일시 : 8월 27일 14시진행 : 오프라인 홍보팀 라니, 비평팀 루시참여 예술가 : 최은별먼저 예술가님 소개 부탁드립니다. : 안녕하세요, 저는 방금 <몸과 마음>을 공연한 최은별이라고 합니다. 저는 평소에 하는 공연은 어린이들, 청소년들을 대상으로 한 인형극을 하고 있어요. 팀으로 활동하기도 하고 혼자 활동하기도 합니다. 한 줄 평을 조금 읽어보려고 해요. 처음에 써 주신 분이 재밌게 봤다고 하시면서 마음이 몸에게 일어나서 씻고 청소하라고 하는 장면은 매일 아침에 저를 보는듯한 생각이 들었다고 하셨고요, 저 같은 경우에도 지금 감상평을 하나 말해보자면, 저는 보면서 몸과 마음이 서로 응원하고 위로하는 듯한 모습으로 보였고 굉장히 배우님의 모션이 귀엽고 느껴져서 행복하게 봤습니다. 여기서도 1인극이여서 내용이 더 빛나는 것 같다고 말씀해 주신 분도 있으시고, 몸과 마음이 다시 합쳐지는 모습이 되게 인상깊었다 라고 말씀해 주신 분도 있으십니다. 마임 예술을 하게 되신 계기가 궁금합니다. 우선, 마임을 작년에 처음 짧게 배우는 시간이 있었어요. 혼자서 하고 싶은 이야기를 하는 것에 있어 마임이 적합하다고 생각이 들었고 너무 또 제 성향이랑 잘 맞기도 했어요. 마임을 더 공부하고 싶고 공연에 가지고 오고 싶다라는 생각을 하게 되었습니다. 작년 2월에 처음 시작했어요. 마임은 아무것도 없는 공간에 상상을 불어넣는 거잖아요. 그게 가장 흥미가 가더라고요. 그래서 시작하게 된 것 같습니다.  이번 마임극을 몸과 마음이라는 주제로 어떻게 구상하고 시작하게 되었는지 궁금합니다. 원래는 <맘이와 몸이>이라는 제목의 인형극을 만들려고 했는데요. 아무래도 인형을 만들고 그러려면 시간이 오래 걸려서 이런 상자와 마임으로 간단하게 해보자 해서 하게 됐어요. 몸과 마음이라는 주제는 제가 예전부터 해보고 싶었던 주제였고. 제가 일상에서 자주 마주치는 이슈이기도 했죠. 이런 충돌에 대한 것을 이야기하면 재밌을 것 같더라고요. 네, 두고두고 관심이 있었어 서 시작하게 되었습니다. 이 공연을 통해 전달하고 싶은 말을 한 문장으로 이야기해 줄 수 있나요?제가 이야기를 생각하면서 떠올렸던 생각인데요. 우리는 모두가 몸과 마음을 가지고 살아가잖아요. 그리고 이 둘이 항상 의견이 맞거나 상태가 좋을 수는 없겠지만 이런 일들을 겪으면서 우리가 몸과 마음이 같이 조화롭게 살아가는 방법을 배우면 좋겠다는 생각이 들었어요. 한 문장이 아니네요, 하하. 아무튼 몸과 마음을 모두 갖고 있기 때문에 응원하면서 잘 살아가 보자, 이런 문장으로 떠오른 것 같아요. 작품을 준비하시면서 잘 전달하기 위해 특히 신경을 쓴 동작이나, 소품이 있을까요? 우리 몸이랑 마음이 어쨌든 한 인간에게 있지만 분리가 되어 있다는 것들 보여주고 싶었어요. 그런데 한 사람이 하기도 하고, 이게 잘 보일까 하는 고민이 있어서 그것을 잘 보이게 하는 것을 중요하게 생각했습니다. 소품 같은 경우엔 그냥 안에 뭐가 들어있는지 모르는 그런 상자가 다가오더라고요. 일상 속에 물건들 중에서요. 그래서 상자를 효과적으로 이용할 수 있는 방법을 가장 생각하면서 작업했던 것 같아요. 상자 위에 붙어있는 취급주의 같은 스티커가 재밌더라고요. 그래서 앞으로도 이런 포장재 같은 것들을 사용해 보고 싶은 욕구가 있습니다. 몸과 마음이 택배처럼 오잖아요. 왜 그런 장면을 그렇게 설정했는지 궁금했는데, 말씀하신 것처럼 상자에서 시작된 아이디어일까요?네, 그게 가장 큰 것 같고 이 공연을 시작할 때 캐릭터가 있으면 좋을 것 같다고 생각했어요. 상자가 덩그러니 있는 것보다는 그 상황에 어울리는 캐릭터가 있으면 좋겠다는 피드백이 있어서 그거를 택배 배달원 이런 것으로 설정을 했죠. 또 생각해 보니까 연결이 되는 부분도 있는 것 같더라고요. 나에게 어느 날 예상치 못한 몸과 마음에게 일어난 일이 배달된 것 같은, 그런 연결이 있는 것 같습니다. 예술에 있어서 이런 영감을 보통 어디서 얻으시나요?많이 얻는 곳은 일상 속 틈이 생길 때마다 하는 생각들이나, 주변 사람들의 이야기에서 많이 오는 것 같아요. 주로 제 이야기에서 시작되죠. 사물을 관찰하면서 얻기도 하고요. 뭔가 물건이지만 나한테, 예를 들어, 다리미라면 구겨진 것을 펴는, 이런 성질들을 주목하다 보면 이야기가 생성이 되고, 그렇더라고요. 많은 작품 발표 공간이 있었는데 토끼굴이라는 공간을 선택한 이유가 궁금했습니다. 처음 시작하실 때 굴 안에 그려진 그림을 활용하시는 모습을 보면서 재밌다고 생각했습니다. 처음에 장소에 대해 많이 고민했는데, 처음에는 사실 스타 광장에서 할까 생각 했었어요.  이것을 동료에게 이야기하니까 거길 왜 했냐고 말하면서 거기는 너무 넓고 불특정 다수를 상대로 하기에는 이야기가 집중하기는 힘들 수 있다고 이야기해 주더라고요. 조금 집중할 수 있는, 무대스러운 공간으로 토끼굴이 적합하다고 생각을 했어요. 그리고 그림이 너무 재밌잖아요. 그래서 공연 날 제가 그것을 활용해서 무언가 시도해 볼 수 있지 않을까 생각도 했습니다. 단체로도 공연을 하셨다고 말씀하셨는데, 그래서 단체로 했을 때와 혼자 했을 때의 장단점이 궁금합니다. 정말 명확합니다. 팀으로 했을 때는 제가 어떻게 하고 있는지나 궁금한 점들을 동료들과 나누면서 할 수 있다는 점이 제일 장점이에요. 또 혼자서 하기에는 원동력이 생기기가 어려울 때가 있잖아요. 팀이랑 했을 때는 서로 북돋아 주면서 하니까 장점이에요. 혼자 있을 때의 장점은 조금 더 제가 하고 싶을 것을 제 방식대로 할 수 있다는 점입니다. 단점은 혼자 어딘가를 가서 준비하는 것이 외롭다는 점인 것 같아요. 누가 봐주면 좋겠고 하는 마음이 들 때가 있는데, 사실 현장에 계시는 스탭 분들과 소통하면서 하면 되는데 어렵더라고요. 제가 막 부끄럽고 그래서 용기가 안 생겼어요. 그건 제가 여러 군데를 가보면서 바뀔 수 있지 않을까 생각을 했습니다. 마임 공연을 하시면, 아티스트가 전달하고자 하는 바가 관객에게 온전히 전달하기가 어려울 때가 있다고 생각을 하는데, 제가 오늘 아티스트님의 공연을 봤을 때 굉장히 직관적이고 이해하기가 쉽다고 느껴졌습니다. 그래서 연습을 하실 때 그런 점들을 고려하시면서 하시는지 궁금해요.말씀해 주신 그대로에요. 처음 마임을 배울 때, 선생님께서도 그러셨어요. 복잡한 이야기를 하면 제가 가지고 있는 마임의 장점이 무너질 수 있을 것 같다고요. 그래서 단순한 이야기로 갔으면 좋겠다고 말씀하셨고 그래서 동작 같은 것도 세밀한 것보다 누가 봐도 알 수 있는 동작으로 구성하고자 했습니다. 또 그 동작을 해내는 저도 엄청 열려있어야 되더라고요. 제가 확신 없이 움직이게 되면 관객들도 확신 없이 보게 되는 것 같아요. 그래서 내가 뭘 하는 건지, 이 행동을 왜 하는 건지 생각하면서 했습니다. 그래야 효과적으로 관객하고 공유가 되는 것 같습니다. 앞으로도 일상적인 이야기를 담는 마임극을 하실 건지, 새롭게 하고 싶은 공연이 있을까요?제가 준비하고 있는 이야기가 있는데, 제 이야기라기 보다는, 글을 쓰다가 완성이 된 이야기가 있습니다. 지팡이 이야기고요. 10개의 지팡이에서 출발해서 1개로 줄어드는 이야기입니다. 상상에서 시작된 이야기를 하지 않을까 싶습니다. 조금 더 제 이야기보다는 확장된 이야기를 하고 싶더라고요. 다양한 프로젝트를 하시는데, 특히 이런 공연은 연습이나 소품을 준비하는 데 시간이 필요할 것 같습니다. 혹시 얼마나 기간을 두고 준비를 하시는지 궁금합니다.  일단 저는 기간이 절대적으로 필요합니다. 저는 3개월이든, 6개월이든 기간을 꼭 정해야 하더라고요. <몸과 마음>같은 경우에는 4개월 정도 했던 것 같아요. 그래도 보통 관객을 만나기까지는 6개월은 잡고 하는 것 같습니다. 그런데 다양한 프로젝트를 하면서, 하루 만에 연습해서 공연을 올린 경험은 있었어요. 너무 완성해야 된다는 것에 얽매이지 않고 그냥 해보자 해서 했던 창작들도 있습니다.

일시 : 8월 26일 17시진행 : 오프라인 홍보팀 조앤, 콩참여 : 송선호, 우희창, 장보영안녕하세요, 자기소개 부탁드립니다. 송선호 : 네 저는 기타 치고 작곡하고 하는 송선호입니다.우희창 : 저는 베이스 연구하고 있는 우희창입니다.장보영 : 저는 피아노 치고 작업하는 장보영이라고 합니다.가을 첫 곡에서 떠나고 싶은 그런 욕구를 담으셨다고 하셨는데요. 많이 떠나고 싶어 하시는 것 같다는 느낌을 받았어요. 만약 일주일 동안 자유롭게 떠날 수 있다면 어디로 가고 싶으신지 궁금합니다.송선호 : 저 같은 경우는 도망가고 싶으면 일본으로 가고 싶어요. 삿포로 지역에 눈 내리는데 사람들 없이….눈 내리는 거 보면서 그냥 정처 없이 그냥 걷고 싶습니다. 사실 제가 미국에 있을 때 그런 걸 많이 했거든요. 연락도 안 오니까 핸드폰 그냥 놓고, 정처 없이 걸었는데요. 미국에서 걸었을 때의 느낌은 '끝이 없다'. '걸어서 걸어도 똑같은 풍경만 나오길래 돌아가야겠다.' '새로운 게 안 나오겠구나.' 였어요. 서울은 되게 재미있는 도시라는 게 돌아다니면 구역마다 풍경이 달라지거든요. 미국은 다른 게 하나도 없더라고요. 그래서 별로라고 생각을 했는데 한국에 돌아와서 보니까 그런 게 그립더라고요. 그래서 미국 다시 가라고 하면 열 몇 시간 비행기 타야 되니까 못할 것 같고 일본은 가까우니까 좀 한 번쯤 그런 사람 없는 곳에서 한번 가보고 싶습니다.우희창 : 저는 떠나면은 바닷가로 가고 싶은데, 신혼여행 갔다 온 태국에 코사무이라는 섬이 있는데... 거기가 사람도 많이 없고 좀 되게 조용한 섬이어서 그런 데를 좀 가고 싶습니다.장보영 : 뭔가 이 대답이 다 획일화되는 것 같은데 저 깜짝 놀랐어요. 저도 그렇거든요. 저는 어느 나라이건 상관없고요. 혼자 있고 싶어요. 다들 가정을 꾸리고 있다 보니까 여러 사람과 함께 어울리며 살고 있잖아요, 그러다보니 혼자의 시간이 소중하다는 걸 알아서 그런지, 어느 곳이든 상관없지만 그냥 자연 좋은 곳에서 그냥 조용히 있고 싶다고 생각합니다.사계라는 그 곡을 들으면서 뭔가 각 계절마다 좀 떠올렸던 것 같아요. 그러면서 그냥 문득 궁금해졌던 게 이제 그냥 예술가분들이 가장 좋아하는 계절이 무엇이고 그 이유가 무엇인지 한번 듣고 싶다는 생각을 했습니다. 혹시 그게 또 곡에 영향을 줬는지도 궁금해서요. 말씀 부탁드립니다.송선호 : 네 아마도 가을이 제일... 음악하면 약간 낭만의 계절 이런 걸 찾잖아요. 음악곡을 쓰고 하는 게 그냥 아무 밑바닥 없이 나오지 않거든요. 그런 쓸쓸함 뭔가 우수수 떨어지고 아쉬운 그런 느낌들,  감정이 벅차올랐을 때 그때 아마 곡 작업이 잘 되는 것 같아서 저는 가을이 더 좋고요. 그런 아까 얘기도 말씀해 주셨지만 예술가들은 쓸쓸해지고 싶어 하는 경향이 있는 것 같아요. 그래서 혼자 있는 시간을 자꾸 찾으려고 하는 것 자체가 그 쓸쓸함 속에서 뭔가 나를 발견하기도 하고 음악을 하는 에너지를 찾기도 하고, 그런 생각이 들어서 가을을 가장 좋아한다고 생각을 합니다.우희창 :저는 사실 좀 더위를 많이 타가지고.. 겨울에 집에 있을 때 그 안락함 같은 게 좋더라고요. 집에서 뒹글뒹글하면서 그런 걸 많이 좋아해서 저는 겨울이 되게 좋습니다.장보영 : 저도 가을이 좋습니다. 가을에 자연의 환경적인 변화가 큰 것 같아요. 어느 계절이나 다 있지만, 유난히 가을에 되게 하늘이 파랗다든지 원래 이렇게 눈에 보이는 어떤 변화들이 있잖아요.  그런 거 보면은 되게 느낌이 새롭더라고요. 좋아하는 계절들을 예쁘게 표현해 주셔서 감사합니다. 답해주고 계신 사이에 또 한 줄 평을 여러분들이 남겨주고 계셨어요. 네오 님께서 여러 곡이 너무 좋았다고... 듣기 편한 곡이어서 저도 모르게 순간 잠이 들었다. 개인적으로 들으면서 편안한 노래가 좋은 노래라고 생각한다고 이렇게 말씀을 해주셨어요.송선호 : 저는 졸았다는 얘기를 너무 좋아합니다.  왜냐면 평소에 잘 못 자던 걸 여기 와서 잘 수 있었으니까요 그래도 피로는 회복하고 가시는 거예요. 얼마나 좋습니까. 이 시간에 나가 있었으면 스트레스받을 일밖에 없을 텐데, 여기 와서 잠이라도 자고 가면 저는 제 역할을 하지 않았을까, 생각을 합니다,.또 다른 분께서 재즈 공연을 통해서 삶을 되돌아보게 된 건 처음인 것 같다고 좋은 연주와 메시지 감사합니다. 라는 평을 남겨주셨습니다. 마지막으로 한 인생을 봄 여름 가을 겨울이라는 계절로 표현했다는 게 좋았다고 하셨어요. 봄의 첫 번째 곡에 기타 피아노 솔로가 또 마음에 드셨나 봐요. 그리고 재즈 중에서도 조용한 발라드 느낌이 좋아서 마지막 앵콜곡이 제일 좋으셨던 감상평 남겨주셨습니다.혹시 공연 준비하면서 가장 좋았던 점이 혹시 있는지 좀 여쭙고 싶거든요. 혹은 가장 힘들었던 점도 같이 말씀해 주시면 좋을 것 같기도 합니다.송선호 : 네 제가 아이(i)형 이라서요... 밖에 나오는 걸 겁내 합니다. 그래서 사람들 앞에 서는 걸 그렇게 즐기는 편은 아니거든요. 그래서 그게 제일 힘들지 않았나... 시간이 다가오면 다가올수록 그 압박감들이 저는 힘들었다고 생각해요. 좋았던 건 또 같은 일인데요. 이렇게 사람들하고 만나서 소통할 수 있는 그것도 좋아요. 그러니까 저는 아까도 말씀드렸듯이 극단적인 디오니소스와 아폴론이 왔다 갔다 하는 사람입니다.우희창 : 저는  힘들었던 부분이 다들 멤버분들이 사시는 다 지역이 되게 멀어요. 그래서 다른 음악 공연처럼 이렇게 합주를 많이 하고 그런 게 아니라 그냥 오늘 와서 아까 1시간 정도 맞춰보고 연주를 한 건데. 그냥 저는 악보만 받아가지고 상상을 하면서 연습을 했거든요. 이제 어떤 사운드를 제목만 보고 만들어내야 되는 그런 연습을 하는 게 좀 힘들었던 것 같아요. 그리고 아무래도 대부분 집중 연출이다 보니 그 순간순간에 이제 연주자분들께서 맞서는 부분을 어떻게 더 아름답게 이걸 만들어줘야 되나, 서포트를 해야 되나 하는 게 좀 어려운 거 같습니다.장보영 : 개인적으로 어려웠다기보다는 이제 이런 공연 자체가 테마가 있긴 하지만 송선호 씨께서 작곡한 곡으로 하는 거잖아요. 기존의 관중들이 알지 못하는 곡으로 이렇게 장시간 연주를 한다는 게 하는 입장에서는 저는 괜찮은데 듣는 사람들은 괜찮을까 어떨까 싶어 그런 부분에서 살짝 우려가 됐던 것 같아요. 좋았던 거는 그래도 또 반대로 이런 주제가 있는, 테마가 있는 연주를 한다는 거가 되게 좋았던 것 같아요. 봄 여름 가을 겨울 사계를 내 인생에 대입해 보고 또 좀 생각 한번 해보게 되는 그런 공연이라서 좋았습니다.그럼 오늘 이렇게 즉흥으로 멋진 합을 보여주셨는데요. 혹시 어떻게 이렇게 합주를 맞추게 된 건지 여쭤봐도 될까요?송선호 : 네 일단 저는 활동 범위가 조금 넓습니다. 집은 세종이거든요. 고향은 경남 진주고요. 그래서 진주에서도 활동을 하기도 하고 세종에서도 공연하기도 하고 서울에서도 하기도 하는데요. 여기 보영 씨는 이제 진주에서 활동할 때 같이 하시던 분이고. 희창 씨는 서울에서 활동하실 때 같이 하시던 분이고 아까 드럼 치시는 분은 강의 나가는 학교가 있는데 거기 이제 교수님이세요. 그래서 사실 나이대도 다 다르고 학교도 다 다르고 지역도 다 다르신 분들인데 저랑 이제 연주 경험들이 있어서 제가 다 모으게 됐습니다. 그래서 이제 여기는 의정부에서 오셨고 통영에서 오셨고 저는 세종에서 왔고 드러머는 서울에서 왔어요.이 사계라는 공연을 기획하고, 시작된 아이디어가 혹시 뭐였는지 한번 여쭙고 싶거든요송선호 :저는 20대 중반 청년의 시기 때 고민을 많이 했었습니다. 그래서 어떤 음악을 할까, 어떤 음악을 할까라고 했을 때, 음악도 다양한 장르가 많잖아요.  가요도 있고 재즈도 있는데... 제가 그때 그런 상상을 했던 것 같아요. '내가 40이 넘어서 50이 되었을 때 그때도 어떤 음악을 했으면 뽀대가 날까.' 하는 거죠. 근데 이제 메탈 하는 나의 모습을 상상을 해봤는데 머리를 길고 락기타를 들고. 50대 그러고 있으면, 뭐 나쁘다는 건 아니지만, 제가 상상하기에는 되게 좀 그렇다 이런 생각을 들었어요.  그래서 사실 그러면서 한편으로 생각했던 게 소소한 얘기를 하는 연주자가 되면 어떨까, 이런 모습을 상상해 봤는데 그게 더 멋있더라고요. 그때부터 진로를 이렇게 해보자고 확정 짓고 음악을 계속했던 것 같아요. 그래서 컨셉을 잡고 곡을 만들고 싶었던 거는 어릴 때부터 되게 소망이었어요. 이런 메시지가 있고 이런 것들을 만들어서 같이 소통을 해야겠다 하는 부분이었죠. 많은 사람이 아니더라도 같이 참여할 수 있는 공연을 만들어 보자. 이런 것들이 제 꿈이었고요. 그래서 이제 지금 이 공연을 한 3년째 하고 있는데 올해 이제 앨범이 나옵니다. 이 공연에서 앨범이 나오는데요. 앨범을 내고 다른 컨셉으로 또 소통할 수 있는 주제를 또 찾아서 해볼까하는  고민 중에 있습니다.다음 주제는 아직 고민 중이신 거죠?다음 주제에 사실 몇 가지가 있는데요. 감정에 대한 곡들을 좀 써볼까 생각을 하고 있어요.  화나는 감정, 슬픈 감정, 우울한 감정처럼요. 클래식에는 이미 그런 버전들이 조금 있어요. 그래서 대중적인 곡이 아니라 현대적인 곡으로 좀 써서 감정에 대한 걸 만들어 보고 싶다는 생각을 좀 하고 있습니다.좀 많이 거슬러 올라가야 되는 얘기일 수도 있는데, 혹시 연주자분들은 각자의 악기를 처음 잡게 되신 그런 계기가 궁금했습니다.장보영 : 처음 접한 건 피아노 학원이죠. 근데 어렸을 때 바로 제가 피아노 학원에 가서 시작한 게 아니라, 주변 친구들이 학원에 다닌다든지 악기를 다루는 모습을 봤을 때 되게 호감이 많이 갔었거든요.  그래서 '나도 배우고 싶다 내가 치고 싶다.' 이런 생각을 많이 했던 것 같아요. 그러던 중에 시작을 하게 되었죠. 이렇게 전공까지 갈 거라고는 생각을 못 했는데 또 이렇게... 그냥 인생이 알 수 없는 거죠. 이렇게 되더라고요.우희창 : 중학교 때 이제 락 음악을 좋아하다가 이제 친구들이랑 같이 이렇게 밴드를 하자고 얘기가 나왔어요. 처음에 기타를 쳤다가 베이스가 항상 원래 가장 인기가 적어서 어쩔 수 없이 베이스로 제가 왔다 갔다 하게 되었죠. 그러다가 베이스의 다른 어떤 음악이 있나 하고 이제 관심이 갔는데, 베이스가 좀 부각이 되는 음악들을 좀 찾아보다가 재즈에 관심이 가게 되었어요. 베이스 사운드,  트라 베이스 사운드가 좋아서 그쪽으로 바뀌게 되었죠. 지금 제가 오늘 가져온 악기는 되게 얇은데 원래 콘트라베이스는 되게 클래식한 멋있는 느낌 그낌이 있어서 외적인 거에도 좀 반한 게 있고 그렇습니다.송선호 : 저는 외동이거든요. 혼자 있는 시간들이 많다 보니 음악을 듣고 하는 게 유일한 즐거움이었어요. 그래서 사실 저는 악기는 어떤 게 됐던지 상관없었거든요... 근데 이제 아무래도 기타가 그 당시에는 좀 쉽게 접할 수 있는 악기여서 기타를 치게 되고요. 지금 생각하면 피아노를 할 걸 후회가 됩니다. 기타가 가요에서는 많이 쓰이는데 재즈에서는 확실히 비주류 악기다 보니까, 작곡하는 데 제한이 있어서 아쉬워요. 다시 돌아간다면 저는 피아노를 열심히 하지 않을까 싶네요..답변 감사합니다. 아까 전에 제가 공연을 보면서 아티스트분들께서 서로 눈을 마주치고 미소 짓는 모습을 종종 봤어요. 혹시 그 미소 지었던 뭔가 이유나 혹은 좀 기억에 남는 순간들이 있을까요?장보영 : 재밌어서 웃지 않았을까요? 아! 그런 것 같아요. 연주할 때 뭔가 내 연주에 호응을 해주고 그런 부분이 있을 때 재밌다고 느끼고 웃음 짓는 것 같습니다.우희창 : 저는 음악이라는 게 언어라고 생각을 하는데, 사실 저도 웃었는지는 잘 기억이 안 나는데.. 그런 것 같아요. 이렇게 막 같이 대화하다 보면 막 서로 막 농담 같은 거 한 번씩 던지잖아요. 순간적인 재미라서 잘 기억은 안 나는데 연주자들끼리의 순간적인 즐거움 때문에 웃었던 것 같습니다. 그것 중에는 방금 말씀하신 것처럼 호응 이런 것도 있고 누가 실수를 한 것도 있고 되게 많은 것 같아요. 송선호 : 저는 곡을 제가 만들다 보니까 제가 생각하고 상상하던 사운드가 있잖아요. 그런 것들이 구현이 되면 '그렇지 이렇게 되는 거지.' 막 이런 생각을 좀 하기도 해요. 그게 워낙 순간순간 바뀌다 보니까 합이나 예상했던 것들이 맞아들어갈 때 저는 좀 웃었던 거 같아요. 근데 그게 반대로 맞아떨어지지 않으면 혼자 연주하면서 너무 심오해집니다.지금과 같은 계절에 혹시 추천할 만한 아티스트나 재즈곡이 있는지에 대한 추천을 하나씩 듣고 린지 씨 마무리하면 좋을 것 같다는 생각이 들었어요.송선호 - 제가 제일 좋아하는 가을의 계절이 오지 않아요 이제 여름 동안 많이 힘드셨으니까 조금 감성적으로 들어가는 곡들이 좋지 않을까 싶어요. 이제 쳇 베이커나 마일즈 데이비스에서 트럼프 사운드가 마음을 감성적으로 해준다고 생각을 해서 마일즈 데비스나 쳇 베이커 이렇게 추천드리겠습니다.우희창 - 저는 트리오 두보라고 국내 팀이 있는데... 제가 거기서 베이스 쳤거든요. 그 앨범도 좋고... 그리고 저는 여름에는 사실은 레게 음악을 좋아해요. 일본 아티스트 중에 이제 하카세선이라고 레게 키보드 연주자입니다. 그런 음악을 추천합니다.장보영 - 저도 개인 앨범이 있거든요. 오늘 되게 정말 재지한 음악을 연주했는데 개인적으로는 또 제가 이제 사색하고 조용한 차분한 음악을 되게 좋아해요. 가을이 되면 찾아서 들으시는 거 추천합니다. 피아노 장보영 이런 식으로 유튜브에 치시면 제 개인 앨범이 있고요. 그리고 원래 처음에 질문하셨을 때 생각했던 거는 엘리안 에리어스라고 브라질의 여성 피아니스트시거든요 그 피아노도 치시고 노래도 되게 잘하세요. 보사노바나 이런 삼바 음악뿐만 아니라 스윙도 하긴 하지만, 좀 아직 여름이 끝나지 않았으니까 시원하게 추천합니다. 그런 음악도 들으시고 다른 음악들도 들어보시면 되게 무드 있고 되게 릴랙스된 음악이어서 재미있게 들으실 수 있을 것 같아요. 감사합니다.

일시 : 8월 23일 20시진행 : 오프라인 홍보팀 라니, 짱히참여 예술가 : 강수경*이번 친절한 린지씨는 예술가의 요청으로 ‘평어’로 진행되었습니다.한 줄 평들을 소개해 줄게. 첫 번째 올라온 댓글은 공연을 보면서 수경이 입장에 조금 공감을 많이 하셨나 봐. 그래서 조금 힘들고 고통스럽기도 했지만 그래서 좋았고 인상적이었다는 내용이 있었고 / 이렇게 긴긴밤들을 보낸 수경이가 너무 대단하고 그래서 괜찮지 않은 수경이도 괜찮다고 늘 응원하고 싶다고 했고 / 또 이렇게 수경이의 인생을 볼 수 있어서 좋았다고 / 단단하고 꿋꿋하게 잘 살아온 수경이가 너무 멋지다. 늘 행복하길 바란다라는 내용이 있었어.나는 뭔가 첫 번째 소감에서 힘들고 고통스러웠다고 했는데 너무 미안해. 뭐랄까 트리거 요소가 사실 있는 작업이라 생각했어. 나는 부딪혔던 게 내가 나를 만나는 게 나한테는 너무 값진 일일 수 있잖아. 내가 괜찮아지려고 이 기록을 하기로 했는데 혹시나 그게 어떤 트리거 요소로 작용해서 누군가가 상처받지 않았으면 하는 마음이 약간 들었었나 봐. 그래서 정말 고민을 많이 했어. 이걸 맞나 이게 하는 게 맞아 정말 정말 내가 괜히 막 그러는 거 아닐까 막 이렇게 생각을 했었는데 그래도 좋게 말해줘서 고마워. 정말 더 용기 내서 남은 공연도 정말 열심히 할 수 있을 것 같아. 트리거 요소를 홈페이지랑 인스타 극단 인스타에다 올려놓긴 했는데 내가 약간 그냥 내 개인적으로 아쉬운 거는. 안내 문자를 예매를 하셨을 때 안내 문자를 보낼 걸 그랬나 봐. 내가 그것까지는 약간 좀 생각을 못했던 것 같아서 그게 좀 아쉬워. 수경아 질문이 있는데 나는 처음에 수경을 쓰다라는 제목을 보고 그 물안경을 쓰는 건 줄 알고 왔어. 근데 이제 공연을 보니까 쓰다라는 의미에서 뭔가 약간 읽기나 편지를 보면서 뭔가 기록하는 용도의 쓰다를 쓴 건가? 아니면 또 그 수경이라는 그 인물 자체를 얘기의 소재, 주제니까 그럼 뭔가 사용한다의 의미를 쓰던가라는 이런저런 해석을 하면서 공연을 봤던 것 같은데 제목에 있는 혹은 얘기하고 싶었던 의미가 뭔지 듣고 싶어. 제목이 사실 중의적인 걸 노린 거긴 하거든. 근데 난 진짜 너무 근데 놀랐어. 사용하다에 쓰다를 내가 전혀 생각을 못 했었거든. 그런 의미로도 읽힐 수 있겠다.  근데 내가 사실 수경을 쓰다는 그거였던 것 같아. 정말 수경을 정말 쓰는 과정이었어. 그러니까 내가 한 번도 내가 지금 스물여덟인데 28이 되기까지 나는 내 어떤 수경을 쓴 적이 없는 것 같은 거야. 그래서 사실 좀 비겁하게 숨었어. 연극이면 할 수 있다고 생각했어. 갑자기 이렇게 친구들한텐 얘기를 또 못하겠더라고. 수경이에게 계속 말을 건네는 ‘수일’이가 누구이는 누구야?고민을 많이 한 게 수일이의 정체를 누군가는 알고 누군가는 모를 거라고 생각했어. 그래서 이거를 좀 더 직접적으로 드러내는 게 좋을까라는 생각을 하다가 멈췄던 게, 그냥 누군지 알면 어떤 존재인지 알더라도 의미가 생기고 누군지 몰라도 관객이 수일이가 될 수 있다고 생각했지. 약간 열어두긴 했었는데 힌트가 있었어. 내가 일기를 읽다가 일기를 보고 발화하는 장면이 있었거든. 수경이의 일기를 줄여서 이렇게 수일이야.  나는 항상 수일이한테 일기를 쓸 때 안녕 수일아라고 시작을 하거든. 반응 보니까 밝히는 게 더 좋았다는 생각이 드네. 내일 공연 때부터는 수경이의 일기야라고 말해야겠다.  수경이의 기억들이 나열된 기준이 뭔지 궁금해.사실 처음에 그 작업이 진짜 너무 힘들었어. 뭔가 이걸 시간 순서대로 기억을 정리해보자라고 하니까 이제 태어나는 것부터 시작해야 되잖아. 근데 그러면 이제 약간 좀 어려운 거야. 그래서 사실 나한테 가장 좀 마주하기 싫었던 기억을 뒤로 미뤘어. 정말 힘들었던 그러니까 이걸 꺼내는 게 맞아? 나 지금 너무 고통스러운데 이거 말해도 돼? 이런 것들을 뒤로 미룬 것 같아. 그래서 사실 중간에 “수일아 그런데 진짜 마주하기 싫었던 것들은 아직 어딘가 깊은 곳에 있는 것 같아”라는 대사는 정말이었어. 이제 재료 작업을 다 했는데, 지금 내가 스스로에게 너무 솔직하지 못하다는 생각이 들어서 더 용기를 내게 했던 것 같아.과거의 일을 이렇게 정리하고 뭔가 이렇게 공연으로 만든다는 것이 심리적으로 힘들진 않았어?너무 힘들어서 사실 진짜 포기하고 싶었어. 이제 프린지는 다가 오는데 포기하고 싶은 거야 하루에 진짜 몇 번도 너무 고통스러웠거든.. 뭔가 테스트 작업이 다 끝나고 이거를 막 연습을 하면서 팀원들이랑 막 얘기를 했어. 근데 팀원들이 이제 보다가 “수경 님 여기는 왜 이렇게 한 거예요? 저기는 왜 저렇게 한 거예요?”라고 물어봤을 때 팀원들한테 또 얘기를 해야 되는 순간들이 있었어. “제가 사실 이런 일이 있었거든요. 그래서 이렇게 한 거예요. “ 근데 그렇게 하고 나니까 너무 마음이 좀 편해졌던 것 같아. 용기를 내니까 좀 마음이 편해졌던 것 같아. 공연이 끝난 지금 심정이 어떤지 궁금해.내가 이게 지금 네 번째 공연이거든. 사실 어제 공연까지는 공연과 내 이야기와의 괴리감이 너무 컸던 것 같아. ‘공연으로서 내가 완성도를 보여주고 싶어.’의 마음과 ‘근데 나는 솔직하게 얘기하려고 여기 앞에 선 거 아닌가’하는 내 마음이 정말 부딪혔던 것 같아. 오늘 공연은 오늘 낮 이제 4시랑 8시 방금 공연은 그냥 정말 솔직하려고 노력했어. 그래서 그 진심이 혹시나 닿았다면 너무 행복할 것 같고 지금은 약간 내일 공연이 걱정되는 것 같아. 두산아트스쿨에서의 이전 작업을 더 발전시켜서 작품을 올리게 된 거야? 맞아. 이 질문은 공연 중간에 나오는 영상을 정말 열심히 본 친구가 올린 거야. 내가 두산아트스쿨 6기 출신인데 거기서 우리 오성파 팀원들이랑 같이 <수경을 쓰다>를 처음 만들었어. 근데 그게 나한테 터닝 포인트였어 왜냐하면 ‘그냥 만남에 대한 주제로 작품을 만들어보자.’였는데 갑자기 팀원들이 “수경 님 이야기를 좀 주축으로 가져가면 좋겠어요”라고 해줬을 때 처음에는 싫다 했었거든. 부담스러워서. 근데 막상 하고 나니까 또 거기서 용기를 얻을 수 있었어. 두산아트스쿨에서 한 걸 발전시킨 건 맞아. 5명이 하던 걸 1인극으로 바꾼 거야.  공연 중간에 마스킹 테이프를 사용한 이유가 궁금해.마스킹 테이프는 이거 진짜 tmi인데,  나는 작업할 때 마스킹 테이프를 항상 써. 나의 시그니처야. 공간에 뭔가를 세우거나 쌓고자 하는 걸 좋아하지 않아서 마스킹 테이프를 쓰거든. 이게 이 작품에서의 의미는 두 가지 의미가 있어. 처음에는 이렇게 열려 있잖아.  근데 내 기억을 마주하려고 (마스킹 테이프로 남은 한 면을 막으면서) 못 나가게 가둬두는 의미가 있었고, 하나는 정말 땅을 열심히 파서 한 것처럼 흙을 쓰기 싫었어. 창작 집단 보라, 인간의 팀원들은 언제 어떻게 만나게 된 거야? 내가 이제 학교를 졸업하고 밖에서 작업을 하면서 마주친 친구들인데 스쳐 지나가듯 본 친구도 그냥 느낌이 있잖아. 그래서 바로 “소속 있어요?” 이렇게 물어봐서 데려온 분들이 있어. 영상 속 목소리는 모두 실제 주변 친구들이야?어 맞아. 다 지인들 근데 사실 뿌렸어. “첫인상에 대해서 얘기해줘.”라고 한 다음에 다 뿌렸는데 그중에서 이제 보내주신 분들이 많았어. 그래서 선착순으로 했어. 왜냐면 생각해서 보냈는데 안 나오면, 섭섭하실 수 있잖아. 근데 안 그러면 너무 길어지잖아. 그럼 거의 한 15분은 더 봤어야 되거든 오늘 수경이의 힘들었던 순간들을 많이 봤는데 반대로 수경이가 가장 행복했던 순간들은 언제인지 궁금해가장 행복했던 순간들? 지금 이 순간?(웃음) 뭔가 과거의 얘기를 물어보는 것 같으니까. 대답하자면 나는 안면도 놀러 갔을 때. 그때가 제일 행복했어. <수경을 쓰다> 작업에서는 잠깐 나오긴 하지만, 그게 내가 제일 행복했던 순간인 거 같아. 작업을 준비하면서 힘들었던 점에서는 아까 이야기한 것 같은데 그러면 반대로 즐겁거나 좋았던 점이 있어? 좋았던 점은? 약간 설��어. 뭔가 내 얘기를 이렇게 합법적으로 모두에게 할 수 있는 그 기회가 온다는 게 난 너무 행복한 거야. 근데 우리 팀원들이 고생을 너무 많이 했어. 한 명이 거의 2~3명의 일을 했고 혼자서 영상 제작도 하고 프로젝터도 빌리고 막 이거 작업하고 음향 막 찾아가지고 보내고 만들고….. 이런 과정들을 겪어준 친구들이 있어서 너무 행복했던 것 같아. 저런 친구들과 앞으로 함께 같은 팀을 갈 수 있다는 걸 알게 돼서.  혼자 연출과 배우 역할을 맡으면서 힘들었던 점은 없었는지, 어떤 식으로 작업했는지 궁금해.제일 힘든 게 그거였어. 하나는 내가 내 모습을 못 보잖아. 내가 지금 잘하고 있는 건지 못하고 있는 건지 모르겠으니까 계속 나를 보려고 노력했던 것 같아. 내가 지금 어떻게 보일까? 뭔가 유체 이탈을 진짜 했으면 좋겠다 싶더라고. 객관적으로 말해줄 수 있는 사람이 없다는 것이 가장 어려웠어. 그리고 내 얘기니까 내가 내 안에 함몰되는 것 같은데, 그게 너무 싫었어. 근데 그거를 잡아줄 사람이 없다는 것도 어려웠지. 그러니까 좀 힘들어서 계속 거리를 두려고 노력은 했는데 잘 됐는지 모르겠고.또 하나는 이제 공간에 들어가서 조명도 하고 음향도 하고 영상도 나오고 하는데 그걸 내가 확인을 못하잖아. 그러니까 내가 연출이면 사실 이건 이렇게 수정해 주세요.,이건 음향이 조금 더 빨리 들어왔으면 좋겠어요, 늦게 들어왔으면 좋겠어요, 이건 조명이 어떤 무드였으면 좋겠어요가 안 돼서, 내가 못 보는 부분들에서는 팀원들에게 의지를 많이 했어. 작품에서 좋은 대사들이 많았는데, 어느 책에서 가장 영감을 많이 받았는지 궁금해 얘들아 이 책 꼭 사. 루리 작가의 <긴긴밤>이라는 책인데 혹시 읽은 사람 있어? 진짜 이 책이 문학 동네 어린이 문학상 대상을 받은 어린이 책이야. 사실 어린이들을 위한 책인데 어른이 읽어도 정말 좋더라고. 근데 난 이거 처음 읽으면서 어린이들이 감당할 비극의 사이즈가 아니지 않나? 이 수많은 죽음을 겪는 이 코뿔소 노든이 말이야. 그래서 처음 이걸 읽는데 “이게 어린이들이 읽는다고? 이거를? 너무 슬픈데?”라고 생각했는데 내 사촌 언니가 좋은 얘기를 해줬어. “어린이들은 다른 점을 볼 거야. 우리는 비극에 집중하지만 어린이들은 다른 점을 볼 거야”라는 말을 듣고 좋았어. 이 책에서 영감을 가장 많이 받은 것 같아. 두꺼비집의 소품들을 선택한 기준이 궁금해. 돌멩이들은 이런 거야. 이게 진짜 친절한 린지 씨니까 할 수 있는 얘기인 것 같은데 내가 부동산에서 갑자기 와서 쫓겨난 적이 있어. 근데 부동산 아저씨가 너무 착하셨어. 그래서 나쁘신 분 아니었고. “빨리 교복을 챙겨. 아가씨 내일 학교는 가야 되잖아” 라고 하시더라고.. 대사 중에 “돌을 올려놔서 두꺼비집이 무너지지 않는다”는 얘기가 있잖아. 두꺼비집 설명할 때. 그래서 그 돌을 표현한 거고.소주병과 뚜껑들은 이거는 고등학교 때 살았던 원룸인데 모텔촌이었어. 술집도 엄청 많고. 그래서 야자가 끝나고 교복을 입고 지나가면 약간 좀 느낌이 이상하고 무서운 거야. 왜냐하면 진짜 다 이렇게 쳐다보시거든. 그 시간에 왜 돌아다니나. 책 <이방인>은 내가 잠깐 어디 얹혀 있을 때 추석인데 이제 눈치가 보여가지고 친구 만나러 간다고 거짓말하고 카페에 혼자 있었거든. 근데 그때 내가 이방인이 된 것 같은 느낌의 이방인 이었어. 뾰족한 나무 꼬치들은 사실 이렇게 세우고 싶었어. 근데 너무 무서운 거야. 대사 틀릴까 봐. 못 세웠는데 이거는 이제 언제 허물어질지 모르는 그런 집에 살았던 기억 때문에 두었어.튼튼해 보이는 모형과 아버지를 추억하는 물건들은 말이야. 우성 아파트는 우리 가족들이 마지막으로 다 같이 살았던 집인데, 아빠 돌아가시기 전에 아빠 해병대 뱃지, 향수, 그런 거를 모아봤어.  앞으로의 작업 방식이 궁금해. 1인극을 이어 나갈 예정인지, 어떤 작업들을 시도해 보고 싶은지 말이야. 사실 1인극 작업은 이제 안 해야겠다라는 생각을 했거든. 너무 힘들어서. 근데 관객을 만나고 나니까…… 이게 이래서 이 연극인들은 이래서 안 돼. 그치? 그러니까 진짜 이 일 그만둔다 하는데 하고 나면 또 못 그만두겠잖아. 그래서 1인극 작업을 계속할 수도 있을 것 같다. 뭔가 계속 이어갈 거긴 해. 다음 작업을 계획한 건 없는데 약간 몸에 관련된 작업을 하고 싶은 생각이 들어서. 인간의 몸에 좀 집중하는 작업이 되지 않을까 싶어.  수경이에게 ‘일기’의 의미가 궁금해.나는 일기를 정말 오래 썼어. 초등학교 때는 이제 학교 숙제 때문에 썼지만 고등학생 때부터는 거의 매일 썼던 것 같아. 너무 힘들 때 수일이한테 얘기를 하면 위로가 되기도 했고. 사실 이 작업에는 안 녹였지만 난 일기를 쓸 때 색깔을 정해. 오늘 내 감정의 색깔. 그래서 물감 색을 정해. 오늘의 물감색은 핫핑크색이다. 오늘의 물감색은 하늘색이다, 이렇게. 그렇게 한 이유가 내가 내 인생을 다 살아서 내 인생의 끝에 다가왔을 때, 내 인생이 참 하나의 알록달록 예쁜 그림이었다고 남았으면 좋겠어서. 그날 하루 내가 너무 힘들어서 물감 색이 검은색인 날도 괜찮아. 검은색이 있어야 내가 원하는 예쁜 그림도 나올 수 있으니까라고 생각하면서 좀 위로를 받으려고 물감 색을 정했어. 그래서 나한테 일기는 약간 그런 존재야. 내가 나를 사랑하게 만드는 괜찮아질 수 있는 그런 존재인 것 같아.  끝으로 소감이 궁금해.이거는 존댓말로 할게요. 기록이어서 공연이 아니라고 느끼실 수 있어서, 그래서 커튼콜을 준비 안 했던 거고 조심스러웠어요. 정말 근데 끝나고 박수를 쳐주시니까 몸 둘 바를 일단 모르겠더라고요. 제 개인적인 기록인데 이거를 정말 모두가 이쁜 눈, 이쁜 마음으로 바라봐 주시는 게 이게 되는 일인가 벅찼습니다. 되게 그래서 정말 모두에게 이 자리해 주셔서 너무 감사합니다.

일시 : 8월 23일 18시진행 : 오프라인 홍보팀 인디스트 앤, 조앤, 신디참여 예술가 : 제작-윤지, 연출-김세진, 팀-장태원, 레이첼-조수아, 게일-박한나, 제이크-공성현, 자라-김가온, 키티-장한, 에드워드-이광민 배우분들이 준비하시는 동안 관객분들께서 오픈 채팅방에 한 줄 평을 짧게 남겨주셔서 읽어드릴게요. “마지막 키티의 표정이 공연이 전하고자 하는 모든 메시지를 대변해 주는 것 같아 소름이 돋았다.” “배우분들의 열정적인 연기로 감정에 이입하면서 작품에 몰입하여 볼 수 있었습니다. 3시간이라고 느껴지지 않았어요.”  “인간이란 참 간사한 존재다.” “긴 시간 동안 그동안 흔들리지 않고 무대 위에서 집중하면서 연기하시는 모습이 굉장히 인상 깊었다.”  “인간관계 사랑에 대해서 많은 생각이 들기도 하고 굳어져 있는 사회의 모습이 잘 보이기도 했다. 동의를 구했냐는 그 한마디가 왜 어이없게 들렸는지는 모르겠지만 나도 모르게 당연하게 느낀 모든 것에 의문을 품게 되었어요.”  “결국 키티와 에드가 재결합하나요? 안 했으면 좋겠는데”혹시 한줄평 듣고 하고 싶은 말씀 있으시거나 소감 있으시면 말씀해주세요연출 : 사실 키티랑 에드도 모르는 바이긴 한데요. 저희의 작품의 마지막 장면에서 전하고자 하는 메시지가 뭔가 운명을 거스를 수 없는 그런 여성의 삶이라는 걸 좀 표현을 해보고 싶었어서 저희가 예상하고 있는데 아마 80% 다시 에드와 만나서 뭔가 다시 똑같은 생활을 하지 않을까 왜냐하면 팀이 다시 자라한테 갔기 때문에 그럴 것 같습니다. 키티가 치과에 갔다 왔다고 하면서 마지막에 입에서 꺼낸게 피묻은 솜이었나요?연출 : 네 맞습니다. 그거에 다른 의미가 있었을지. 굳이 왜 거기에서 치과를 갔다 왔다 했는지 잘 모르겠어요.연출 : 첫 번째 가장 초반에 나올 때 이제 팀이 개인한테 증인 담당해서 변호사로서 뭔가 얘기를 해주잖아요. 그거 얘기를 할 때 반대 심문에 대해서 얘기를 하는데 그게 팀의 입장에서는 치과 가는 거랑 비슷하다. 재미가 없다. 라고 얘기를 합니다. 이게 복선이고요. 근데 이 모든 과정들이 있으면서 어떤 불안을 겪고 그리고 관계성이 어긋나고 이런 것들을 통해서 키티한테는 어떤 아픈 존재였다는 걸 보여줘요.  그리고 자신을 되돌릴 수 없는 그런 결과들이었지만, 이런 것들이 그 누군가에겐 우습게 보일 수 있다, 그냥 재미 삼아 혹은 그냥 단순하게 보일 수 있다, 풍자로서 보일 수 있다라는 의미를 담고 있습니다. 개인적으로 다들 결혼 안 하신 걸로 알고 있는데 이 작품을 하면서 결혼하고 싶은 마음이 더 생겼는지 아니면 하고 싶지 않은 마음이 더 커졌는지 궁금합니다. 팀 : 전 답만 하겠습니다. 결혼하고 싶습니다.레이첼 :  저는 완전 안 하고 싶습니다. 게일 : 저도 결혼하고 싶지 않았습니다.제이크 : 저도 결혼 안 하는 게 좋을 것 같긴 한데 아직 네 잘 모르겠습니다.자라 : 저는 하고 싶습니다.키티 : 저는 에드 같은 남편을 만난다면 초반에는 가스 라이팅 때문에 좀 넘어갈지언정 저는 이혼할 것 같아요. 만약에 한다면 근데 결론적으로 결혼은 하고 싶습니다.에드워드 : 에드 역할하면서 나는 좋은 사람인가라고 생각을 해봤는데 아직은 아닌 것 같았어요. 이게 뭐 경제적인 게 됐든 인간으로서 성숙미에 대해서 뭔가 좀 부족한 것 같아서 아직은 결혼할 생각이 없습니다. 제가 그러면 이 질문과 비슷하게 또 여쭤보고 싶은 게 있는데 결혼 한 번도 안 하셨는데 결혼한 부부의 삶을 표현하셨잖아요. 그리고 이외에도 이제 조금 더 본인 배우분들보다 나이가 많은 캐릭터를 연기하신 것 같아요. 또 전문 직업에 대해서도 표현하셨고 이런 본인이 경험해 보지 않고 아직 해보지 않았는데 그 캐릭터를 연기하면서 어떤 어려움이 있었는지 또 그거를 좀 더 사실적으로 잘 표현하기 위해서 어떻게 극복하셨는지가 좀 궁금하더라고요. 그래서 편하게 대답해 주시면 좋을 것 같습니다.에드워드 : 저희 배역들 나이대가 30 중반에 변호사입니다. 약간 다 같이 뭔가 느꼈을 고민이라고 하자면, 이제 그들의 심리나 이런 그들의 사고방식을 어떻게 이해할 것인가 하는 게 있었어요. 이게 농담인지 진담인지 유쾌하게 풀 건지 아니면 뼈가 있는데 가볍게 풀 건지 그런 거에 대한 해석이 굉장히 힘들었었고, 또 변호사라는 직업이다 보니까 그런 말투에 대해서도 많이 고민을 했고, 또 이제 저는 대마초를 피기 때문에 대마초를 어떻게 피는 걸 표현할 수 있을까 고민을 좀 많이 했습니다.키티 : 저는 일단 결혼을 하지도 않았고, 어떻게 해야 내가 키티를 가장 잘 이해할 수 있을까 했는데 제 선에서는 남자친구 바람이 났다까지 밖에 안 되더라고요. 근데 그것조차 제가 한 번도 경험해 보지 않은 것들이라서 미디어를 많이 이용했던 것 같아요. 미디어를 보고 이런 감정이구나 혹은 이런 이런 상태를 보이네 이렇게 좀 많은 고민을 했었던 것 같아요. 그냥 키티라는 존재를 공감하기가 가장 힘들었어요.자라 : 저는 배우라는 직업을 가지고 있는 건 어떻게 보면 저랑 비슷하긴 한데 성격도 비슷했어요. 그래서 어떻게 하면 내가 안 보일까 이런 생각들을 하면서도 또 내가 결혼할 사람이 바람을 핀걸 표현을 하려면 또 나에서부터 시작을 해야하는데, 그 사이에서 간극을 찾는 게 너무 어려웠어요. 처음에는 저도 만약에 내 남자친구가 결혼할 상대가 그랬다면으로 시작하려고 했던 것 같아요. 그런 부분에 있어서는 많은 어려움을 겪었던 것 같습니다.제이크 : 일단 배경 자체도 영국에 있는 변호사들이잖아요. 영국 사람들이라는 게 일단 저희가 또 이거 연습하면서 가장 많이 부딪혔던 난관 중에 하나였어요. 대본을 읽고 들어가기 전에 다 같이 모여서 영국의 변호사에 대해서 아니면 영국에 대해서 저희가 대본을 보면서 모르는 단어 하나하나 다 알고 말할 수 있도록 일단 조사하는 과정이 있었기도 했죠. 그래서 그나마 좀 낫지 않았을까 싶기도 하고요. 저 같은 경우에는 또 워낙 제가 맡은 배역이랑 너무 다른 사람이다 보니까 많이 힘들었지만 잘하려고 노력했습니다. 이렇게 많은 고심과 노력이 있었기 때문에 학생분들인데도 이렇게 저희가 몰입해서 볼 수 있게끔 잘 표현해 주신 것 같아서 감사합니다. 그런데 사실 학교 작품으로 하기에는 사실 이 작품이 조금 자극적이라고 할 수도 있잖아요. 그럼에도 불구하고 이 콘셉트-동의라는 작품을 선정하게 되신 이유가 특별히 있으신지 궁금합니다.연출 : 사실 처음에는 이렇게까지 무거운 연극인지도 몰랐고요. 이렇게까지 많은 도전을 해야 하는 연극인 줄도 몰랐습니다. 사실 저희 학교 같은 경우에서는 매년 방학 때 뭔가 마음이 맞는 친구들끼리 같이 공연을 올리자라는 그런 주의가 좀 강한 학교라서 모이게 되었어요. 그래서 인원 수에 맞는 작품을 찾고 또 우리가 하고자 하는 방향이 있는 작품을 찾고자 했을 때 교수님께서 콘센트-동의라는 작품을 추천을 해 주셨습니다. 그런데 읽으면 읽을수록 모르겠는 거예요. 사실 아직도 잘 모르겠는 부분들이 많습니다. 이해가 안 되고 뭔가 어려운 부분들이 많은데 하나하나 파헤쳐 나갈 때마다 저희끼리 막 소리를 지르면서 이건 이거였지 저건 저거였지 하는 그 과정이 너무나 재밌어서 아직까지 포기하지 않고 꾸준히 달려왔지 않나 싶습니다. 마지막에 게일를 등장시킨 이유가 궁금하다고 물어봐 주셨습니다. 연출 : 마지막에 게일를 등장시킨 이유는 사실 대본상에 나와 있습니다. 대본 상에 게일이 처음에 나왔다가 그리고 마지막에 나오는 걸로 적혀 있었는데, 왜 그럴까에 대해서 고민을 많이 해보게 되었어요. 키티가 마지막에 여기 신발을 벗었잖아요. 맨발인 상태에서 이렇게 무릎을 구부리고 있는 그런 행동과 태도들이 이제 4장 법정씬에서 개인이 했던 그런 태도들과도 어떻게 보면 연결이 되고 있고요. 그리고 뭔가 옷을 이렇게 주춤한다던가 그리고 마지막 에디가 만졌을 때 어떤 이 호흡들. 이 호흡들이 게일과 전혀 다르게 보이지 않았어요. 성폭행을 당하고 강간을 당한 게일과 그냥 이런 불륜과 어떤 바람을 통해서도 앞으로의 운명을 따라서 살아야 하는 여성의 인생들이 그리 다르게 보이지 않아서 뭔가 동일시시키고 싶었던 것 같습니다. 그래서 그때 이제 음악도 깔면서 뭔가 한 사람처럼 보이게끔 하려고 노력을 많이 했었고요. 그런 의미가 담겨 있습니다. 저는 이야기가 납득이 안 된다고 좀 많이 느꼈는데 이거를 표현할 때 어떻게 납득시키려고 하셨는지, 아니면 납득 안 되는 그 캐릭터를 그대로 잘 보여주고자 하셨는지 이런 것도 좀 궁금하더라구요연출 : 그냥 말하면 후자인 것 같아요. 사실 예를 들자면 이제 마지막 부분에 에드가 뭔가 성적인 도구로서 사용되는 것처럼 워딩을 하는 경우가 있거든요. 이런 거 봤을 때 사실 말이 안 되잖아요. 우리나라 사회에서 더욱더 말이 안 되고 근데 이런 말이 안 되는 것들을 통해서 사실 이 연극을 만들었을 때 관객들이 극장 밖을 나가고 굉장히 불쾌했으면 좋겠다 라는 생각이 조금 들었었고요. 어떤 말로 할 수 없는 풀리지 않는 미스테리들이 계속 마음속에 남아 있으면 좋겠어서 그냥 적나라하게 표현을 했던 것 같습니다. 이 작품이 굉장히 길잖아요. 근데 이 대사님도 엄청 많은데 준비하시느라고 굉장히 고생하셨을 것 같아요. 혹시 준비 기간은 어느 정도 소요가 되셨는지도 궁금합니다.연출 : 저희가 만난 게 6월 7월인가요? 6월 7월부터 시작을 했고요. 사실 이제 학기 중이어서 자주 못 만났는데 방학을 하고 나서는 거의 매일매일 만나면서 연습 진행했습니다. 게일은 술에 취한 것뿐인가요? 배우의 상태가 정신적인 불안증이나 병이 있나 라는 의문이 들었습니다.게일 : 저는정신적인 그런 정신과 치료를 받고 있는 게 나오면서 정신적인 그런 질병을 갖고 있는 사람이라고 생각을 해서 그런 불안을 좀 많이 표현하려고 했고 그게 좀 더 압박이 되는 상황에서는 더 고조가 되고 또 성인 남성이 게일의 몸을 터치했을 때 더욱 그게 고조되는 거를 보여드리고 싶었습니다. 다들 심오한 질문들 많이 해주셨는데 저게 포도주스인가요? 실제 와인인가요?연출 : 실제 와인입니다.혹시 그럼 실제 와인을 쓰신 이유가 따로 있을까요?연출 : 사실 그냥 포도주스로 해보고 홍수 섞어서 물이랑도 해보고 많이 해봤는데요. 너무 가짜같더라고요. 적당히 조절하면서 마시라고 하고 그냥 일반 와인으로 대체한것 같습니다.  작품에서 시사하는 바가 간단명료하게 느껴지지가 않아요. 꽤나 많은 사회적 결함이나 문제들이 느껴졌는데 이걸 원하신 건지 아니면 따로 전하신 메시지가 있으셨는지 궁금하다고 남겨주셨습니다.연출 : 한 문장으로 이 작품의 메시지를 표현하기는 어렵지만 마지막에 뭔가 관객들한테 묻고 싶은 질문이 있다면 그건 것 같아요. 진정한 동의란 무엇인가에 대한 것인 것 같은데, 사실 동의라는 게 이 나라마다 문화 차이가 엄청 심하더라고요. 실제로 콘센트라는 용어 자체도 외국에서는 성관계에 동의하다라는 의미로 사용이 되고 있는 단어여서요. 그래서 이게 한국판으로 들어왔을 때 <콘센트-동의>라고 새로운 제목이 돼서 나왔던 거고. 뭔가 형용할 수 없는 동의의 스펙트럼 이런 것도, 여성이 느끼는 동의, 그리고 남성이 느끼는 동의, 어떤 권력을 가진 사람이 느끼는 동의, 좀 낮은 권력을 가진 사람의 동의가 굉장히 다 다르게 있다는 걸 이 작품에서 역할로서 좀 많이 보여주고 싶지 않았나 라는 생각이 듭니다.또 이제 이 작품이 워낙 이제 길다 보니까 더 궁금해지는 건데 각자 생각하시는 작품의 하이라이트 부분이 있다면 어떤 부분을 꼽고 싶으신지 궁금합니다.제작 : 저는 제가 관객의 입장에서 봤을 때는 1막 9장이 가장 인상이 깊은 것 같아요. 크리스마스에 게일이 오기 전과 후가 극명하게 나뉘어서 관객으로서 굉장히 재미있게 볼 수 있는 장면이어서 선택하겠습니다.팀 : 저도 관객의 입장에서 보자면 마지막 게일이 나타나는 장면인데요. 하지만 제가 가장 재미있는 장면은 제이크가 나를 무슨 불륜의 잣대로 사용하지 말아라 할 때 항상 웃겨서 웃참을 하긴 합니다. 그 장면이 저는 가장 좋습니다.레이첼 : 저도 제일 좋아하는 장면은 정말 많은데 저는 인상 깊은 대사는 제이크가 ‘나를 있는 그대로 사랑해주는 누군가가 필요하다고 그걸 원한다’고 말하는데 키티가 ‘그건 엄마지’라고 하는 대사가 있어요. 저는 그게 그냥 모든 관계나 모든 걸 다 통달하는 말이라고 생각해서 콘서트 동의에서 제일 인상 깊은 장면 그리고 대사라고 생각했습니다. 바람의 정의에 대해 어떻게 생각하시나요? 라는 질문이 있어요. 사실 논란이 많잖아요. 육체적 바람 정신적 그런 것에 대해서도 혹시 논의를 하셨었는지 연습 과정에서, 또는 어떻게 개인적으로 생각하시는지를 말씀해 주셔도 좋을 것 같아요.연출 : 엄청난 논의를 했었고요. 아직까지도 누가 가장 쓰레기인가로 저희끼리 싸우고 있고 투표를 막 하고 있습니다.  저희끼리 주제에 대해서 얘기를 나누고 할 때 그런 얘기가 나와 정말 웃겼던 얘기였던 것 같은데, 뭔가 바람을 피는 건 용서지만, 나를 떠나는 건 안 돼, 같은  의미에서 기준이 있던 친구들도 있었고요. 저희끼리 바람이 육체적 바람이 더 낫다가 정신적 바람이 더 낫다가지고 저희끼리 언성 높이면서 싸웠던 기억은 있으나 저희도 아직 뭔가 딱 정확한 결정이 나지 않았습니다.  맡은 배역과 가장 반대인 사람은 누구일까 궁금해하시는데요.연출 :  반대는 아마 본인도 그렇게 생각할 것 같은데 여기 제이크 역할을 맡은 배우가 가장 그런 것 같습니다. 평소에 말도 별로 없고요. 굉장히 무뚝뚝하고요. 저보다 후배인데 저보다 나이가 많아요. 근데 아직 저한테 꼬박꼬박 존댓말을 쓰면서 굉장히 뭔가 선을 잘 지키려는 사람이기 때문에 제이크처럼 막 선을 여기저기 넘었다 들락날락거리는 그런 인물은 아니라고 생각 그래서 가장 어려웠을 것 같아요. 에드가 마지막에 키티한테 무릎을 꿇고 용서를 비는 게 진짜 미안한 마음이 커서 그랬을까요? 아니면 약간 기회를 잡기 위한 그런 도구로서 그런 걸까요?에드워드 : 제가 표현하고자 했던 진짜 미안한 건 있었고요. 그 순간에 미안했던 순간이 진심으로 10년 살면서 처음 느껴봤다는 거죠. 그래서 사과를 하면서도 에드라는 친구는 이익을 좀 많이 따지는 인물이라고 생각을 해서 지금 키티가 옆에 아무도 없고 내가 지금 기회를 꿰찰 수 있겠다라는 판단이 들어서 미안함과 동시에 이성적으로 하려고 했습니다. 소감 한마디씩 하시고 저희 마무리해 볼까 해요.에드워드 : 이 작품 하면서 이전에 좀 가벼운, 가볍다고 할 수 있는 다른 연극 작품들도 많이 봤는데 결국에 이걸 선택했어요. 배우로서 성장이 될 것 같고 이거를 조금이라도 소화하면 사람으로서 인간으로서도 뭔가 좀 깨닫는 것들이 있지 않을까 생각을 해서 그런 포인트들을 굉장히 찾아가려고 노력을 많이 했어요. 한 10개 중에 하나 정도는 뭔가 얻어가는 것 같습니다.키티 : 어 저도 이 작품을 하면서 제가 지금 이때까지 살면서 껴보지 못했던 감정도 많이 배웠고요.  인생도 많이 배웠고 관객분들도 뭔가를 깨닫고 극장을 나가셨으면 좋겠고요. 그리고 여기까지 보러 와주셔서 정말 감사합니다.자라 : 저도 이 작품을 하게 되고 역할을 선택하면서 저 스스로 정말 많이 성장하길 원했었고 제가 조금 성장을 했다고 느끼는데요. 그리고 저희가 밤을 새면서 테이블 작업 자료 조사나 공부를 하면서 진짜 처음으로 심장이 뛰는 걸 느꼈어요. 그래서 그거 자체만으로도 정말 저는 연극을 하는 힘을 얻게 된 것 같아서 너무 소중한 기회라고 생각합니다.제이크 : 네 일단 많이 부족했을 수도 있지만 오랜 시간 동안 불편한 의자에 앉아가지고 3시간 동안 봐주셔서 너무 감사하고요. 부족한 점이 있었을 수도 있지만 그래도 저희가 한 노력들은 헛되지 않았다고 그냥 너그러이 봐주시면 감사하겠습니다. 봐주셔서 감사합니다.게일 : 우선은 난생 처음 맡아보는 그런 힘든 캐릭터였고 또 난생 처음 이렇게 3시간이라는 긴 공연을 했는데 그래도 모두 다같이 힘을 합쳐서 잘 마무리한 것 같아요. 지금 마지막 공연이 남았지만 너무 뿌듯하고 다들 수고했다고 해주고 싶습니다. 레이첼 : 긴 연극 보러와 주셔서 정말 감사하고 이렇게 관객과의 소통 시간도 함께해 주셔서 너무 감사해요. 그리고 집으로 돌아가실 때 같이 오신 분들이랑 저희 작품 얘기하면서 가시면 진짜 재밌고 더더 감사할 것 같습니다. 감사합니다.팀 : 우선 말을 하기에 앞서서 제가 27일 뒤에 군대에 가요. 그래서 군대 가기 전에 마지막 최고의 알찬 시간이었다고 생각을 하고요. 좋은 사람들을 만나서 좋은 시간을 보내고 함께할 수 있어서 정말 감사하고 소중한 순간이었다고 얘기해주고 싶었습니다. 그리고 저를 지지해 주신 어머니 아버지 감사드리고요. 여기까지 보러 와주신 관객 여러분들도 모두 감사드립니다.연출 : 네 저는 일단 제 피드백들과 욕설이 섞인 피드백들을 다 듣고 그걸 또 수용해 주신 배우님들께 너무 감사하다고 말씀드리고 싶고요. 그리고 이 작품은 좀 어렵고 사실 힘든 연극인데 이렇게 매번 찾아와 주시는 관객분들이 있어서 저희가 또 연극을 할 수 있을 것 같습니다. 감사합니다.제작 :  팜플렛 보시면 아시겠지만 저희 배우들 프로필을 물속에서 찍었거든요. 이거를 제가 제안을 했는데 따라주신 배우님들께 너무 감사드리고 1학년인데 이렇게 맡겨주셔서 감사하다는 말 전해드리고 싶습니다. 네 감사합니다.

일시 : 8월 21일 19시진행 : 오프라인 홍보팀 옹애, 조앤참여 예술가 : 이상호 (산)집에 돌아가는 길에 들리는 모든 소리가 음악처럼 들릴 것 같다고 멋진 감상 표현을 남겨주셨어요.: 이런 상상 같이 해봐도 좋을 것 같아요. 예를 들어서 우리가 지금부터 집에 가면서까지 몇 가지 소리를 들을까요? 그 버스 카드 찍을 때 “�煉�, 혹은 걸어갈 때 구두 소리, 신발 종류에 따라 다르겠죠. 자가, 차 타고 오신 분은 시동 걸 때 “부르릉”, 집에 가서 물 마실 때 정수기 “띠링” 이런 소리 자체가 지금은 다 만들어진 소리죠. 우리는 수많은 음악들을 듣고 살고 있습니다. 이 공간이 2008년부터 직접 지금 사용하고 계신 작업실인데 이 공연의 장소를 개인 연습실로 선택하신 이유가 궁금합니다.프린지 공연장을 처음에 대관을 하려고 했는데요. 그날 공연자분들이 굉장히 많이 겹치더라고요. 여러 분이 겹치게 돼서 그럴 거면 다른 공연장을 알아봐야겠다고 생각하던 중에 공연장을 직접 섭외해도 된다고 하시더라고요. 그래서 이 공간에서 하면 직접 내가 그 공간을 처음부터 끝까지 사용할 수 있고 또 미스터리 공연 자체가 이 배경이 있어야 될 것 같지 않습니까? 편안한 분위기에 공연장과 공연장 아닌 것을 넘나드는 어떠한 그런 장소를 생각했을 때 이곳을 떠올렸습니다. 물을 연주하시는 것이 인상 깊었습니다.(물 연주 시연) 이거 요리할 때 쓰는 이런 통입니다. 실제 악기가 아니고 요리할 때 쓰는 어떤 제품이죠.  스파게티 면을 삶나요? 이거를 하려고 제가 한 4개를 가져왔어요. 앞에 들었던 연주(챕터1)는 악기를 사용했고 두 번째 물에 관한 연주(챕터2)할 때는 악기를 사용하지 않았어요. 다 자연의 어떤 소리, 톤들 그런 것들을 사용했죠. 개인 작업실에서 공연을 한 소감이 궁금합니다.일단 마음가짐 자체가 되게 진심으로 초대하게 되는 것 같아요. 완전 제 공간이고 여기를 이렇게 쉽게 오픈하지 않았기 때문에. 약간 공간을 보여드리게 돼서 약간 부끄러워지는 것도 있고요.  어딜 꾸며야 되나 인위적으로 꾸며야 되나 했는데 아무것도 꾸미지 않았고요. 심지어 청소도 오늘 아침에 했습니다. 오늘 아침에 막 급하게 우리 연출님이랑 같이 했고요.  이렇게 한번 문을 살짝 열어서 보는 느낌이었으면 좋겠다라는 생각을 했어요. 관객들이 보실 때 이 사람이 어떻게 사나 하고 문을 살짝 열어서 보는 느낌이었으면 좋겠다라고 생각했어요. 다양한 음악 장르들이 있는데 왜 이 음악을 선택하시게 된 건지 궁금합니다.처음에 이 장르를 만나게 된 계기는요. 뭔가 그런 음악이 주는 신비로움에 끌렸던 것 같아요. 예를 들어 클럽 음악도 둥치둥치둥치 하면서 물론 신나지만 이 음악이 주는 신비감이 있는 것 같아요. 참고로 저는 음악을 교회에서 이제 하나님의 사랑을 전파하기 위해 음악을 시작했거든요.  그러다 보니까 음악을 하는 어떠한 그런 감성이라든지 당위성이 굉장히 중요했던 것 같아요.  그래서 어떤 믿음에 관해서 궁금해지고 되게 아무것도 아닌 것 같은데 집중하게 되고 그런 것들이 저를 어떤 트레디셔널한 음악으로 이끌었고, 내 몸을 탐구하게 되고 어떤 물이라는 주제도 궁금하게 해주고 그렇게 해서 이런 장르를 하게 되었던 것 같습니다. 혹시 몸에서 나는 소리 중에서 제일 마음에 드는 소리가 있으신가요?제일 마음에 드는 소리 제일 마음에 드는 소리는요.  (입에서 ‘뽁’소리를 낸다.) 제일 좋아합니다. 일단 사람들이 이 소리를 굉장히 좋아합니다. 의외성이거든요. 여기서 소리가 난다고 이런 의외성이 우리한테 주는 게 있고 그리고 한번 가슴에 손을 얹어보시겠어요. 이렇게 하면은 우리가 연주하지 않아도 연주되는 소리가 있습니다. 느껴지세요? 심장 소리. 혹은 숨 쉬는 소리. 이런 연주들은 우리가 연주하지 않아도 연주되는 소리죠. 그래서 저는 이 심장 소리를 굉장히 좋아합니다. 저희 부모님께서 주셨겠죠  입으로 다양한 소리도 많이 내시는데 어떻게 습득하신 건가요?장르적으로 말씀드리면 지브리시라는 연극에서는 지브리시라는 단어를 써요. 어떠한 단어이기 이전에 어떤 감정들을 표현하는 거죠. 음악적으로는 이런 구음들은 전 세계에 다 있어요.  저는 좀 더 음악 쪽에 가까운데요. 예를 들면 아까 브라질에서는 (브라질 구음 소리), 우리나라는 (우리나라 구음 소리) 등등 이런 구음들은 전 세계에 다 있어요. 아랍쪽에도 이 구음들이 있고요. 저는 그 중간을 왔다 갔다 하는 것 같아요 그래서 저의 이 구음 안에는 아프리카에서 어떤 배운 것도 있고요. 브라질에 가서 배운 것도 있고 그런 것들이 믹스돼서 지금은 동그라미를 상상한다든지 네모를 생각한다든지 뱉어낼 때 되게 단순한 어떤 것을 상상하면서 뱉어냅니다. 어떠한 소리를 만들어 내시기도 하나요?그거 되게 창의적인 질문인데요. 처음에는 그랬던 것 같아요. 몸을 악기라고 봤을 때 저는 악기를 찾아서 진짜 여러 나라를 돌아다닌 사람이잖아요. 저는 참고로 악기를 중고로 팔지를 않습니다. 한 번 사면은 그냥 계속 가지고 있어요. 팔지 않는데 정말 그거 준 거예요. 친구. (예술가분이 공연 보러온 6살 꼬마 관객에게 악기를 선물했습니다. ) 왜냐하면 아이는 정말 소중하기 때문에 아이가 커서 어떻게 될지 모르잖아요. 그래서 처음에는 소리를 찾았어요. 어떤 소리를 찾는 데 되게 집중했던 것 같아요.  여기가 소리가 뭐지? 밥을 많이 먹었을 때랑 적게 먹었을 때 차이가 있고요. 그다음에 저는 운동을 좋아하는데 실제로 허벅지 소리는 앞에 옆에 뒤에가 달라요.  허벅지가 우리 몸에서 가장 큰 근육이거든요. 그래서 운동을 한 한 달 정도 헬스장에서 하고 하면 소리가 다릅니다.  밥도 먹고 나서랑 먹기 전이랑 소리가 달라요. 네 그래서 그렇게 처음에는 그렇게 접근했고요. 그다음에는 동그라미라든지 네모라든지 세모라든지 그런 것들을 상상하면서 뱉어냅니다. 처음엔 어떤 소리에 집중했다고 하면은 이제 어떤 상상에 집중해서 그렇게 지금은 가고 있는 것 같아요. 바디 뮤직은 어떻게 하다가 이렇게 알게 되고 빠지게 되셨나요?제가 매일 하는 게 있습니다. 예를 들어서 스틱을 가지고 딱 자리에 앉아서 이거(스틱으로 허벅지를 두드림)를 기본 몸 풀 때 1시간 연습할 때는 3시간 정도 하죠. 그리고 연주자들이 굉장히 음악해서 행복한 경우도 많은데요. 사실 이런 시간과 정신의 방에서 이 연주 시간이 굉장히 많이 필요합니다. 그래서 제가 이거를 연주하면서, 이게 과연 사회에 어떤 의미가 있을까 이런 생각을 하게 된 지점이 있었어요. 어릴 때는 멋모르고 계속 연습을 했는데요. 나이가 드니까 이 연습에 가치를 좀 잘 모르겠는 거예요. 그랬는데 그러면서 악기에 대해서 조금 소원해진 게 있었어요. 그랬을 때 이게 되게 의미가 없는 것 같은데라고 했을 때 상상력으로 옮겨보는 거죠.바디 뮤직에 빠지게 된 계기는요, 제가 첫 번째 했던 팀에서 이제 몸벌레라는 벌레 흉내를 내면서 몸을 두드리는 어떤 퍼포먼스가 있었어요. 그래서 몸을 두드리는 게 되는구나 알았는데 그때는 약간 퍼포먼스 형태였거든요. 어떤 뭘 흉내내면서 근데 조금 더 잘하고 싶었어요. 그게 분명히 이유가 있을 텐데라고 하면서. 제가 이제 잘하는 게 계속 이렇게 이렇게 한 곳을 이렇게 파보는 거거든요. 그래서 파다 보니까 이게 바디퍼커션이라는 장르가 있구나. 그다음에 이게 인도네시아에는 어떤 바디퍼커션이 있고, 호주에는 어떤 바디퍼커션이 있고, 우리나라에는 푸른 하늘 은하수가 있죠. 어떤 잼잼도 있고요. 유럽에는 빔봄이라는 게 있고 이렇게 이게 고대부터 내려온 어떤 리듬들이 있구나 그러면서 이 리듬에 빠져들었던 것 같아요. 그러면서 주변도 음악적으로 좀 바라보기 시작했고요. 이렇게 다양한 악기들이 있는데 요즘 많이 쓰시는 악기가 있을까요?: 요즘 많이 쓰는 악기는 처음에 보여드렸던 이 악기입니다. 지난 한 두 달 전에 저희 5인급 공연을 올렸는데요. 이 악기 하나로 다 연주했어요. 이 악기 하나로 연주했는데 사실 이 악기는 좋은 악기가 아니에요. 시스템적으로는 예를 들어 좋은 악기들은 이 나무가 어느 재질인지 이 가죽이 어느 가죽인지 혹은 이 악기 더 깊게 들어가면 악기를 만들기 위해서 나무를 심기도 하고요. 그런데 이 악기는 그냥 중고로 한 15년 전에 친구한테 샀어요. 한국에서 친구가 팔길래 그냥 샀는데 제 손에 많이 익더라고요. 그래서 이 악기를 굉장히 좋아하고요. 하나의 악기를 표현한다면 저는 이 악기가 손에 많이 익어서요. 이 악기를 사용하고 있습니다. 혹시 두드리실 때 손이 아프진 않나요? 되게 세게 두드리는 것도 있더라고요.-아프죠 헬스랑 똑같다고 보시면 돼요. 헬스를 하면 근육이 생기면서 어느 정도 일정 근육이 생기면 아프지 않잖아요. 그래서 그 시간이 좀 필요합니다. 몸의 소리도요.  이 소리도 다 만드는 거예요.(6살 꼬마 관객) 두드린다고 다 안 아픈데-연주하다가 피멍도 들었어요. 꼬마가. 그리고 이 아이가 진짜 연주를 잘하더라고요. 보여주세요.~ 6살 꼬마 관객의 바디퍼커션 연주 ~-너무 잘하죠 아까 이 친구한테도 말했는데 제가 아프리카에 가서도 6살 보고요. 브라질 가서도 6살 영국에서도 6살을 봤는데 정말 대단한 6살입니다. 진짜 한국에서는 이런 아이 처음 봤고요.  대단한 그 무엇보다 표현 자체에 되게 집중하고 있는 게 정말 좋은 것 같아요. 이 아이는 이걸 두드린다기보다 이걸 두드리면서 무언가를 표현하려고 하는 주저함 없이 해요.(6살 꼬마 관객) 어떤 소리 할까 어떤 몸을 두드릴까 해서 생각을 한 다음에 답을 맞춰서 하거든요. 이걸 이렇게 딱 박자에 맞춰서 뭐 해야 할까 생각한 다음에 해요.- 대한민국 만세! 엄마 아빠 만세! 연주자로서 정말 이 아이를 처음 만나게 된 게 제가 온라인으로 이런 강의를 하는 게 있는데 거기에 유아 친구들을 위해서 어떤 영상으로 강의를 했는데 그걸 보고 워크숍을 들으러 오겠다는 거예요. 6살이 오기에는 너무 좀 어려울 것 같아서 이제 공연 때 오세요 해서 공연 때 왔는데 대단한 아이입니다.보면서 뭔가 이 퍼커션이라는 거 자체가 다른 악기에 비해 형식에서 되게 자유롭다는 생각을 많이 하는데 그런 의미에서 뭔가 즉흥적으로 그때그때 생각나는 악기를 잡으시거나 이렇게 하시는 건지 아니면 짜임이 어느 정도 있는 상태에서 출발하시는 건지 궁금합니다.-네, 저는 두 가지 형태인 것 같아요. 일단 오늘 연주는 짜임은 없었고요. 어떤 약속 정도는 있었어요. 여기서 어떤 걸 해야겠다 하는 약속 정도는 있었고 표현은 자유롭게 했어요. 연주자마다 달라요. 어떤 연주자들은, 예를 들어 클래식 연주자들은 악보를 보면서 그걸 그대로 하는 것에 특화돼 있는 분들이 계세요. 전 좀 자유롭게 연주하는 데 특화돼 있어요. 장단점이 분명히 있어요. 악보를 보고하면 막 손도 빠르고 그러는데, 저는 그렇게 막 연주 못합니다. 대단하신 분들이 있거든요. 저는 조금 더 이런 프리하고 자유로운, 뭔가 표현하는 데 집중하는 훈련된 연주자입니다. 그래서 오늘 연주는 내일 와서 보시면 다릅니다. 3일 내내 보셔도 다릅니다. (6살 꼬마관객) 근데 그건 약속이 아니잖아요. 그건 약속 마쳤을 때 가는 거니까.-네, 맞아요. 그래서 비슷하면서도 달라요. 똑같은 건지 아닌 건지 긴가민가한 느낌이 있습니다. 악기를 해외에서 이렇게 하나씩 수집해서 오신 거죠? 그러니까 한국에서 구할 수 없는 악기를 아프리카 갔을 때 악기 가지고 오고, 브라질 갔을 때 악기 가지고 오고 하나씩 이렇게 챙겨서 오신 건가요? 그렇죠. 어떻게 해서든지 구한다가 이제 첫 번째였고요. 저는 아프리카에 처음 갔을 때, 예를 들어 이 조개 악기를 제가 한번 봤거든요. 실제 조개입니다. 이게 이제 현대에는 이런 쉐길이라 그래서 이런 플라스틱에 구슬이 된 형태인데, 아프리카에 갔더니 이 악기가 있는 거예요. 이걸 보고 가지고 싶다는 생각이 들었어요. 그래서 이것과 같이 한 7개 정도의 악기를 정말 고민했어요. 근데 이걸 한국으로 들고 가려면 일단 비행기를 타야 되잖아요. 비행기를 타는데 저는 이제 음악 여행이 아프리카에서 브라질로 넘어가는, 어떻게 보면 브라질이라는 나라 음악 자체가 대항의 시대 노예 여정에서 생겨난 음악이거든요. 그래서 아프리카, 브라질을 노예 여정에 따라 계획돼 있었기 때문에 택배로 보내야 되는 거예요. 택배비가 비행기 값만큼 어마어마하게 나왔어요. 근데 했죠. 브라질에서도 그렇게 해서 택배로 보냈고 브라질에서는 이만한 악기 보냈는데요. 비행기 값보다 더 나왔고요. 그래서 제가 이제 너무 많이 초과돼서, 여기에 저희 부모님도 와 계신데 어머니한테 “어머니, 저의 인생에 기회가 있다면 한 번만 도와주십시오. 이것을 꼭 사야 됩니다.” 해서 그런 것들이 자양분이 돼서 지금의 이런 것들이 있었죠. 현재는 인터넷을 통해서 사기도 합니다.  지금까지 이제 말씀하신 것들을 들어보면 굉장히 뭔가 하나의 여기 궁금해하신 거 아마 호기심과 탐구로 인해서 이렇게 동력을 가지시는 것 같은데 지금 시점에서 본인이 호기심이 좀 생긴다든가, 좀 더 집중하고 있는 부분이 무엇인지 궁금합니다. 이 미스터리에 굉장히 집중을 했어요. 여러분들은 거의 모르셨겠지만 오늘 아침까지 손을 바들바들 떨고 있었어요. 그리고 어제 저녁까지만 해도 연출님이랑 굉장히 많은 고민을 했어요. 예를 들면, 제가 이전에 했던 작업들은 인원이 많은 공연이었어요. 80명 정도가 함께하는 공연이었고요. 100명까지도 함께 했었고, 커다란 구조물에서 연주하기도 했고요. 그다음으로 가게 된 구성은 한 7명 정도였는데 혼자서 공연을 해보고 싶다는 생각이 들었어요. 혼자서 공연을 하면서 들었던 생각은 이제 내가 혼자서 할 수 있겠다고 했는데 그 어느 때보다 연출님의 큰 도움이 필요했어요. 오늘 자리에 안 계시지만 음향 감독님의 엄청난 큰 도움이 있었어요. 또, 우리 프린지 분들과 프린지 페스티벌의 계기로 이 공연을 올리게 되었고요. 그래서 정말 오롯이 혼자 하고 싶었는데 어느 때보다 혼자 하지 못했던 공연을 했습니다. 그래서 이게 뭘까라는 궁금증은 이 공연이 끝나봐야 조금 더 느낌표로 딱 올 것 같아요.길지 않은 공연 시간 동안 딱 하이라이트 장면을 하나 꼽아본다면 어떤 작업인가요? 하이라이트를 꼽아본다면 우리가 함께 연주했을 때, 몸을 두드리시거나 혹은 어떤 걸 연주를 하셨을 때예요. 음악이 시대에 따라 역할을 다르게 하는 것 같아요. 현대 음악은 듣는 음악의 어떠한 형태를 많이 가지게 된 것 같아요. 예를 들어 30년 전만 해도 어떤 일을 하면서 직접 노래를 하면서 일을 했거든요. 노동요라고 하죠. ‘굴을 따자, 굴을 따자’ 어떤 노래를 부르면서 하든지, 동네마다 노래 잘하는 사람이 있어요. 일하다가 “너 노래 한번 해봐” 혹은 어떤 축제 때 사물놀이 직접 연주를 하든지, 그렇게 어떠한 음악의 주체가 되는 경우가 많은데요. 현대는 노래를 틀어 놓고 일을 하죠. 노래를 틀어 놓고 일을 하고, 신나게 노래를 듣고 싶으면 가수를 섭외한다든지, 어떤 영상을 본다든지 그것을 따라 한다든지요. 물론 그거의 장점은 있어요. 저기 아프리카 음악도 클릭 한 번으로 들을 수 있어요. 굉장히 좋은 음질의 어떤 영감들을 받을 수 있죠. 근데 내가 주체가 돼서 음악을 하는 경험을 여러분들에게 한번 알려드리고 싶었어요. 그래서 직접 “오 되네” 우리 충분히 다 할 수 있거든요. 그 경험을 드리고 싶어서, 하이라이트라고 한다면 바로 그 순간을 뽑고 싶습니다.해외 유명 바디퍼커니스트 추천해주실 수 있나요?정말 많죠. 일단 바비 맥퍼린이라는 분이 계신데요. 그분은 이제 어떤 보컬에 특화돼 있고 몸의 전반적인 소리를 굉장히 잘하시는 분이고요. 그 다음에 영국에는 스텀프, 브라질에는 바르바투퀴즈, 궁금하시면 이따 저기에 적어드릴게요. 그리고 제가 쓴 책에 세계 지도보시면, 이 나라에 어떠한 음악들이 있는지 다 적혀 있습니다. 한국에는 바디뮤직코리아가 있어요. 바디뮤직코리아 검색하시면 정말 이 공연과는 360도 다른 멋있는 공연들이 있어요. 그래서 저희 팀이 궁금하시면 바디 뮤직 코리아 서울 드럼 페스티벌 올해 한 거를 검색해 보시면 기가 막힌 공연들이 있습니다. 이 공간을 처음 오픈하셨는데 추후에도 이 공간을 오픈하셔서 공연하실 생각이 있으신가요? : 깊게 생각은 안 해봤는데요. 한 번이 어렵잖아요. 오, 오늘 해보니까 괜찮네요. 어제까지만 해도 되게 그랬거든요. 괜찮을 것 같은데요. 그때도 와주실 거죠?

일시 : 8월 20일 19시진행 : 오프라인 홍보팀 으루, 유응작품 의도에 대한 설명 부탁드리겠습니다. 비어가는 방은 제목처럼 방에 대한 이야기고요. 그 방에서 평생을 살았던 규연이라는 친구를 규연이가 사용하던 사물들이 기억하고 추억하는 이야기를 담고 있습니다. 한 사람을 애도하는 것이 어떤 연극을 통해서 전달될 수 있으면 좋겠다는 마음으로 작품을 만들었고요.그 안에서 어떤 맥북이 고장 나게 되고 그러면서 어떤 데이터를 잃어버리고 그 잃어가는 데이터를 백업하기 위해 사물들이 선택한 방식이 연극이에요. 좀 뭔가 저나 저희 팀의 연극에 대한 생각 같은 걸 좀 더 같이 나눌 수 있으면 좋겠다고 생각했던 것 같습니다. 뭔가 어떤 슬픔에 대한 이야기를 한다고 해서 사회적 참사에 대한 이야기를 한다고 해서 그것을 어떤 구체적인 대사나 표현들로 굉장히 끌고 가는 것보다는 그런 부분들은 좀 최대한 열어두고 관객분 각자가 생각하실 수 있도록 좀 의도했던 것 같습니다. 그래서 코트가 이제 뒤에 보면은 이제 규연이에 대해서는 잘 몰랐는데 이젠 조금 알게 됐다고 말하잖아요. 그건 아주 다르다고 말하게 되는데 그게 저는 어쩌면 관객이 이 연극을 보고 난 이후에 마음이시겠다고 생각했던 것 같아요. 규연이라는 사람에 대해 전혀 알지 못하는 관객분들이 이 방에서 같이 호흡하고 연극을 보게 되시면서 규연이라는 친구에 대해서 알게 되고 그거는 이제 이 연극을 보고 보기 전과 후가 완전 달라지는 거니까요. 그런 것을 좀 의도하고 목표하면서 역할을 했던 것 같습니다.남겨진 것들에 대해 떠오를 수 있는 의미 있는 시간이었습니다. 모든 남겨짐이 쓸쓸함과 비어감이 아닌 추억함과 간직함이길 바라요. 라는 한 줄 평이 올라와 있는데 이 한 줄 평에 대해서 작가님 혹시 얘기해 주실 게 있으실까요?네 어떤 저희가 이 작품을 통해서 의도했던 부분을 잘 알아주신 한 줄 편인 것 같아요. 이제 마지막에 어떤 사물들이 다 이 방이 비어버릴 때까지 여기 계속 있을 것이고 우리가 하던 걸 계속하겠다고 말하는 장면에서 저는 그 방에 대한 공간에 대한 은유이기도 하고 또 그게 연극에 대한 은유가 되기도 바랐거든요. 오늘은 진짜 이게 저희 긴 장정의 마지막 공연이었는데 마지막에 함께해 주셔서 감사드립니다.배우분들께서 이제 사람이 아닌 사물 역을 하시게 되신 거잖아요. 그래서 연습하시면서 조금 힘들었던 점이나 아니면 좀 이런 점이 인상 깊었다 하시는 점이 있으셨나요?-제가 처음에 사물을 연기한다고 했을 때 많이 황당했어요. 동물도 아니고 뭐 외계인 로봇도 아니니까 또 이건 뭔가 싶었죠. 저희가 워크샵 중에 그런 것들을 했어요. 각자 소중하게 생각하는 사물을 소개하는 워크샵과 반대로 사물 입장이 되어서 그 사물인 자기 자신을 소개하는 그런 워크샵들을 하면서 뭔가 사물이랑 좀 더 많이 가까워질 수 있었던 것 같아요. 그러면서 연출분과 우리 팀을 믿고 나갔던 것 같습니다.혹시 다른 배우분께서는 어떠신가요?-사실 뭔가 사물이라고 해서 너무 우리가 사물을 연기해야 되니까 되게 이렇게 하자. 이런 식으로 생각하지는 않고, 맡은 역할에 대해서 좀 더 자세하게 살펴봤을 것 같아요. 예를 들어 에이스면은 침대가 주는 느낌이 있을 거고 코트면은 코트가 주는 느낌이 있을 거고요. 가장 캐릭터의 이름과 그 사물을 생각했을 때 주는 느낌이 있기 때문에 그 느낌에 맞춰서 내 캐릭터를 녹여내기도 하고 그런 식으로 각자가 스스로 점점 캐릭터가 생겨 나가는 것 같아요. 만들려고 노력했다기보다는 만들어졌어요.-어떤 접근 방향이 조금 달랐을 수 있을 것 같은데요 배우들이 사물을 연기한다고 생각하기보다는 글을 쓰는 입장에서는 사물들을 좀 인간화하고, 사물들에게 어떤 기억을 준다고 생각했어요. 시작할 때 말할 입을 주고 행동할 몸을 주었을 때 그들이 어떻게 행동할까 그들은 규연이에 대해서 어떻게 생각하고 어떻게 추억할까 이렇게 좀 초점이 맞춰져 있었어요. 그래서 이런 워크샵도 하고 배우들 각자 하는 어떤 캐릭터를 연기한다는 느낌으로 그 사람의 캐릭터성을 좀 찾아나가려고 했던 거 같아요.- 좀 신기했던 게 제가 처음에 이제 배우들이 연기를 하고 연출은 글을 쓰는 단계에서 너무 걱정이 되었어요. 침대를 뒤에 붙일까 막 이런 코트를 그냥 여기에 걸어놓고 계속 이렇게 매달려서 연기할까 막 이러고 펜탁스 페이스페이팅하고 나이키는 신발만 들여오고 녹음된 목소리 틀어주고 말도 안 되는 아이디어를 냈었는데 그렇게 직관적으로 하지 않아도 다 자기 말투와 자기 캐릭터로 가져가더라고요. 배우들이 그래서 너무 신기했습니다.비어가는 방이라는 제목과 달리 규연이에 대한 기억과 추억으로 채워지는 방이었다라는 한 줄 평이 올라왔고요. 오히려 참사에 대한 자세한 설명 없이 넘어간 점이 더 인상 깊었습니다.참사의 피해자로 일컬어지는 각 개인에 대한 애도 같기도 하고요. 규연이라는 캐릭터가 입체적인데 규연이라는 캐릭터는 어떻게 만들어지게 되었나요? 라는 질문이 올라와 있어요.이에 대한 답변을 해주시면 감사하겠습니다.규연이라는 캐릭터는 연극에서 드러나듯이 어떤 남학생도 됐다가 여학생도 됐다가 하는 식으로 성별을 되게 모호하게 중립적으로 표현했는데 그건 의도적이었고요. 규연이라는 인물의 어떤 구체적인 한 사람이기보다는 한 세대의 상징 같은 그래서 여러 사람들이 공감할 수 있는 그런 인물로 여겨지길 바랐던 것 같아요. 그래서 제가 작가다 보니까 제가 성장해 왔던 가정, 제 가정사도 조금 들어가 있고요. 그러면서 또 배우들이 나누어진 이야기들이나 제가 좀 나름대로 리서치했던 다른 내용들이 좀 녹아들면서 규연이라는 사람의 전체적인 그림이 완성이 되었던 것 같습니다. 그래서 특정 인물에게서 강한 모티브를 따온 인물은 아니고요. 여러 가지를 종합해서 어떤 한 인물의 상을 만든다는 접근을 했던 것 같아요.방에서 굳이 이 사물들을 선택한 이유가 있나요? 다른 사물들도 선택할 수 있었다고 생각하는데 이 사물들을 선택한 이유가 궁금하다는 질문과, 규연이라는 이름에 의미가 있는지 묻는 두 가지 질문을 해주셨어요.-일단 처음에 글을 쓰기 시작했을 때 방에 꼭 있어야 되는 사물들로부터 시작을 했던 것 같아요. 그래서 침대와 책상은 좀 있어야 될 것 같다. 뭔가 방에 침대와 책상이 가장 뭐랄까 큰 두 개의 세력 같다고 생각을 했거든요. 서로 대립하는 느낌도 있죠. 책상에서 뭔가 하는 공간이고 침대에서 쉬는 곳이니까요. 그러고 나서 있었던 게 옷장이었는데 뭔가 옷장 자체보다는 그 옷장에 있던 어떤 옷이 떠올랐던 것 같아요. 그 옷이 어떤 옷일까 생각하다 보니 어쩌면 규연이랑은 크게 관련이 없는 옷이 그 옷장에 있으면 어떨까 생각했어요. 부모님의 옛날 옷이 옷장에 되게 묵어가는 그 옷을 봤던 기억이 있었거든요. 이런 옷이 좀 오히려 규연이의 방에 등장해서 좀 관객과의 어떤 소통 역할도 좀 하고 그게 좀 활기를 띄워주는 역할을 한다면 좋을 것 같다고 생각했어요. 그 외에 이제 맥북과 펜탁스 그리고 이제 나이키 같은 경우는 이야기를 창작하는 과정에서 좀 필요했던 것 같아요. 나이키 같은 경우는 밖에서 무언가를 보고 온 어떤 일이 있었는지 알고 있는 사물이 이 이야기 중간에 등장해야 한다는 점에서 좀 여러 가지 생각을 하다가 탄생했어요. 신발이 가장 적당할 수 있겠다는 생각이 들어서 신발을 신게 되었고 카메라는 좀 제가 좀 청소년을 보낼 때 주로 많이 사용했던 물건이기도 하고 이 물건들마다 각각의 성장할 때 시기를 좀 대변할 수 있었으면 좋겠다고 생각을 해서 만들었죠. 어렸을 때는 부모님 손에 들려서 어렸을 때의 규연이 모습을 찍다가 성장한 이후에는 직접 그 규연이가 그 카메라를 들고 어떤 사진을 공부했다는 점이 좀 매력적일 수 있겠다는 생각을 그렇게 6개의 사물들이 좀 더 채워진 것 같아요. 그리고 두 번째 이름에 대한 질문은 아까 얘기한 거랑 비슷한데 좀 남자로도 여자로도 해석될 수 있는 이름을 좀 고민했던 것 같아요. 그러다가 이제 규연이라는 이름은 제 주변에 여자가 2명 남자가 2명 있는 되게 성중립적인 이름이어서 그중에 제일 친한 친구에게 양해를 구하고 사용했습니다.코트 배우님은 장롱 안에서 대기하실 때 불편하신 점은 없었는지 궁금합니다.-옷장 안에서 저희가 17회 공연을 했는데 17회 공연 중에서 15번은 안에서 쥐가 났어요. 너무 고통스러웠는데 그래도 다들 좋아해 주시니까 너무 좋았고 너무 답답하긴 했어요. 살짝 연출님이 너무 폐소공포증 없지? 라고 물어서 없다고 했는데 들어가 보니까 생길 것 같더라구요. 그렇지만 제가 체구가 작아서 좀 안에서 여러 가지 일을 할 수가 있었어요.-공연하는 내내 미안한 마음과 고마운 마음이 있었습니다.혹시 어떤 자세로 있었는지 보여주실 수 있나요?이러고 있었어요. 그리고 이제 펜탁스 배우님이 소리 지르는 부분이 있었는데 그때 이제 나갈 준비를 해야 되니까 이렇게 이렇게 해가지고 나왔어요. 너무 힘들었어요.소품 중에 배우님이나 준비하신 분의 개인 소품이 있는지 그게 좀 궁금했어요.-일단은 많죠-당근도 많습니다. 그리고 저희 이제 곧 철수하고 더 싼 가격에 가져가기로 한 물건도 있고요. 걸려 있었던 가방은 제 거고요.-이 코트는 드라마 터그님의 할머님이 빌려주신 코트입니다.-저희 할머니가 마침 멋쟁이셔서 노란색 코트 하나 훔쳐 왔어요.-그리고 이제 카메라는 제가 사용하던 필름 카메라를 그대로 가져왔고요. 맥북은 좀 고증이 중요해서 2011년형의 맥북 에어 13인치를 당근으로 구매했어요.-이제 나이키 같은 경우는 제가 고등학교 1학년년 때부터 한 4년 정도 신은 신발인데 좀 많이 해졌죠.-그리고 이제 책상과 침대는 이 공간에 원래 있던 도구를 이렇게 사용하는 건데 비용을 줄이고자 했습니다.-그리고 초음파 사진은 접니다. 말하고 싶었어요. 저희 어머니 아버지께서 써주신 육아일기 맨 앞장에 붙어 있는 저의 초음파 사진입니다.-그래서 뭔가 이 방을 채우는 과정에서 배우도 그렇고 저도 그렇고 모든 스태프들의 어떤 추억이 담긴 물건들이 이 자리에 들어오기도 했어요. 저기 꽂혀 있는 책들은 제 책이고 그 앨범은 또 제가 찍었던 사진들이고 그런 식으로 작품을 만들었습니다.맥북 배우님은 맥북을 계속하셨잖아요. 뭐 하셨는지 궁금합니다.-제가 드디어 말을..! 일단 가장 첫 번째로 노래를 틀었고요. 노래가 이제 한 7곡 정도가 있어요. 그래서 노래랑 초인종 소리 그리고 비스트 뮤직비디오를 틀었어요. 마지막으로 규현이에 대해서 기록을 하는데 한 세 번째 회차 이상부터는 아무 말이나 적습니다. 오늘 흐름이 어떻다, 오늘 여기가 좀 덥다, 우리 잘하고 있다, 펜탁스 지금 힘들어 보인다, 에이스가 오늘 좀 예쁘다 같은 말들이요.  가끔 뭔가 생각이 많이 안 나고 이 모션을 해야 할 때는 그냥 메모장에 보면은 아아랄라아라 이렇게 적습니다. 꽤 하는 일이 정말 많아요,-비하인드가 저희가 공간이 너무 협소해서 테크적인 오퍼를 둘 공간이 없어요. 그래서 커튼 뒤에서 덥지만 오퍼를 해볼까 얘기를 했는데 결국에는 내부 인원이 당첨됐어요.-조명이고 뭐고 음악이고 다 배우들이 해결해야 하는 부분이었고 그 맥북이 메모를 계속하잖아요. 그래서 이 맥북 에어가 제 아이 클라우드 계정이랑 연동이 되어 있어요.제가 핸드폰으로 실시간으로 볼 수 있어요. 배우들이랑 창작진 모두에게 궁금한 건데 만약에 내가 서로의 역할을 바꿔서 혹은 내가 표현할 수 있을 것 같다라는 게 있는지 궁금했어요. -저는 저희가 사실 연습하는 과정에서 서로의 역할을 바꿔서 해보긴 했는데 저는 할 수 있는 역할이 없습니다. -저는 팬탁스의 역할은 승인 배우님이나 아니면 은찬 배우님. 두 분이 뭔가를 잘 하실 수 있는 분이라 잘 어울렸을 것 같아요. 저는 원래는 펜탁스 역할이 아니라 나이키의 역할이었어요.근데 이제 약간 트레이드 된 느낌이었어서 서로 어떤 역할을 했어도 잘 해결했을 거라 생각해요.-저는 사실 펜탁스가 너무나 하고 싶었어요. 되게 밝은 인물이잖아요. 어떻게 보면 1막에서 그렇죠. 2막을 하면서 조금은 좀 심적으로는 어려웠던 부분이나 힘들었던 부분이 있었던 것 같아서 펜탁스를 보면서 되게 부러워했던 적이 많아요. 그래서 저는 펜탁스를 하고 싶었습니다.- 나이키 배우님께서 1막을 못 한 게 항상 서운하다고 하셨는데요. 저도 이제 비슷한 맥락으로 저는 사실 무대 위에서 움직이는 걸 정말 좋아하는데 1시간 내내 좀이 쑤시게 앉아 있어서 너무 힘들었고요. 맥북이 무거워서 가끔 저려요. 티안나게 다리를 바꾸기도 하고요. 그래서 저는 지금 가장 많이 움직이는 코트를 해보고 싶어요. 제가 만약에 코트를 했다면 희나 코트랑은 또 다른 코트가 됐겠죠 저런 코트는 희나밖에 못 하고 또 다른 코트가 됐겠죠.-저도 원래 역할이 에이스였고 에이스 하는 배우님이 이케아였는데 거의 직전에 바뀌었었습니다. 근데 바꾸기를 잘한 것 같아요. 에이스 배우님은 너무 파워 에프셔서 역할이 쉽지 않았죠. 하면서 마음이 아프다 그랬어요. 혹시 드라마 터그님과 연출님은 어떤 배역을..?- 저는 사실은 다 제가 썼으니까 어떤 배역이 욕심난다 하는 건 사실 별로 없었던 것 같고 다 똑같이 애정을 갖고 썼고 캐스팅을 좀 잘못했나 싶기도 하고 배우들 얘기 들어보니까 좀 미안하기도 하고..- 거짓입니다. 연출님은 나이키를 제일 좋아합니다. 맨날 자기가 등장하겠다. 하고..(웃음)- 사실과 다릅니다. (웃음)- 저는 감히 배우를 할 수 있겠다는 말은 못 할 것 같고요.-이제 양승주 드라마 터그가 연출을 하고 제가 드라마터그를 하는 그게 좀 좋을 것 같아요. 바꿔가지고 네..이 극을 준비하면서 아까 말씀해 주셨던 워크샵이 있었다고 했는데 어떤 워크샵이었는지 궁금했어요. -네 우선은 아까 얘기한 사물 워크샵이라고 해서 모두 다 같이 했는데요. 자기한테 의미 있는 사물들을 소개하고 그 사물 입장에서 자기를 소개해 보기도 했어요. 또 저희가 모여서 이제 1살 때부터 지금까지 개인 연표를 써보는 워크샵도 했었어요. 자기 각자의 인생을 돌아보는 또 그걸 또 나누는 시간도 가졌고요. 또 뭔가 세월호와 관련해서 기억 교실을 방문한다거나 안산에 있는 거기에서 이제 유가족들과 대화도 나누어 봤어요. 관련한 다큐멘터리도 모여서 시청했죠. 또 세월호 단원고 희생자분들의 생일 달력이 있더라고요. 그래서 저희 연습하는 날 생일이신 분이 있으면 저희가 같이 홈페이지를 찾아보고 같이 생일 축하 노래 부르고 그렇게 연습을 시작하고 했었던 것 같아요. 오늘도 이제 한 분의 생일을 축하하면서 이제 공연 시작 전에 파이팅을 하기도 하고 그런 과정들이 있었던 것 같습니다.-대부분 워크숍은 다 연출님이 기획을 하셨어요. 근데 저는 개인적으로 기억에 남는 활동은 416 기억교실 방문해서 유가족분들 만났을 때 저희 모두에게 해주셨던 말씀이 있어요. 그러니까 저희가 아무래도 당사자라고 하기엔 어렵고 물론 사회적으로 감각을 하긴 했지만 여전히 다가가기 어려운 부분들이 많아서 그 부분에 대해서 우리가 감히 예술이라고 해서소재 삼아도 되는가 이런 거에 대한 걱정이 늘 항상 있었는데 그 부분에 대해서 여전히 기억해 주는 것이 고맙다고 하셨어요. 어떤 연극이든 뭔가 올라가서 보는 것만으로도 의미가 있을 것 같다라는 말씀을 해주셔서 그때 저희가 다 같이 조금 세월호라는 걸 수치나 사건으로 안 보게 되고 개인으로 보게 된 계기인 것 같기도 하고요. 해보자라고 용기를 얻었던 워크샵인 것 같습니다. 그래서 그게 가장 기억에 남아요.-경빈이 형의 어머니인데 경빈이 형 어머니가 해주신 말씀이 좀 이렇게 너무 슬프지만 않았으면 좋겠다. 좀 이렇게 밝았던 경빈이도 있었고 얼마나 아이가 밝았는데 그런 모습도 좀 이제 보았으면 좋겠다고 말씀해 주셔서 저희가 좀 그런 부분도 많이 신경 썼어요. 에이스가 ‘그게 규연이의 전부는 아니야’라고 하는 말은 그 어머니의 말씀에서 좀 많이 영감을 받아서쓰게 됐습니다.

일시 : 8월 20일 18시진행 : 오프라인 홍보팀 오지쯔, 예술가지원팀 다감안녕하세요, 자기소개 부탁드립니다. -저는 바이올린 연주자 김유리이고 기린의 린을 맡고 있습니다.-저는 기타를 연주하는 고의석이고 기린의 기를 맡고 있습니다. 혹시 어떻게 두 분이서 기린 팀(@duo.guilin)을 구성하게 되셨는지 궁금해요. 바이올린과 기타의 조합이 클래식 음악에 있어서는 그렇게 자주 보이는 조합이 아니어서 어떤 계기를 통해서 이렇게 팀이 구성되셨는지 궁금합니다.  처음에 한 번 우연히 같이 연주를 하게 됐었는데 굉장히 생각도 비슷하고 여러 가지로 추구하는 바도 비슷하고 그래서 팀을 구성하게 되었습니다.  공연의 종류에 따라서 매너나 스타일 같은 게 되게 다르잖아요. 뮤지컬도 다르고 일반 밴드 공연도 다르고, 클래식도 다 다른데 이렇게 ‘모두를 초대합니다’라는 프린지의 취지에 되게 굉장히 잘 어울리는 클래식에 대한 기본적인 교양 강의와 같은 느낌을 좀 받았어요. 개인적으로 되게 너무 유익하면서 내가 이걸 진짜 여러 번이나 봐도 되는 걸까 이러면서 저는 굉장히 좋게 배웠단 말이에요. 그래서 아까 초반에 <모두의 클래식> 공연을 프린지의 배리어프리 워크샵 이후로 구성을 하게 되셨다고 설명을 해주셨어요. 혹시 그 계기 이외에도 이렇게 연주만이 아닌 구성을 하게 된 다른 계기가 있으신지 여쭤보고 싶었습니다.  저희는 분업이 잘돼 있습니다. 그래서 이분(고의석 님)이 이제 음악 쪽으로 편곡을 되게 많이 맡아주시고요. 이제 기획은 제가(김유리 님) 하는 편이에요. 제가 기획을 많이 하는 입장에서 배리지 프리에 원래 관심이 많았어요. 특히 청각 장애인분들이 클래식을 전혀 들으실 수 없더라구요. 다른 대중음악 공연들을 보면 이제 요즘에는 촉각으로 음악을 느낄 수 있는 조끼도 나오고 의자로도 느낄 수 있어요. (대중음악은) 리듬이 워낙 분명한 음악들이 많아서 가능한데 클래식은 리듬 악기가 좀 약한 편이라 촉각적으로 느끼기가 어려워요. 그래서 그 부분에 대해서 결국은 지금 아직은 시기상조이고 기술적으로 어렵다는 결론이 나오긴 했지만, 계속 찾고 연구하고 분야에서 일하시는 분들 만나고 그랬었어요. 그런데 마침 워크샵 올해에 좀 많이 마련해 주셔서 저희가 참여를 하게 됐고요. 제가 자료를 들으면서 아이디어를 얻어서 ‘우리 식으로는 어떤 게 좋을까’, ‘실제로 이제 접근성이 떨어지는 우리의 분야는 물론 소리를 못 들으신 청각 장애인들도 그렇지만 그렇게 말고 더 넓게 생각을 좀 해보자.’ ‘클래식 자체가 접근성이 떨어지는 것이 아닌가’ 그래서 그 부분에 대해서 이야기를 해보고 싶었습니다.음악에서 제일 중요하게 생각하시는 요소가 무엇인가요?클래식 음악은 이미 예술적으로는 인정을 받은 작품들이에요. 그렇게 오래됐는데 예술적인 가치가 없고 사람들에게 매력이 없다면 이미 도태돼서 저희가 더 이상 찾을 수 없을 거예요. 이게 몇백 년 동안 살아남아서 전문가들에게까지 인정받은 음악이라서 음악적으로 제가 뭔가 이게 더 중요하거나 그렇다고 말씀드리기가 어려운데요. 다만 저는 그것을 무대에 올리고 관객들 앞에서 두면서 관객과 소통하는 사람의 입장이잖아요. 그래서 그 입장에서 말씀을 드리면 방금 말씀드린 단어의 소통이 제일 중요하다고 생각을 합니다. 그래서 혼자 만족스러운 완벽한 느낌을 하는 것도 중요한데요. 과연 내가 하고 싶은 이 하나하나에 담긴 말이 사람들에게 어떻게 전달될 것인가를 제일 중요하게 생각하면서 준비를 한 것 같아요. 1분 1초마다 그런 생각을 하면서 연주를 합니다. 대화하고 싶은 그 느낌으로, 대화를 하고 있는 것 같은 느낌으로 연주를 하는 게 저에게 제일 좋은 것 같아요. 평소에 클럽에서 공연도 하신다고 하셨는데 클래식 라이브 클럽이 따로 있는 걸까요? -없습니다. 클래식 라이브 클럽이라고 하면 여러분이 잘 아시는 세종문화회관이나 예술의 전당 등등뿐이죠(웃음). -저희가 얘기하는 클럽은 진짜 홍대 여기 공상온도 같은 진짜 인디 밴드들이 공연을 올리는 클럽들이고요. 저희가 재즈 클럽에서는 못해요. 아쉽게도 재즈 클럽에서는 재즈 팀만 들어가서 공연을 하더라고요. 근데 그 외에는 이제 다른 인디밴드들이 주로 섞여서 오늘은 누구 내일은 다른 공연 이런 식으로 하시거든요. 그래서 저희도 거기 라인업에 들어가서 공연하는 것을 좋아하고 있습니다. 그래서 기린이라는 이름도 사실 초반에 말씀드렸지만 저희가 지금 거의 20년 가까이 같이하고 있는데 기린이라는 이름은 지어진 지 15년 됐거든요. 그전에는 클래식 공연장에서 공연을 했고요. 클럽 공연을 접하고 나서 ‘여기서 우리가 못할 게 뭐지 마이크 좀 쓰고 얘기도 좀 하고  하지 뭐’ 그래서 이렇게 좀 캐주얼하게 바꾸고, 보시는 바와 같은 이런 ppt를 하고 이렇게 토크하면서 하고 있습니다. 혹시 선곡 기준에 대한 특별한 것들이 있을까요? -저희 공연은 항상 제목이 있어요.  그래서 5월에 매해마다 지금 하고 있는 가정의 달 공연 <사랑에 관한 이야기>를 하고 있고요. 그리고 다음 주에 하게 될 매 해마다 8월 마지막 주 일요일에 하고 있는 공포콘서트 <패닉 피크닉>이라고 있고요. 그리고 그 외에도 이렇게 제목을 지어서 공연을 하고 있습니다. <사랑에 관한 이야기>는 부부의 날 5월 21일날 하는데 저희가 사랑을 주제로 한 곡들로 선곡을 해서 이야기와 함께하고 있고, <패닉 피크닉>은 말 그대로 인간의 심리적인 공포에 대해서 생각해 볼 수 있는. 예를 들어서 음악이 공포 영화에 나오는 것처럼 이야기가 좀 미스테리하다거나 아니면 신에 대한 경외심 이런 것들이 공포일 수 있잖아요. 이런 이야기들이나 저희가 담고 싶은 이야기들이 있는 것들을 참고해서 하는데, 제일 중요한 거는 그날 여러분들이 하나의 이미지로 가져가실 수 있는 주제에 맞춰가지고 이야기를 중심으로 하는 것 같아요. 주제가 제일 중요한 것 같아요. 개인적으로 제일 표현하기 어려운 곡이라고 생각했던 곡이 있으신가요? -이거 너무 어려운 질문인데요. -그냥 내가 제일 힘들었던 걸로 하면 될 것 같아요. 샤콘느라는 곡을 들어보신 분도 계실 거고 바흐의 샤콘느가 사실 제일 유명하고, 바흐가 굉장히 곡을 많이 썼는데 아마 샤콘느 한 곡만 썼어도 역사에 남았을 것이다라고 할 정도로 그런 이름을 가지고 있어요. 샤콘느는 고유명사가 아니라 그 시대에 또 무곡 중 춤의 하나의 이름이에요. 근데 그중에 세상에서 가장 슬픈 곡이다라고 하는 비탈리의 샤콘드가 있어요. 그거를 이제 기타 한 대로 오케스트라를 성공을 한 적이 있습니다. 표현 자체도 힘들었지만 연출하는 것이 힘들었어요. -네 사실은 이분(고의석 님)이 편곡을 다 한다고 말씀하셨는데 이분이 편곡하시려고 편곡하시는 게 아니고요. 제가 약간 강제를 해요. ‘우리는 주제에 맞춰서 이런 걸 해야 되니까 이거를 편곡해서 무조건 이번에 연주해라’ 이렇게 제가 얘기를 많이 했죠.  너무 미안한 거는… 제가 높은 영역을 담당하는 악기고 멜로디를 이제 해야만 할 때가 많습니다. 나머지 다 이분이 하셔야 돼요. 그게 피아노 연주건 오케스트라 연주건, 이분이 지금 새끼손가락을 사용하지 않아서 클래식 기타 연주는 새끼손가락을 사용 안 하거든요. 그래서 오른손 4개 이 왼손 엄지손가락을 사용하셨죠. 그래서 왼손 4개 줄은 6개 이걸로 피아노의 88건반을 표현을 하시거나 오케스트라의 인원의 역할을 기타로 표현해야 하는 경우가 많아가지고… 표현하기 어려운 거는 저희에게는 이제 편곡을 해서 바이올린, 기타 사운드로 원래의 곡의 뉘앙스를 해치지 않도록 그 규모나 느낌을 그대로 잘 살리는 표현이 조금 어렵고요. 그렇게 설명을 하면은 편곡도 저희에게는 되게 어려운 작업이 있습니다. 바이올린과 기타를 위해서 써주는 게 그렇게 많지 않고 오늘 연주한 곡도 그런 경우입니다.합을 맞추는 데 가장 오래 걸렸던 곡이 있을까요?  -저희가 합을 맞추는데 그다지 어려움을 느끼지 않는 편입니다. 아까 말씀드렸다시피 초반에 음악적인 그런 시선이 되게 잘 맞아서 시작을 한 팀이기 때문에. 다만 편곡이 오래 걸리는 경우도 있어요.  편곡을 하면서 합주를 하는 경우가 많거든요.-사실 저희한테 가장 어려운 거는 편곡인 것 맞아요. 그러니까 저희가 편곡을 해서 내놓는 곡은 세상에서 처음 연주가 되는 거죠. 말하자면. 원래 이 곡은 있었던 곡인데 기타와 바이올린으로는 항상 처음이 되는 경우가 많은. 그리고 그 부분이 가장 어려운 것 같아요. 아까 말씀드렸던 것 같이 기타는 6줄인데 피아노만 해도 88번 건반과 10개의 손가락이고 기타는 6줄과 8개의 손가락이니까 절대적으로 이제 불리하고 부족해요. 그거를 안 부족한 척하게 편곡을 하려니까 이제 그게 이제 가장 어려운 부분인 것 같습니다. 결국은 소망하는데 못 하는 것들이 있긴 있습니다. 도저히 안 돼서 그 과정이 오래 걸립니다.  3일 동안 공연을 하셨다고 하셨잖아요. 그럼 금토일 다 혹시 표현하고자 한 주제가 다 달랐나요? -다 제목이 똑같아서 똑같은 내용들이었습니다. 다만, 관객들이 어떤 표정을 지으시냐에 따라서 저희가 조금씩 많이 다르게 하기는 해요. 그래서 이날 들어가는 내용이 다음 날 안 들어가 있긴 하고 그렇습니다.  클래식에서 분위기나 빠르기를 명시하는 단어들이 있는데 지휘자가 없는 상태에서 그거를 연주자들이 이해하는 기준이 따로 있나요? -일단은 외국어이잖아요. 하지만 음악 용어에 대해서 대부분의 클래식 음악가들이 학교에서 공부를 통해서 그 용어의 뜻에 대해서 다 배우고요. 그리고 음악 용어 사전들이 이렇게 두꺼운 것들이 있어요. 여기서 이제 찾아보면 음악 용어들은 주로 이탈리아 말, 라틴어, 독일어, 프랑스어 막 이렇게 있거든요. 그리고 작곡가가 스페인 분이시면 스페인어가 있을 수도 있고요. 부드럽게도 여러 가지 부드럽게가 있을 수 있는데 연주자 분의 해석 이게 이제 가미가 되겠죠. 하지만 부드럽게라고 쓰여져 있는 곡을 작곡가 의도가 아닌 걸 알기 때문에 강하게 연주하지는 않죠. 그래서 본인이 해석할 수 있는 어떤 범위를 지정해 주는 의미이고 지휘자가 없어도 저희가 개인적인 메시지와 스타일을 드러낼 수 있다고 생각합니다.-그런 음악 용어들, 빠르기 말 이런 것들은 작곡가가 연주자에게 어떤 음악의 뉘앙스를 ‘제안’ 혹은 ‘제한’하는 그런 어떤 도구인 것 같아요. 근데 이제 굉장히 개인적인 어떤 해석이나 이런 것들이 따르기 때문에 범주가 좀 넓어지는 것뿐이죠.-아, 그리고 한 가지 더 생각할 게 있는데요. 예를 들어서 아까 알레그로라는 빠르게라는 단어가 있거든요. 근데 그 빠르게는 이탈리아어로  즐겁다라는 뜻이에요. 즐겁다면 느리지 않겠죠. 얼마큼 빠르게 할 것인가는 이렇게 본래의 뜻을 찾아도 조금 더 본인이 해석하기 쉬울 수 있고요. 그리고 시대별로 나라별로 사용되는 그런 뉘앙스가 있습니다. 역사적인 공부를 하면은 알레그로는 이 시대에는 이런 식으로 해석이 됐는데 한 백 년 후에는 이런 식으로 해석이 되는구나 하고 유추할 수도 있습니다. 협주를 하거나 협연을 하는 각자의 해석이 다를 수 있는데 지금 두 분 같은 경우에는 어떻게 협연을 하고 소통을 하시나요? 클래식 음악과 실용음악 사이의 협연도 궁금합니다. 클래식 음악가들은요 악보라는 기준이 있고 지시어가 있고 음악 기구들이 다 악보에 적어져 있잖아요. 그래서 개인적으로 이걸 다 준비를 해옵니다. 그리고 리허설을 해서 만났다 그러면은 말씀하신 것 같은 그런 해석의 차이를 서로 조율하는 거잖아요. 그래서 연습 시간에는 사실 연습이 아니고 타이밍 맞추는 거, 뉘앙스 맞추는 거 그거를 이제 너무 인원이 많으면 지휘자가 있어서 지휘자가 주도적으로 리드를 해서 앞에서 학교 선생님처럼 하기도 하고요. 축구팀의 감독 전략을 짜고 그 전략을 따르는 것처럼 그런 식으로 진행하기도 하고, 규모가 작은 경우는 서로 다 개인적으로 말을 하고 통일을 해가면서 그런 빠르기의 뉘앙스에서 맞추기도 해요.예를 들어서 알레그로(빠르게) 연습을해야 되는데 빠른 속도가 다 달라요. 리허설 첫날에 만나서 메트로놈 박자를 딱 정해요. 이 템포로 했으면 좋겠어.  그래서 이렇게 하자 정하면 또 그 템포를 각자 연습해 오고 다음에 딱 만들 수 있게 맞추고. 기계처럼 계속 똑같은 태도로 하지 말고 마디마다 느낌이 다를 수가 있습니다. 순간순간마다 그러면 계속 빠르다가 여기는 조금  부드럽게 하자. 이런 의논을 하기도 하고요. 기술적으로는 기술적으로 준비를 해야 되고요. 그리고 이제 저희 같은 경우는 실용음악이라고 해야 되는지 잘 모르겠는데 클래식 음악이 아닌 음악을 하시는 분들하고 협업을 한 경우가 되게 많이 있어요. 이제 클럽에서 공연하다 보니까 저희가 제일 처음에 브라질 음악 하는 분들을 통해서 재즈 음악하시는 분들을 많이 만났고요. 근데 이렇게 협연을 할 경우에는 일단 신호를 맞추는 게 되게 중요한 것 같아요. 저희는 악보가 모든 것이 신호이지만 그분들한테 또 다른 신호가 있을 수 있잖아요. 코드웍이 될 수도 있겠어요. 악보에 음표들이 그려져 있지 않은 걸 악보를 놓고 하시기 때문에 그래서 일단 뭘 기준으로 할 것인지를 사전에 정해서 아니면은 요즘에는 이제 음원을 서로 주고받는 경우도 있습니다. 아예 녹음을 해서 내가 하는 건 이건데 네가 하는 건 이거라서 누가 누구한테 맞추자라든지 아니면 아예 다른 제3자에 누구 유명할 수 있기로 했던 거를 이제 기준으로 준비를 해와서 연습 때는 그게 나는 나름대로 저쪽은 저쪽 나름대로 이렇게 준비해 온 상태에서 뭔가 서로 약 안 맞으면 다시 맞추기도 하고 그래서 악보가 기준이 되냐 안 되냐에 따라서 조금 과정이 달라집니다.평소에 즐겨 들으시는 음악이나 음악의 장르가 클래식이신지 아니면 다른 것도 즐겨 들으시는 게 있는지 궁금합니다. 음악을 즐겨 듣지 않습니다(웃음). 사실은 저도 음악을 한 지가 이제 40년이 넘어가고 바이올리니스트도 30년이 넘어가고 그런데.. 잘 듣는 거를 즐기지 않게 된 게 한 10년 15년 정도가 넘은 것 같아요. 어느 순간부터 이제 매일 저희는 악기를 만지고 우리가 만들어 내는 음악 소리만 해도 이미 이제 과부하가 걸린 상태에서 음악을 즐기는 거가 참 어렵더라고요. 그게 그래서 지금은 사실은 레퍼런스로 듣고 공부로 듣고 그러는 경우가 훨씬 많아요. 그래서 사실은 저희가 되게 들으면서 즐기게 되는 음악이 참 저희한테 소중한 음악인 거예요. 그런 음악이 별로 없으니까요. 근데 요즘은 그런 음악이 이제 주로 브라질 음악. 정말 어떤 쪽이 재즈 신에 있는 브라질 음악이 아니라 정말 브라질에서 하는 브라질 음악들을 저희가 되게 그래도 즐기면서 듣게 되는 편이에요. 저희 집에 가면 음악 안 틀어요. 멀리 지방 공연 갈 때 운전하면서 갈 때도 다 꺼놓고 가요. 자동차 엔진 소리밖에 안 나요. 음악을 듣는 거랑 즐겨 듣는다라는 건 저희한테는 지금 현재는 브라질 음악으로 많이 즐겨 듣는 것 같아요.-네 저도 비슷한 것 같습니다. 음악을 들으면 머리가 자꾸 휴식이 잘 안돼서… 그리고 클래식 음악은 남의 걸 들으면 그걸 또 따라하게 돼서요. 어차피 같은 악보인데 색다른 해석을 저는 하고 싶은데 모방하게 되는 경우도 있어서 조금 일부러 피하기도 하는 것 같아요. 기린을 색깔로 표현할 수 있다면 어떤 걸 떠올리실 수가 있는지 여쭤보고 싶습니다. -색깔은 잘 모르겠어요. 그냥 다양한 색깔을 다 담았으면 좋겠습니다. 저희가 클럽에서 공연할 때 이제 오늘은 조금 전형적인 클래식 음악을 들고 오려고 노력을 했고요. 클래식 음악이 사실은 400년쯤 되고 여러 나라에 걸쳐 있다 보니까 엄청 다양한 장르를 다 품고 있어요. 사실은 그렇게 생각 안 하시죠? 그래서 클래식 안에 탱고도 들어가고.. 여러 나라의 음악들이 다 있어서 그만큼 클럽에서도 다양한 색깔을 연출하려고 노력합니다.-어느 날 음악하다 보면 꼭 자기 일에서 좀 어느 정도 이제 좀 오래 됐고 이름도 좀 아는 사람도 있고 그러면 네이버나 구글에서 자기 이름 찾아보잖아요. 저만 그런가요? 저 찾아봤는데 제가 재즈 기타리스트가 돼 있더라고요. 저는 클래식 기타리스트인데(웃음). 아무튼 그래서 제가 클래식 기타리스트의 정체성을 가지고 계속 오랫동안 했다고 생각을 했어요. 그리고 클래식 음악도 계속 열심히 연습하고요. 근데 하도 여기저기 기웃거리다 보니까 이제 사람들이 다른 장르라고 생각을 하더라고요. 전 재즈를 하나도 못 하거든요. 그래서 사람들이 가끔 물어봐요. ‘넌 도대체 무슨 기타 리스트야?’ 그러면 저는 그냥 그래요. ‘나는 기타로 내가 할 수 있는 걸 다 집어던지면서 살고 있어’ 이렇게 얘기를 하거든요. 그래서 기린의 색깔은 기린이 칠할 수 있는 모든 색이 아닐까 저는 그게 답이라고 생각합니다. -저희가 칠할 수 있는 모든 색은 무지개 색일 수도 있어요. -아니면 무지개에 없는 색을 우리가 칠할 수도 있는 거고요. 나중에 기회가 된다면 기린이 또 소속해 있는 이집트 음악팀이 있어요. 마지카 밴드(@mazzika_art)라는 나중에 또 그런 면도 한번 보러 오실 수 있습니다. 

일시 : 8월 18일 20시진행 : 오프라인 홍보팀 옹애, 유응  안녕하세요, 자기소개 부탁드립니다. -네 안녕하세요. 저 극단52hz에서 연출가 작가를 맡은 장효정이라고 합니다.-안녕하세요. 토끼 역을 맡은 박찬민입니다.-안녕하세요. 너구리 역할을 맡은 서해영입니다.-안녕하세요. 고양이 역할을 맡은 송교빈입니다.처음에 관객분들께 작품에 대한 한 줄 평 부탁드렸는데요.고양이 님이 아스팔트를 끌고 와서 한 독백가 입고 있던 망자의 옷으로 횡단보도를 만드는 장면이 정말 인상적이었어요라는 한 줄평이 있습니다. 그리고 작품에 참여할 수 있어서 더 몰입이 될 수 있었던 것 같습니다. 더운 날씨에 우비에까지 고생 많으셨습니다. 너무 즐거운 공연이었어요라는 한 줄 평이 있습니다. 혹시 한 줄 평에 대해 예술가분들 하고 싶은 말씀이 있으실까요?감사합니다. 작품의 의미를 우리 참가하는 우리 아티스트보다도 더 깊이 있게 관찰해 주셔서 너무너무 감사하고 저희도 어쨌든 이 작품을 하면서 느꼈던 클라이막스에서의 어떤 여론들이나 주제 의식이나 이런 것들에 대해서 많이 전달하고자 했었던 게 강했었는데 누구보다 더 많이 알고 계셔서 너무너무 감사한 것 같습니다. 어쩌다가 동물 중 너구리, 토끼, 고양이로 역할을 생각하게 되셨나요?의외로 너구리나 토끼나 고라니 같은 잘 접하지 못할 것 같은 동물들도 도심에서 충돌하는 경우가 있잖아요. 어떻게 보면 이 도시 안에서 같이 숨 쉬고 있는 존재들 중에 가장 대표적인 어떤 동물로 한정을 했습니다. 어쩌다가 관객참여극을 생각하게 되셨는지 궁금합니다.저희가 이 일부가 되어야 하는 거고 저희가 행인이자 또 버티는 사람들이기도 하잖아요. 그래서 저희가 동물의 일상에서도 한번 일도 해볼 수 있고 이게 가시 길을 걸어가는 행인으로서의 일도 해볼 수도 있을 것 같았어요. 일단 이거 자체가 좀 무지개다리를 건너는 얘기여가지고 이입을 하지 않아 참여를 하지 않으면 더 이입하기가 어려우셨을 거라고 생각을 해서 함께 좀 재밌게 공연을 만들고 싶어서 관객 참여극으로 만들게 된 것 같습니다. 개인적으로 궁금한 게 있는데 이 작품을 만드시면서 막히셨던 부분이 궁금해요저희가 동물 입장이 아니다 보니까 그래서 동물의 입장에서 쓰는 건 사실상 불가능하지만 어느 정도까지 타협하고 어느 정도까지 저희가 그 동물들의 이야기를 만들지에 대한 부분 고민이 많았던 것 같아요. 그거는 저희가 지금 아직도 계속 고민하고 있는 부분이기도 합니다. 배우님들이 맡으신 동물처럼 행동하시는 게 보였는데 토끼님이 토끼처럼 오물오물하시기도 하고 너구리님도 막 너구리같이 행동하시기도 하고 고양이는 약간 이런 것도 하셨는데 어떤 연구를 하셨는지 궁금했어요. 인간을 표현하는 게 아니라 동물을 표현하는 거에 대해서 한계나 이런 걸 느끼시나요?확실히 어려운 지점이었던 것 같습니다. 왜냐하면 어쨌든 간에 이건 이머시브 공연으로서 관객들과 함께 이끌어야 되는 상황들도 분명히 있고요. 또 동물로서 유입해서 동물로서 묘사를 해야 되는 부분들도 분명히 있어서 그 중간 지점을 찾는 게 되게 어려웠던 것 같아요. 그래서 구획을 나누자면 우리가 인솔해야 되는 부분에서, 저 같은 경우에는 정보를 전달할 때는 확실히 또 사람으로서 전달해 드리고 또 만약에 저 음식을 뒤지는 거라든지 아니면 호랑이 형님의 말씀을 들을 때라든지 이럴 때 그런 시간만큼은 또 토끼로서의 묘사를 좀 해볼 수 있게 그래서 좀 여러분들이 보실 때만큼은 좀 몰입할 수 있게 만드는 게 목표였던 것 같습니다.맨 마지막에 동물들과 관련된 여러 가지 사건들에 대해서 이렇게 들려주셨는데요. 공연이 끝나고 나서 그걸 들을 수 있어서 좀 더 이제 생각을 하면서 듣게 되었어요. 그런 사건 중에 하나가 이 작품을 만들게 된 계기가 되었는지 궁금합니다.이런 동물이 같이 살아가는, 어떤 한 공존에 대한 이야기를 하 싶다는 생각은 계속 있었어요. 요새 들어 암사자 사살이라든지 얼룩마의 세로가 탈출했던 사건이나 침팬지가 탈출했던 사건 등을 들으면서 사실 할 얘기가 되게 많겠다라고 생각했어요. 그래서 덧붙여서 덧붙여서 덧붙여서 갔던 것 같습니다. 왜냐하면 스토리를 쓰고 저희가 연습을 하는데 자꾸 누가 탈출을 하는 거예요. 그리고 누가 타살이 되고 이런 과정들 같이 조금씩 대사를 계속 수정해서 넣었던 것 같습니다.  배우님들은 다시 태어난다면 어떤 동물로 태어나고 싶으신가요? -사람으로 다시 태어나고 싶습니다. 더 좋은 사람이 되고 싶어요.-생물이라기보다는 그냥 대자연이고 싶습니다. 저도 이게 도움이 되며 나눠주고 싶어요.-저는 아까도 답변에 많이 나왔는데 새로 태어나보고 싶습니다. 왜냐면 저도 날아보고 싶어가지고요.위에서 뭔가 아래를 내려다보면서 약간 자유롭게 날고 싶다 이런 생각이 있어서 새로 태어나보고 싶네요.-공연을 하면 매번 돌멩이 얘기를 많이 하시더라고요. 근데 왜일까 했는데 우리가 행위는 그냥 지나가는 사람이라고만 인지를 했는데 저희가 인간으로서도 되게 버티고 살더라고요. 동물들처럼 결국 동물이나 저희나 다 버티는 거니까 그래서 돌멩이 나쁘지 않겠다 굴러가는 삶 한번 살아보고 싶습니다.공연을 준비하면서 공간적으로 고려했던 부분이나 가장 중요하게 생각하신 부분이 있는지 궁금해요. 이 토끼 굴에서 하게 된 이유가 궁금합니다. 일단 터널이라는 공간을 앞에서 뒤로 빠져나가면서 저희가 새로운 공간으로 나아간다는 의미가 조금 있었던 것 같아요. 이게 저는 지옥이 7개의 심판을 거쳐서 간다고 하는데요. 동물들은 사실 사는 게 심판이라 그냥 잠깐 머물다가 행복을 찾아서 갔으면 좋겠다, 그런 한 공간으로 만들고 싶다는 생각에서 이렇게 구상을 해봤습니다.저는 고양이가 마지막 순간에 쓰러졌을 때 여기가 병원 앞이어서 그런지 사이렌 소리가 같이 들리는 게 굉장히 인상적이기 준비된 것처럼 울린다는 생각을 했는데 혹시 연습하시면서나 준비하시면서 그런 주위 공간 소리나 여기 병원 사이렌처럼 그런 것도 약간 의도를 어느 정도 하신 부분이 있나요?거리 공연이다 보니까 늘 예상치 못한 경우가 있는데 예를 들면 예전에 숲에서도 한 번 한 적이 있었는데 그때는 새가 같이 날아간다거 이런 식의 저희가 예상치 못한 연출들이 벌어질 때가 있어요. 근데 이제 그게 자연이니까 가장 연극적인 거니까 이제 그런 상황이 만약에 있다면 그냥 받아들이자라는 생각으로 했고 여기 이제 도심 소리가 있는 곳이다 보니까 그런 부분이 딱 맞아떨어지면 아싸 하는 경우가 있습니다.특별히 감정 표현이나 말할 때 신경 썼던 부분이 있는지 궁금합니다. 작품의 대사를 아무래도 명확하게 끌고 오는 과정에서의 어려운 점인 것 같아요. 저번 공연에서도 그렇고 이번에도 그렇고 들어가는 타이밍도 그렇고 걸리는 부분들이 굉장히 많더라고요. 돌멩이나 나무까지요.거리 공연이잖아요. 그럼 혹시 연습하실 때는 토끼굴까지 오셔서 하는 건지 궁금해요.  변수가 많이 된 것 같을 것 같은데요.저희가 이제 공연을 창작할 때 장소가 저희한테 되게 중요해서 장소를 먼저 파악을 하고요. 그리고 이제 연습실에서 그거를 상상해 가면서 이 구획을 나눠서 하고 근데 오면 또 다르거든요. 예를 들면 어제 리허설하는데 경찰이 온다거나 이런 경우들도 있어가지고 예상치 못한 경우들이 있어요. 이제 여러 번 연습 중간중간 와서 다시 확인하고 걸음 수 체크하고 하면서 적용하고 바꿔가고는 해요. 작품을 준비하면서 혹시 가장 공들였던 대사나 소품이 혹시 있을까요?다 중요하다고 생각을 하고 가가지고 특별히 더 신경 썼다는 건 잘 모르겠는데, 파티 장면이 좀 더 즐거웠으면 좋겠는데 오늘 어떠셨나요? 좀 덜 즐겁지 않았나 싶기도 해서요. 더 즐겁게 사람들이 좀 참여했으면 좋겠다는 생각으로 여러 가지 상품들을 배치하려고 노력은 했습니다. 저는 그 말티즈 얘기가 굉장히 인상 깊었고 마지막에 반려견을 키우는 입장으로서 굉장히 울컥한 느낌이 있었는데 혹시 고양이랑 또 강아지랑 굉장히 다르게 묘사를 했잖아요. 이제 그런 부분에서 직접 키우셔서 이제 묘사를 그런 애정이 드러난 부분이 어떻게 마음이 다르셨나요?-저는 반려견을 키우고 있고요. 그래서 되게 좋아하고 동물을 원래 그리고 아무래도 이게 도심 속에 있는 동물을 표현하다 보니까 그런 영상이나 이런 걸 되게 많이 봤어요. 도심 속에서 쓰레기를 뒤지는 고양이나 너구리처럼요. 공원에서 너구리가 출몰해가지고 막 그런 뉴스 영상들이 되게 많아요. 그래서 그런 영상들을 보면 보다 보니까 좀 이 도심 속에 숨어서 이제 인간과 같이 공존해 사는 동물들에 대해서 되게 많이 생각을 했었어요. 제가 키우는 반려견과 다를 게 없다라는 생각이 들더라고요. 모든 동물들이 다 그 삶속에서 살아가기 위해 생존을 위해서 필요한 것들이 다 비슷하더라고요. 그래서 그런 것들을 계속 영상을 보고 저희 집 반려견도 보고 하면서 너구리랑 걔랑 진짜 비슷하다고 느꼈어요. -저도 고양이를 키우는 건 아니고 강아지를 키우고 있긴 한데 고양이 같은 경우에는 우선은 주변을 돌아 다니면서 좀 많이 접할 수 있었어요. 가까이 다가가려고 노력을 해봤죠. 고양이에게 100% 똑같이 할 수는 없겠지만 어떻게든 다가가려고 먼저 발걸음을 당연히 갔던 겁니다.-.길고양이의 삶이 점점 더 그런 좀 안 좋게 흘러가는 분위기가 있어요. 강아지도 어떤 강아지는 마무리가 너무 좋지 못하고 또 어떤 강아지는 또 너무 행복하게 여생을 마무리하는 경우들도 있기도 하죠. 그런 거에 대한 뭔가 애정이랑 저는 이제 구조 활동을 좀 오래 했어가지고 이렇게 하면서 나중에 피로감이 들더라고요. 내가 이걸 아무리 해도 죽이는 사람은 계속 죽이고 살리려는 사람은 계속 살리고 계속 무한 반복하고 있다는 생각이 들어서요. 그런 부분 때문에 조금 더 애정이 들어갔던 것 같아요.구조 활동을 하시면서 이 작품을 쓰시게 되신 건가요?제가 구조는 10년을 조금 넘게 했어요. 제가 어느 날 페이스북을 보니까 제가 10년 전에 똑같이 구조를 하고 있고 똑같은 글을 똑같이 하고 학대는 계속 반복되더라고요. 그래서 그거 하면서 이제 이거는 이제는 내가 할 수 있는 게 연극이기 때문에 연극으로 써봐야겠다는 생각을 하게 된 것 같아요. 이 팀을 어떻게 구성하게 됐는지 궁금합니다.저희는 2016년부터 활동을 했던 팀이고요. 주로 장소 극장 공연을 했었고 학교에서 이제 마음 맞는 친구들과 극장이 아닌 장소에서 우리 좀 재미난 이들 관계를 좀 더 밀접하게 만날 수 있는 단체로 운영을 해보자 해가지고 이렇게 팀이 꾸려지게 됐습니다.

일시 : 8월 16일 16시진행 : 오프라인 홍보팀 유응, 옹애안녕하세요, 자기소개 부탁드립니다. 저는 디자인과 마술을 융합해서 작업을 하고 있는 고동재라고 합니다.공연을 기획하게 된 계기가 어떻게 되나요? 공연을 기획하게 된 계기는 제가 대학교 때부터 나만의 마술에 대한 어떤 꿈이 있었습니다. 그리고 그저 하나의 마술만 보여주는 게 아니라, 한 공연이 전부 다 저의 정말 진실된 얘기, 저만의 마술로 이루어지면 정말 좋겠다 라는 마음을 그때부터 가지고 있었고요. 이 공연 컨셉인 이동형 컨셉을 제게 아이디어를 준 건 조슈아 제이의 식스 임파서블 띵스 (six impossible things)라는 공연이었습니다. 그 공연에서 실제로 여러 방을 이동하면서 공연을 했었어요. 그걸 보고 내 얘기를 분절해서 하나의 공간이 아니라 여러 공간에서 한다면 더 명확하게 이런 게 전달되지 않을까하는 마음을 먹었고 그렇게 공연을 준비하게 되었습니다.마술에서 사용되는 디자인이나 그림도 좋은데요. 굿즈 등으로 판매하시기도 하나요?지금 보신 것 중에 배트맨 카드, 아까 보여드렸던 거 개인적으로만 이렇게 판매를 하고 있습니다. 그 외에는 사실 이번 공연을 위해서 다 처음 만든 것들이어요. 저 음표도 그렇고, 마이클 잭슨도 그렇고, 지금은 아직은 판매 계획은 없지만 열심히 판매할 수 있도록, 그럼 한번 도전해 보겠습니다.한순간만 시간순에서 어긋났는데 그렇게 대치한 이유가 있나요? 좋은 질문을 제가 받았네요. 저는 이 공연이 굉장히 낯선 형태가 될 수 있다고 사실 생각을 했어요. 갑자기 대뜸 “이제부터 마술 같은 순간에 대해 얘기할게” 라고 했을 때, “마술 같은 순간이 뭔데”라고 생각하실 수 있거든요. 저는 이 공연을 어찌 됐든 시작하게 해준 그 질문이 할머니의 질문이었어요. 사실 원래부터 그런 마음을 가지고 있었지만 이 공연을 실행에 옮긴 것은 할머니의 “이게 진짜 마술이냐” 라는 질문이었죠. 제가 하는 것들이 저는 진짜 마술이 되길 바라는데 단순히 이 현상들이 진짜 마술이 되길 바라는 게 아니라, 그런 어떤 계기가 시간이 흘러 이 꿈처럼 이루어진 이 순간을 마술 같은 순간이라고 말하고 싶었던 것 같아요. 그래서 그걸 상징하는 게 할머니의 질문이었던 것 같고 이 모든 공연이 그런 걸 표현하기 위해서 준비가 된 것 같습니다.평소에 연습과 창작 과정이 어떻게 이루어지나요? 우선 이 공연을 연습하기 위해서 진짜 많은 시간을 쏟았고요. 사실 열심히 연습했지만 제가 원하던 대로 말하지 못한 순간도 있었기도 해요. 뭐 이런 것들이 있었지만 운이 좋게도 대학교 근처에 사는데 제가 동아리원들과 되게 친해서 그 친구들 덕분에 연습실을 사용할 수 있었어요. 내가 이걸 너무 하고 싶어서 기획을 했고, 계속 그렇게 어떻게 하면 더 잘할 수 있을까 해서 사람을 이제 모으고 특히 이번에 감독으로 도와주신 상훈 님과 함께 열심히 치열하게 고민하면서 대본을 한 자, 한 자 고쳤었죠. 그런 식으로 이 공연은 만들어졌습니다. 그럼 보통 하나의 마술을 완성하기 위해서 어느 정도의 시간이 걸리나요?사실 지금 보여드렸던 마술들은 제가 아주 오래전부터 언젠가 이 공연에 꼭 써야지 해서 했던 것들이라 사실 기간으로 치면 5~10년 정도 된 것 같고요. 어떤 마술들은 제가 이거 보자마자 이 공연은 내 파이널로 써야겠다 했던 것도 있어요. 컵 앤 볼 (cup and ball magic) 같은 경우는 대학교 때부터 했으니까, 사실 제가 하는 이 모든 마술들이 다 제가 실제로 한 번씩은 해봤던 현상들인데 이 현상들을 제 공연에 맞게 싹 리디자인을 했던 거죠. 그래서 총 시간은 제가 봤을 때 15년 됐으니까, 15년 된 것 같네요.마술 공연자들은 어떻게 동료를 만나고 정보를 교류하나요? 비밀이 많을 것 같아요.이게 의외로 정보를 얻는 거는 그렇게 어렵지 않은 지금 시기가 되었는데 제가 중학생 때는 어려웠던 것 같아요. 그냥 마술 샵이 생긴 지도 얼마 안 됐었고요. 저는 마술 샵에서 카드를 샀는데 그게 마술 샵인지도 모르고 카드를 샀었고, 카드가 있는 곳이 매직 샵 밖에 없던 거예요. 그렇게 마술을 만나게 되고 또, 친구랑 친해져서 마술을 만나게 되고요. 대학교 동아리 출신이니까 저는 동아리원 출신이고 프로 마술사로 활동한 거는 아주 잠깐 어떤 소속사에 들어가서 했던 일 말고는 없었어요. 그 동아리에서 선배님들 만나고 동아리 행사로 가는 프로마술사 행사를 가서 프로 마술사님께 또 배우기도 하고요. 그리고 대부분의 어떤 마술은 저는 독학으로 했었습니다. dvd 렉처라는 강의 그런 자료들도 많고, 그래서 그런 걸 통해 열심히 배웠던 것 같습니다.경험을 마술로 녹이는 부분이 마술을 많이 특별하게 만들어 준 것 같다라는 말씀과 음표가 글자가 되는 것도 재밌었다고 하시는 한 줄 평들이 있었습니다. 혹시 이 한 줄평들에 대해 예술가분께서 하고싶으신 말씀이 있으실까요? 저는 오늘 여러분께 저의 순간을 진심으로 전할 수 있었습니다. 그것만으로도 저한테는 너무 소중한 순간이었고요. 사실 여러분께 혹시 지루했으면 어떡하나 그런 부분을 가장 고민했었어요. 이게 맞을까, 여기까지 얘기하는 게 맞을까 그런데 제가 진심으로 생각하는 만큼 꼭 다 얘기를 드리고 싶었고 그 진심이 여러분께만 전해졌다면 저는 더없이 기쁠 것 같아요.마술이나 디자인에서 관객의 니즈와 본인이 하고 싶은 것에 대해서 어떻게 저울질을 하나요?  맞습니다. 사실 저는 디자인과 출신이기 때문에 항상 소비자의 니즈를 파악해야 하고 사람들이 돈을 내고 보고 싶은 것을, 혹은 돈을 내고 사고 싶은 것을 만들어야 된다 라는 생각을 했었어요. 이 공연도 그렇게 만들기 위해 사실 고민을 엄청 많이 했었죠. 대체 어떻게 하면 내 공연을 사람들이 돈 주고 보게 할 수 있을까? 하면서요. 저는 나의 진실된 이야기가 제 무기라고 그냥 생각했었고 그 이야기가 무기가 되어서 그 사람들에게 어떤 마술만 보여줘서 끝나는 게 아니라 그 사람들 마음속에 메시지가 남는다면 저는 그게 조금 도움이 되지 않을까 생각하면서 기획했던 것 같습니다. 하지만 이것도 제 도전이었기 때문에 솔직히 아직은 찾아 나가는 중인 것 같아요. 정기적으로 진행하는 쇼가 있으신가요? 저는 이제 이게 제 첫 개인 쇼이고요. 아마 한두 번 정도 해봤던 것 같긴 합니다. 제 개인 전시장에서 그리고 미국 만화 카페에서요. 제가 배트맨 팬인데, 배트맨 마술들이 엄청 많아요. 그걸로 이제 쇼를 했었고 정기적으로 하는 쇼는 아직은 없는데 이제 이 쇼를 베이스로 해서 조금 조금씩 더 다양한 소재들을 넣어가면서 개발해 보고 싶습니다. 제 순간은 많으니까요.혹시 다음 공연 계획도 있으신가요?예, 그 여기 안에 못 들어간 순간들도 꽤 많습니다. 그리고 마술이라는 어떤 장르에서, 방금 저쪽에서 제가 좋아하는 마술 세 가지 보여드렸는데 제가 좋아하는 마술이 그거 말고도 엄청 많아서 여러 가지 시도를 좀 해보고자 합니다. 기대해 주시면 감사하겠습니다.오늘 했던 마술 중에 제일 공들인 마술이 있을까요? 제가 개인적으로 가장 힘들었던 마술은 맨 처음에 할머니 파트고요. 할머니께 1 대 1로 보여드렸던 마술을 여러분께 보여드리는 거에 있어서 조금 부담이 됐던 것 같고, 가장 공들인 거면 역시 피아노를 치는 월광 아닐까 싶습니다. 피아노 연습을 열심히 했는데 잘 들어주셨으면 감사하겠습니다. 오늘 선보인 현상 중에서 어떤 현상을 제일 좋아하시나요? 제가 좋아하는 현상은, 저는 컵에서 공 떨어지는 거예요. 컵 통과하고 나서 벌어지는 거요. 그게 저는 마술을 보통 시각으로 많이 느끼는데 촉각으로 느낄 수 있는 현상들이 몇 개 있어요. 숟가락 필이라든지 포인스 테이블이라든지 그런 현상을 되게 개인적으로 굉장히 좋아합니다. 이야기를 전달드리기 위해서 오늘 현상은 대부분 예언 쪽이나 이런 초이스에 관련된 걸로 갔는데 실제로 좋아하는 거는 그런 물리적인 것을 좋아하는 것 같습니다.고라니 특공대라는 공간을 선택하시게 된 계기가 있나요? 여기 사실 조금 정보를 드리면 여기 말고 한 12곳이 더 있었던 걸로 기억해요. 그중에 여기가 제가 제일 처음 왔는데요. 처음에는 그렇게 와닿지 않았는데 이 공간을 분리해서 쓸 수 있는 공간이 여기 하나 여기밖에 없었고 피아노가 있었습니다. 피아노를 대여할 필요가 없었죠. 여기를 이렇게 선택하게 되었습니다.

이번 프린지, 어떤 작품들이 축제에 찾아왔을까요?비평팀 인디스트들이 저마다의 시선으로 작품을 읽고, 써내려간 비평을여기 세번째, 마지막 비평집에 모았습니다.아래 예술가의 작품이 궁금했던 분이라면 첨부파일을 다운받아 프린지 비평집을 읽어보세요!20도씨/ 극단 무릎 / 극단 물만난낙타 / 극단 우아 / 극단 정:지 / 극단 현 / 극단52hz / 기린(guilin) / 노구라 프로젝트 / 누비라 / 느루 / 다이빙라인 / 동꾸결사대 / 모래성클럽 / 미세먼지 / 민수민정 / 민정 / 바디뮤직코리아 / 박혜랑 / 백란희의 백란희 / 별도공간 분홍이와 / 별들의유랑 / 세악_서울실험예술인모임 / 송선호 / 씨어터2순간 / 아몬드 / 연극집단 안과밖(inoutside theater) / 영경 / 유리정신 / 윤소희 / 이름이 없다 / 이예진, 이소연 / 이준영 / 인형꾼 배시시  / 임영 / 조요인 / 창작공간 너희집 / 창작집단 보라,인간 / 창작집단 비로소 / 창작집단 아이아이 / 창작집단 유리 / 창작집단 쥐락펴락 / 최은별 / 친구삼×리리랜드 / 텐텐 프로젝트 / 프로젝트 비비 / 프로젝트 pan / 하드코어 창작 마라탕 / 한국전통마상무예학교 〈청정단〉 / 현재 프로젝트(송명인) / 희희희곡 당당사 프로덕션 / happy ending project / heymayday