[경향신문] 낯선 예술, 거리로 나오다
기획 일반[포토다큐]낯선 예술, 거리로 나오다사진·글 강윤중 기자 yaja@kyunghyang.com 이 기사 어땠나요?ㆍ도심 속 공허 메우는 비주류 예술가들의 축제 ‘서울프린지페스티벌’2013서울프린지페스티벌이 한창인 서울 홍대앞 거리. 신지승 감독이 축제 참가작 <길거리 영화제작> 현장에서 즉흥 연기를 펼치는 여성뮤지션 ‘자이(왼쪽)’를 카메라에 담고 있다. 신 감독은 거리에서 영화를 기획·제작하고 보여주는 방식의 작업을 시도했다. 지나가던 아이가 흥에 겨워 음악에 맞춰 춤을 추고 있다. “자~ 함께 외쳐요. 레디~ 액션!”어둠이 내린 서울 홍대앞 거리에서 영화감독 신지승씨(50)가 선창하자 시민들이 따라 소리쳤다. 서울프린지페스티벌 <길거리 영화제작> 현장이다. 이번 축제에서 공연을 펼쳤던 여성 뮤지션 자이가 신 감독의 사인에 맞춰 즉흥적으로 연기를 펼쳤다. 현장을 신기하게 바라보던 시민들은 감독이 들이미는 카메라 앞에서 역시 즉흥적인 리액션 연기를 해내야 했다. 손이 모자란 현장에서 붐 마이크를 들고 슬레이트를 치는 것도 관객의 몫이었다. 그의 영화에는 전문배우도, 스태프도, 시나리오도 없다. 물론 출연료도 없다. 신 감독은 “이번 작업은 자본 없이 길거리에서 기획·제작되고 극장이 아니라 거리에서 보여주려는 것”이라고 말했다. 홍대 인근 소극장 ‘예’. 연극집단 ‘아해프로젝트’가 사뮈엘 베케트의 <고도를 기다리며>를 모티브로 한 <플랜b-두 덩치>를 무대에 올렸다. 주인공 용경이 산티아고를 여행하며 자기 자신을 찾아가는 과정을 그렸다. 연출가 기매리씨(28)는 반복되는 대사와 소리, 강렬한 시각적 효과, 제한적이고 비현실적인 표현으로 관객을 낯설게 했다. 낯섦에 대한 화해의 제스처처럼 극중 배우는 수시로 관객을 무대로 끌어들였다. 당나귀 탈을 씌워 무대를 뛰게 만들고, 파티 장면에서는 맥주병을 쥐어주며 춤을 추게 했다. 조용한 관객들 깊숙이 숨어있는 참여 욕구를 풀어내려는 시도다. 연극집단 아해프로젝트가 소극장 ‘예’ 무대에 올린 <플랜b-두 덩치>. 배우 조용경(오른쪽)이 기억 속의 아버지(가면 쓴 이) 앞에서 반항과 분노 등을 표현하고 있다. 주인공 용경이 산티아고를 걸으며 자신을 찾아 가는 과정을 그린 연극이다.설치·전시 퍼포먼스 <영원한 자막의 극장>을 선보인 강신우 작가가 영화 엔딩크레디트만을 모은 모니터를 들어 보이고 있다. 그는 “이 작업은 잊혀지고 사라지는 것에 대한 은유”라고 했다. 엔딩크레디트의 영문 이름을 건반에 입력해 음악을 만드는 작업이다.또 다른 축제공간인 서울월드컵경기장 ‘기적의 책꽂이’ 앞에는 예술가 강신우씨(31)의 설치·전시 퍼포먼스 <영원한 자막의 극장>이 운영되고 있었다. 좁은 레드카펫 끝에 있는 조그만 인디언 천막이 아이들의 호기심을 자극했다. 관람객이 노트북 화면 위에 재생되는 영화의 엔딩 크레디트에서 마음에 드는 영문 이름을 골라 알파벳이 표시된 건반에 입력하면 강씨가 이를 음악으로 만들어 원래 자막 위로 흐르던 음악을 대체한다. 엔딩 크레디트의 시 같은 형상이 아름다워 작업을 시작했다는 강 작가는 “이 작업은 세상에서 잊혀지고 사라지는 것들에 대한 은유며, 관객의 행위는 잊혀져간 자들의 이름을 직접 부르는 것”이라고 했다. 거리와 소극장 등 공연장에서 만난 프린지 예술가들은 작품을 통해 실험하고, 장르를 넘어 교류하고, 관객들과는 소통을 시도했다. 비주류 예술가들의 자유로운 창작과 꿈을 향한 열정이 흥청대는 도심 속의 공허함을 메워주는 듯했다. 1998년 ‘독립예술제’에 뿌리를 둔 민간예술축제 ‘서울프린지페스티벌’은 올해 16회를 맞이했다.
