이런 건 별로다! 이렇게 되면 너무 재미있겠다! 그것이 무엇이든, 제안해 주세요. 더 좋은 축제를 만드는 데에 적극 반영합니다. 또 때론 협업을 해 볼 수도 있지 않을까요?  예술가와 관객의 쌍방 gv, 키워드파티  더불어 프린지 클럽에서는 총 3회에 걸쳐, 예술가와 관객이 ‘서로’ 묻고 답하는 특별한 만남, <키워드파티>를 진행합니다. 관객은 예술가에게 작품의 의미에 대해서 질문하고, 예술가는 관객이 적어 온 키워드의 의미를 묻게 됩니다. 공연이 끝난 직후 예술가와 관객이 상호작용하며, 프린지키워드의 저장고를 키워 가는 특별한 작업이 될 것입니다.  일시공연명 아티스트  8. 19. (화) 21:00hello from bertha 저스트듀엣프로젝트  8. 21. (목) 21:00모멸감 무지몽매xholin  8. 26. (화) 21:00라스메니나스 김이령과박민선  ○ 참가대상예술가에게 물어보고 싶은 것이 가득한 사람작품에 대한 내 생각을 마음껏 표현하고 공유하고 싶은 사람예술가에게 질문 받는 신선한 기분을 느끼고 싶은 사람창작자와 무대 아래에서의 자연스러운 만남을 꿈꾸는 사람 ○ 참가방법① 키워드파티 대상 작품을 관람한다.② 작품을 관람한 후, 공연티켓과 함께 제공되는 '키워드티켓'에 나만의 감성을 담아 작품을 표현하는 키워드를 적는다.③ '키워드티켓'을 가지고 키워드파티가 열리는 서교예술실험센터 1층으로 온다.

 장마는 주춤하고 유독 일찍 찾아온 더위로 여름이 길게 느껴집니다. 이제는 밤낮 없이 무더위가 일상 깊숙한 곳에서 함께하는데요, 덥다고 에어컨 가까이에만 머무르기보다 여름에만 누릴 수 있는 축제에 몸을 맡기는 건 어떨까요. 한여름, 더위보다 더욱 뜨거운 축제들이  더위를 잊게 만들 특별한 프로그램으로 여러분을 맞을 준비를 하고 있다고 해서 소개하려고 합니다.   제천국제음악영화제 ▲ 개막작 ‘하늘의 황금마차’ 영화를 더 오래 기억하게 만드는 특별한 재료는 좋은 음악이라고 할 수 있습니다. 유독 음악이 돋보이는 영화들이 있는데요, 그런 음악영화들만을 모아 상영하는 제천국제음악영화제(이하 ‘jimff’)가 올해로 10회를 맞았습니다. 그 동안 개봉되어 큰 호응을 얻은 <원스>, <더 콘서트>, <서칭 포 슈가맨> 등의 영화들은 jimff의 개막작으로 상영된 작품들이라는 점을 봐도 jimff에서 상영하는 영화들이 얼마나 매력적인지 짐작이 갈 것입니다. 10회를 맞은 제천국제음악영화제는 처음 시작했던 취지로 돌아가 음악영화와 공연 프로그램에 중점을 두고 90여 편의 음악영화와 ‘원 썸머 나잇’을 통한 음악 프로그램을 관객들에게 선보인다고 합니다. 올해 개막작은 오멸 감독(<지슬 – 끝나지 않은 세월2> 감독)의 <하늘의 황금마차>로 9인조 스카 밴드인 ‘킹스턴 루디스카’와 함께 한 로드무비로 음악과 자연을 담은 ‘힐링 무비’입니다.  이외에도 총 7개의 섹션을 통해 31개국 87편의 음악영화를 만날 수 있습니다. 세계 음악영화의 흐름에서는 최신 음악영화 6편을 만날 수 있으며, 한국 음악영화의 오늘에서는 국내에서 제작된 다양한 음악영화가 상영됩니다.  영화제 기간 동안 진행되는 또 하나의 메인 음악 프로그램인 ‘원 썸머 나잇’은 영화 상영과 공연 프로그램이 함께 진행되는 프로그램으로 제천의 수려한 풍경을 함께 즐길 수 있는 청풍호반 야외무대에서 열립니다. 올해는 ‘the great of rock’라는 주제로 한국록의 진수를 만날 수 있습니다. 야외 영화 상영 이후에는 킹스턴 루디스카, 장미여관, 전인권밴드, yb, 장기하와 얼굴들을 비롯해 한국 록의 선구자라 할 수 있는 한대수 트리뷰트 공연이 열립니다. 한여름 밤 호숫가에서 영화와 음악을 동시에 감상하는 특별한 시간 가지시길 권합니다. 제10회 제천국제음악영화제기간: 8월14일(목)~8월19일(화)장소: 메가박스제천, 제천영상미디어센터봄, 제천문화의거리, 청풍호반무대 등 제천시 일원홈페이지: http://www.jimff.org/kr/티켓예매: 인터넷 예매는 7월 31일부터 홈페이지에서. 현장 예매는 8월 14일부터 현장 매표소에서 실시   부천국제만화축제  만화는 어른, 아이 할 것 없이 누구나 좋아하며, 함께 즐길 수 있는 매체입니다. 시원한 곳에서 재밌는 만화들을 보는 것도 좋은 피서 방법이 될 듯합니다. 만화 전문 축제인 부천국제만화축제가 8월13일부터 5일간 부천에 위치한 한국만화영상진흥원 일원에서 진행됩니다. 올해는 ‘만화, 시대의 울림’이라는 주제로, 각각의 시대와 사회의 흐름을 위트 있게 살펴볼 수 있는 만화적 시각과 만화가 가진 특성을 다양하게 펼쳐진다고 합니다.  올해 축제 프로그램으로는 주제 전시, 컨퍼런스, 페어 등 만화를 폭넓고 전문적으로 바라볼 수 있도록 준비했다고 합니다. ‘시대와 만화’ 의 주제로 지금 시대에 만화가가 어떤 역할을 할 수 있을지에 대한 토론이 진행되는 학술대회를 비롯해, <만화, 시대의 울림 주제전>, 2013 부천만화대상 대상수상작인 박시백 작가의 역사물 전시인 <조선왕조실록 전>, 프랑스 임마누엘 르파주의 원전을 다룬 <체르노빌의 봄 특별전> 등을 통해 만화의 사회적 역할을 관객들이 쉽게 확인할 수 있도록 구성했다고 합니다.  올해는 특별히 축제를 찾기 힘든 만화 팬들을 위해 ebs ‘라디오웹툰’ 공개방송 등 만화마니아를 위한 시민참여행사도 다양하게 준비했다고 하니, 취향에 맞게 다양한 만화 프로그램을 즐기시길 권합니다. 제17회 부천국제만화축제기간: 8월13일(수)∼8월17일(일)주제: 만화, 시대의 울림!장소: 한국만화영상진흥원 및 부천시 일원참가규모: 12만여 명(시민, 만화가, 학생, 관련기업 등)주관: 한국만화영상진흥원홈페이지: http://www.bicof.com   부산국제록페스티벌  여름 축제 하면 대표적이라 할 수 있는 게 록페스티벌인데요, 우리나라에서는 유독 수도권을 중심으로 열리는 편이라 지방 분들은 아쉬워 할 수밖에 없었습니다. 그런데 부산에서도 록페스티벌의 열기를 누리실 수 있는 부산 록페스티벌이 매년 열리고 있습니다. ‘라인업이 별로 아니야?’ 의심하시는 분들도 계실 텐데요, 오는 8일부터 3일간 부산 삼락생태공원에서 열리는 부산록페스티벌에 6개국의 23개 팀이 참가해 뜨거운 무대를 펼칠 예정입니다. ▲ 임펠리테리, 전인권밴드, yb (시계방향)  이번에 참가하는 국내 록밴드로는 록의 전설이라 할 수 있는 신중현그룹을 비롯해 yb, 갤럭시익스프레스, 몽니, 로맨틱펀치, 디어클라우드 등 국내를 대표하는 록밴드들이 무대에 오릅니다. 해외 밴드로는 영국의 세계 초고속 메탈 기타리스트 크리스 임펠리테리가 속한 밴드 임펠리테리와 중국의 펑크록 밴드의 시초라 할 수 있는 smzb 등이 있습니다. 행사 관계자에 의하면 올해 록페스티벌의 콘셉트가 ‘레전드’라서 매일 한 명씩의 록음악계 전설이 나와 무대를 꾸민다고 합니다. 메인 공연 이외에도 행사장 안에서 프린지페스티벌이 진행될 예정이라서 즐길 거리가 풍성합니다. 록음악을 좋아하는 사람이라면 누구나 무료로 공연을 보고 즐길 수 있습니다. 록을 잘 모르시는 분들도 록페스티벌의 매력에 푹 빠지실 수 있을 것입니다. 제15회 부산록페스티벌기간: 8월8일(금)~8월10일(일)시간: 오후 3시~11시장소: 부산 사상구 삼락생태공원입장료: 무료홈페이지: http://www.rockfestival.co.kr   서울프린지페스티벌 ▲ 거리공연 ‘서울괴담’  영화제, 음악회, 록페스티벌, 각 지역의 특산물축제 등 다양한 축제들이 있는데요, 예술을 매개로 하고 관객과 더 가까이 소통하는 조금은 낯선 축제도 있습니다. 바로 매년 여름마다 개최되는 독립예술축제인 ‘서울프린지페스티벌’입니다. 프린지페스티벌은 현재 전 세계 70여 개가 넘는 도시에서 개최되는 예술 축제입니다. ‘프린지(fringe)’는 ‘변방 혹은 주변부’를 뜻하며, 문화적 의미로서 프린지란 미래지향적인 젊은 예술가들의 자발적인 축제 공동체를 의미합니다. 작품의 심사나 선별이 없고 예술가들이 경력에 상관없이 자유로이 작품을 발표하고 교류하는 것입니다. 서울프린지페스티벌을 주관하는 서울프린지네트워크에서는 젊은 예술가들의 도전적인 실험과 지속적인 작품 제작을 독려하는 역할을 수행하면서 창작교류, 예술과 지역 커뮤니티와의 만남, 사회에 말 걸기 등을 통해 예술과 관객, 시민의 교류를 도모하고 있습니다. 그런 노력들이 오는 8월 15일부터 30일까지 서울 홍대 앞, 서울월드컵경기장 일대에서 펼쳐집니다. ▲ 공연’이파리들이’, 인간전시작품, 시와 (시계방향)  올해로 17회를 맞아 “17세, 절대반역”을 주제로  기성(旣成)의 예술과 고정관념에 질문을 던지고자 한답니다. 8월 12일부터 14일까지 3일간 홍대 앞 걷고싶은거리에서 ‘프리프린지(pre-fringe)’ 행사가 개최됩니다. 관객들은 축제 개막에 앞서 서울프린지페스티벌의 참가작품과 프로그램을 한눈에 살펴볼 수 있습니다. 자유참가제도 기반의 독립예술축제 서울프린지페스티벌에는 매년 100여 팀의 예술가들이 작품을 출품합니다. 올해에는 이 자유참가작품을 두 개의 공간, 두 개의 시즌으로 나누어 소개합니다(‘홍대 앞 실내예술제’, ‘서울월드컵경기장 광장예술제’). 서울월드컵경기장 남측 큰 다리 위에서 예술가들과 함께 돗자리를 깔고 즐기는 ‘철지난 예술 바캉스’가 열립니다. 음악, 무용, 퍼포먼스 등 다양한 장르의 공연부터 감성이 듬뿍 담긴 <예술가의 먹거리 장터>, 수공예품 마켓, 창작워크숍까지 시민들을 위한 프로그램들이 준비되어 있습니다. <공간실험무대>는 서울프린지페스티벌에서 가장 야심차게 준비한 기획프로그램이다. 기성의 예술 공간에서 벗어나 새로운 시도를 해 보고 싶은 예술가들과 함께 서울월드컵경기장의 매력적인 공간을 발굴하고, 해당 공간을 활용해 작품을 선보이는 특별한 작업입니다. 총 11팀의 예술가들이 함께합니다.  낯선 예술 활동들을 다양하게 접하게 되면 일상에 신선한 자극이 될 수 있을 것입니다. 독립예술들을 통해 무더위를 잊으시길 바랍니다. 서울프린지페스티벌2014일정: 8월15일(금)~8월30일(토)장소:  홍대 앞 창작공간 및 서울월드컵경기장 일원홈페이지: http://www.seoulfringefestival.net프로그램 개요- 미리 보는 축제 <프리프린지>- 독립예술가들의 자유참가작품 (90여 팀)- 철 지난 예술 바캉스 <밤샘프린지>- 서울월드컵경기장 예술정복프로젝트 <공간실험무대>- 학술/포럼/창작워크숍규모: 예술가 100여 팀(약 2천여 명)/스텝 150여 명