더운 여름 신촌, 파랑고래 앞에 나타난 의문의 상자들.상자들과 말없이 이루어지는 행위들. 그 정체는 무엇일까?우리, 큐빅과 수다 떨러 갈까요?   만나서 반갑습니다. 팀 이름과 뜻을 소개해주세요.팀 이름은 큐빅이에요. 연극을 할 때 다용도로 사용되는 정육면체의 박스를 큐빅이라고 하는데, 큐빅처럼 다용도로 사용될 수 있는 팀이 되어야겠다고 생각하고 팀 이름을 큐빅으로 지었어요. 저희 로고를 보시면 구멍이 세 개 뚫려 있는 상자인데, 모든 호기심은 어린 왕자의 선물 상자처럼 상자 안에 있다는 의미를 담고 있습니다.  멤버들에 대해서도 소개해주세요.멤버는 최아람과 김수빈 2명으로 구성되어 있고, 이번 프린지에서는 김해솔 배우와 이호림 배우를 섭외해 프로젝트팀을 구성해서 연극을 만들어 공연했습니다. 팀 결성 계기와 주요 활동이 궁금해요.공연을 하고 나면 공연 폐자재가 거의 다 버려진다는 사실을 알고 계셨나요? 보관을 해서 다시 사용하거나 재활용을 하면 좋겠지만 우리나라는 계절별로 온도나 습도 차이가 심해서 보관하는 비용보다 폐기하는 비용이 더 싸기 때문에 대부분 다 버려지고 있어요. 그리고 공연 폐자재는 관련 분야에 있는 사람이 아니면 알기 힘들기 때문에 중고 마켓이 활성화 되어있지 않아서 재활용이나 업사이클링이 어렵기도 해요. 이러한 문제들을 가지고 있는 공연 폐자재를 호기심으로 바라보고 새로운 방법으로 재활용하기 위해 팀을 만들었고, 폐자재를 활용해서 전시, 업사이클링, 공연과 같은 환경을 위한 여러 활동을 진행하고 있습니다. 큐빅만이 가지고 있는 강점이 있다면 무엇이 있나요?아무래도 저희 팀원들이 다 젊은 멤버로 구성되어 있다 보니 젊은 친구들과 공감할 수 있는 지점이 있다고 생각해요. 깜찍하고 귀여운 느낌? 젊은 세대와 연대할 수 있는 지점을 가지고 있다는 것이 저희 팀의 강점인 것 같습니다. 앞으로 도전하고 싶은 활동 분야나 다루고 싶은 주제가 있다면?저희는 ‘환경’이라는 주제 안에서 다양한 도전을 하고 싶어요. 지금까지 공연 폐자재를 이용해서 전시, 업사이클링 제품, 연극 등을 해왔는데, 계속해서 쓰레기를 쓰레기로 보지 않고 가능성으로 바라보는 다양한 활동들을 하고 싶습니다. 공연 얘기를 하기에 앞서서, 파랑고래 앞에 큰 큐빅 박스들을 전시한 것이 인상적이었어요. 전시된 큐빅 박스 의의미가 궁금해요원래는 사람들이 자유롭게 전시된 박스를 옮기고 재조립할 수 있도록 하는 전시인데 비가 많이 와서 그냥 관람하는 방식으로 진행했어요. 큐빅 박스가 사람들이 올라타도 될 정도로 엄청 튼튼해요. 저도 공연 때 큐빅 박스에 올라가서 연주하기도 하고요. 큐빅 박스를 전시한 이유는 버려지는 폐자재라고 하면 약하고 쓸모 없을 거라고 생각하기 쉬운데, 저희의 큐빅 박스처럼 정돈하고 다듬으면 얼마든지 다시 사용할 수 있다는 것을 보여주기 위해 전시하게 되었어요. 이제 공연 얘기를 해볼까요? 공연 소개 부탁드려요.나오는 두 배우들은 미물들을 의미해요. 미물들이 흙이나, 모래, 바람 같은 것을 먹고 자라나서 신으로 성장하고, 행성을 만들고, 결국에 지구를 만들어요 그리고 만들어진 지구를 사람들에게 선물하게 되면서 벌어지는 이야기에요 첫 공연이었다고 들었는데, 소감이 궁금해요! 연습과 공연의 차이나, 기억에 남는 관객 같은 것이요.저희가 공연 중에 관객들이 참여하는 부분이 있는데 이 부분이 가장 연습과 실제가 달랐던 것 같아요. 정말 잘 받아주시는 관객도 있는 반면 그렇지 않은 관객 분도 계셨거든요. 그래서 관객에 따라 달라지는 유동적인 부분들이 연습과 다르다고 생각했어요.  기억에 남는 관객은 저희 팀이 초연 공연을 인디스트들 앞에서 하게 되었는데 인디스트분들이 너무 몰입해서 봐주시고 공연 끝나고 피드백도 자세히 해주셔서 초연 공연 때 와주신 인디스트분들이 많이 기억에 남는 것 같아요.  공연 중 연주하는 악기가 인상적이었어요! 어떤 악기인지, 어떤 효과를 내고 싶었는지 궁금해요.공연 중 사용 한 악기는 ‘텅 드럼’이라는 악기 예요. 우주 같고 몽환적인 분위기를 낼 수 있는 악기를 찾다가 이호림 배우가 추천해서 이 악기를 사용하게 되었어요. 악기는 당근마켓에서 구입해서 사용하였어요. 공연 중 빗소리를 내는 소품은 다른 팀에서 공연 중에 사용했던 돌 소품을 받아서 페트병에 넣어서 사용했어요. 대사가 없는 공연으로 진행되었는데, 대사가 없는 연극을 만든 계기가 있나요? 저희가 처음 이 작품을 만들 때 거리 극을 생각하고 만들었어요. 저희는 관객들이 자유롭게 와서 행위를 보고 갈 수 있는 공연을 만들고 싶었고, 저희 팀이 환경 문제를 다루고 있는 팀이긴 하지만 배리어프리에도 관심이 많아서 누구나 볼 수 있는 공연을 만들고 싶었어요. 그래서 대사 없는 극을 만들게 되었습니다. 작품에 사용된 소품이 산업 폐기물인것으로 알고 있는데 이 소품이 의미하는 바는 무엇인가요?원단을 염색하기 전 하얀 천에서 나오는 폐기물을 활용했어요. 의류공장에서 나온 산업 폐기물인데요. 극 안에서 의미하는 것은 가변 가능한 모든 것이에요. 하얀 색이 색을 입고 색색의 원단으로 바뀌는 것처럼 세상의 모든 것을 흡수할 수 있는 가용 가능한 모든 것을 표현하고 싶었어요.  저희가 의류산업 폐기물을 활용한 이유가 있어요. 저희가 가져온 폐기물이 한 공장에서 하루 동안 나오는 폐기물의 일부만 가져온 거예요. 한국에 공장이 저희가 간 곳 한 곳만 있는 것이 아니니 매일매일 어마어마한 의류산업 폐기물이 나오는 셈이죠. 그런 사실을 보여주고 싶었어요.  작품을 통해 전하고자 하는 메시지를 한 문장으로 말한다면?인간을 위한 두번째 지구는 없다. 저는 인터뷰를 들으면서 예술과 환경이 공존할 수 있을까에 대해 생각하게 되었는데요, 큐빅은 이에 대해 어떻게 생각하시나요?똑같은 공연이라도 시즌이 바뀌면 세트를 전부 다시 만드는 경우가 많아요. 디자인 요소가 조금이라도 바뀌면 세트를 전부 다시 만들기도 하고요. 그렇게 되면 이전에 사용하던 세트나 소품은 전부 버려지게 되는 거예요. 하지만 이를 ‘잘못’이라고 규정할 수 있을지에 대한 고민이 들어요. 우리에게 환경을 지켜야한다고 주장할 자유가 있는 것처럼 그들에게도 퀄리티 높은 작품을 만들 수 있는 자유가 있으니까요. 항상 딜레마인 것 같아요.  예술은 늘 환경에 영향을 끼쳐요. 저희 팀이 공연을 준비하면서도 과연 우리가 환경을 해치지 않으면서 어떤 걸 할 수 있을까라는 고민을 많이 했어요. 그래서 산업 폐기물도 활용하고 최대한 중고거래를 통해 소품을 마련하려고 노력했지만 어쩔 수 없는 부분이 존재하더라구요. 자유롭게 예술을 할 수 있는 자유와 그런 예술을 할 수 있게 하는 공간인 지구를 지키는 것이 공존할 수 있을까 늘 고민하고 있어요.  그래도 환경과 예술의 공존에 대해 인식하고 있다는 것 자체가 공존을 위한 출발이지 않을까 하는 생각을 해요. 지구가 없다면 예술을 할 수도 없으니까요. 이제 마지막 질문이에요. 마지막으로 당부하고 싶은 말이 있거나 큐빅의 다음 행보에 대해 살짝 스포일러를 주실 수 있나요?저희가 공연 관객 뿐만 아니라 더 많은 사람들이 사용할 수 있도록 공연 폐자재로 ‘액막이 명태’라는 키링을 만들었어요. 과거에 제의를 드리는 데에서 연극이 시작되었다고 하는데 그 때 나쁜 기운을 먹어서 없애달라는 의미로 명태를 걸어 두었다고 해요. 거기에서 착안해서 사람들의 나쁜 기운을 먹어줄 수 있는 명태를 제작하고 있어요. 더 많은 소식은 큐빅 인스타그램(@q_big_box)을 통해 확인해주시면 감사하겠습니다. 오늘 귀한 시간 내주시고 좋은 얘기 많이 나눌 수 있어서 좋았어요. 앞으로의 큐빅의 행보도 기대할게요!. 인터뷰 진행 – 조이, 올리비아편집 – 조이 

  세그 <엘리펀트 메모리> 8.17-18 @아트스페이스 블루스크린 photo by. 김성일

2022년 서울프린지페스티벌에는 비평팀이 부활해 열심히 작품들을 보고, 매일 본 작품에 대한 한줄평을 남기고 있는데요.아래에서 비평팀의 세줄같은 한줄평을 만나보세요! 8월 2주차 한줄평- 극단 숨비 <파란 상자>- 김동국 <라팡파를로>- 낫아이 <인류세>- 농긍창작소 <토끼는 어디를 향해 달리는가2>- 리리랜드 <모 삐-삐-삐 딕!> - 마를랑 스튜디오 <상실의 협주곡> - 삼인칭시점 <삼인칭시점 오리지널> - 선비아트 <기묘한 하루>- 세그 <엘리펀트 메모리> - 연희프로젝트 소용 <소고가 이렇게 재밌는 거였어?> - 오사 <소망2022>- 창작집단 <예;고> <삶, 사람, 사랑> - 창작집단3355(a.3355) <나의 중력, 우리의 몸> - 프로젝트 모인 - 프로젝트 산파 <(우리 집에 왜 왔니, 왜 왔니, 왜 왔니) 소리 찾으러 왔단다, 왔단다, 왔단다.> - 프로젝트 응암 <두 개의 선>

  리리랜드 <모 삐-삐-삐- 딕!> 8.16-18 @플레이스막 photo by. 가림토

 프로젝트 응암 <두 개의 선> 8.16 @아트스페이스 블루스크린 photo by. 김성일

  연극unit 世輪프로듀스 <종이풍선> 8.16-17 @몸소리말조아라 센터 photo by. 가림토

더위가 무르익어가는 여름 밤. 플레이스막3에서 벌어진 이야기 세계. 도슨트, 스토리텔링, 1인 뮤지컬을 모두 담아낸 아름다운 공연, 그 이후.   우리, 아티스트랑 수다 떨까요?     본격적으로 수다 떨기 전, 작가님 소개 한 번만 부탁드려요.  안녕하세요. 저는 이야기로 세상을 열어 살아나가고 있는 스토리 아티스트 박혜랑입니다. 드라마 기법을 활용해서 극적 세계를 만들고 사람들을 초대하는 행위에 굉장히 관심이 많습니다. 프린지는 그런 세계들을 연구하는 연구의 장이고요.     스토리텔링, 동화구연 등등 이런 공연 활동을 꽤 하신 걸로 알고 있는데, 얼마 동안 이런 공연을 하셨나요?  원래 제 전공은 연극영화였어요. 배우 생활을 한 10년 동안 하고 나서 은퇴 아닌 은퇴를 하게 됐고, 그때부터 이제 내가 나를 써야겠다, 내가 나를 부려야겠다는 생각하게 되면서 이런 활동을 기획하게 됐어요. 2017년에 ‘랑이언니의 잘자요 동화’라는 채널을 만들었고 그 채널을 운영하면서 크고 작은 제안들을 받았어요. 17년도, 18년도는 그 채널을 키워나갔고 일이 확장되는 시점은 19년도라고 보면 될 것 같습니다. 이때부터 전 프린지를 시작해요.     그럼 작가님이 이런 공연이나 활동을 하면서 가지고 있는 목표가 있을까요? 궁극적인 목표를 말씀하셔도 되고 목전에 둔 목표를 말씀하셔도 돼요.  요즘 목표에 대한 질문을 엄청 받았는데, 궁극적인 목표는 인스타를 닫는 거예요. 풀어서 설명하자면 내가 나를 홍보하고 셀링하지 않아도 사람들이 날 찾아올 정도의 사람이 되고 싶어요. 계속 나를 알리고 내가 활동하는 것들을 아카이빙해야 하는 작업 중의 일환으로 sns를 쓸 수밖에 없는데, 전 이런 sns가 불편하거든요. 그래서 홍보하지 않아도 사람들이 날 찾는, 내가 브랜드가 되는 게 궁극적인 목표라고 할 수 있을 것 같습니다. 내면적으로 단단한 사람이 되는 것도 목표예요. 제가 글도 쓰고 스토리텔링도 하고 공연도 하고 이렇게 활동하는 범위가 넓다 보니까 어디에도 속하지 못한다는 생각을 하게 되거든요. 꼭 어디에 속할 생각은 없지만, 이런 생각을 이유로 내 자체가 하나의 단단한 존재가 되고 싶어요.     포괄적인 의미로 느끼실 수 있지만, 작가님이 앞으로 하고 싶은 일들을 얘기해주실 수 있을까요?  제가 올해 처음으로 작가라는 이름을 달게 됐어요. 그림책 작가라는 이름을 달고 올해 책이 나온 거예요. 제가 전부터 ‘랑이언니의 잘자요 동화’ 채널을 하면서 한 달에 4편씩 이야기를 쓰고 읽어주고 있기 때문에 창작은 계속해 나갈 예정입니다. 지금 당장은 제 책을 책임져야 할 시기인 것 같아요. 제 책들이 많은 사람들과 만났으면 좋겠고 만나게 하기 위해 이런저런 일들을 하고 있습니다. 이번 프린지에서 선보인 호러 판타지 ‘유령 친구’ 그리고 나이트 어드벤처 ‘커피 마신 제이크’, 추리 동화 ‘모르의 꽃밭’, 메르헨 ‘하품나라 하품왕’ 이 4권의 그림책들이 많이 알려졌으면 좋겠네요. 그리고 앞으로는 곡을 많이 써보려고 해요. 작곡을 해서 1인 뮤지컬을 계속 만들고 싶습니다.     공연 중에 ‘유령 친구’를 1인 뮤지컬로 보여주셨는데, 어린이를 위한 것보다는 어른을 타겟으로 만드신 것 아닐까, 라는 생각을 했어요. 어린이 뮤지컬은 무작정 밝은 곡이 상대적으로 많은데, ‘유령 친구’는 사뭇 다르다는 느낌을 받았거든요. 으스스한 분위기의 곡들을 테마로 가져가시는 것 같았어요.  ‘유령 친구’ 1인 뮤지컬에서 보인 곡들은 다 제 취향이에요. 제가 그런 음악을 좋아하고 저는 내가 쓰고 싶은 곡을 쓴다는 생각으로 작곡을 해요. 상업 뮤지컬, 더 나아가 대중가요 느낌의 곡들이나 분위기 등등을 레퍼런스로 삼고 있고요. 저는 제가 어린 세계로 갈 생각은 없어요. 내 세계로 어린이들이 오기를 바라죠. 제가 쓰는 동화들이 그렇게 아주 어린 얘기들은 아니에요.     6. 작가님께서 동화라는 장르에서 할 수 있는, 상상력과 판타지가 가미된 세계들을 많이 풀어내시는 것 같아요. 그 세계에 작가님의 경험담이 녹여져 있는지가 궁금해요.  저는 제 속 얘기를 말하는, 에세이 같은 장르의 글을 쓰는 걸 힘들어하는 사람이었어요. 그래서 픽션을 가까이하게 된 것도 있어요. 그 픽션, 이야기에 제 경험담이라기보다는 제 목소리를 담았다고 볼 수 있어요. 목소리라고 하는 것은 제 안에 있는 다양한 자아들을 나타내는 거거든요. 그 자아들이 뛰어놀고, 제가 보고 싶은 세계를 쓰고 있다는 표현이 적합한 것 같아요. 내가 있고 싶은 세상, 내가 보고 싶은 세계를 목소리에 담고 글로 담아내는 것 같습니다.     요즘에는 어른들을 위한 그림책이라는 타이틀로 작품들이 많이 나오고 있잖아요. 그래도 아직은 어린이들을 위한 게 그림책이다, 라는 인식이 보편적인데, 그러면 작가님이 쓰신 그림책들이 어른들에게 어떻게 다가갔으면 하시나요?  일단 먼저 동화와 그림책이란 개념을 생각해봐야 해요. 동화와 그림책은 개념이 다르거든요. 그림이 주체가 되는 작품을 그림책이라고 불러요. 따지자면 삼강행실도도 그림책이에요. 그림이라는 매체를 이용한 책이니까요. 반면에 동화는 어린이를 위한 이야기예요. 그리고 우리가 흔히 아는 짧은 이야기 말고도 장편 동화, 즉 분량이 되게 긴 동화들도 있어요. 제가 좋아하는 아스트리드 린드그렌의 ‘사자왕 형제의 모험’ 같은 경우도 동화지만 거의 몇백 페이지짜리 동화거든요. 우리는 이 동화와 그림책이라는 두 개념을 너무 붙여서 생각하고 있어요. 제가 항상 얘기하는 것은 어른들을 위한 그림책은 맞는 말인데 어른들을 위한 동화라는 말은 안 썼으면 한다는 거예요. 동화의 주체는 어린이여야 하거든요. 그래서 이 두 가지 개념을 두고 보자면, 제 세계를 좋아하는 그 누구라도 상관없이 제 세계 안에서 같이 놀았으면 좋겠어요. 어른들을 위한 그림책과 같이 규정하기보다 제 세계를 좋아하는 어른이고 어린이고 상관없이 제 그림책을 즐겼으면 해요. 권선징악의 세계, 그리고 인과응보의 세계, 논리가 통하는 세계가 동화이고 어른들도 이런 동화에 대한 향수가 있다고 생각해요. 저 또한 이 세계가 그리워서 동화 속에 있고 싶어 하고요.     그러면 작가님 자신만의 세계를 꾸려 나가는 데에 있어서 동화여야만 했던 이유가 있나요?  좋은 질문이네요. 사실 전 희곡을 먼저 썼어요. 그런데 연극은 갈등의 끝판왕이다 보니까 (웃음) 쓰기가 힘들더라고요. 현실의 지리멸렬함을 마주해야 된다는 점에서요. 앞선 질문에서도 답변해드렸듯이 에세이도 쓰기가 힘들었고요. 근데 동화 같은 경우에는 일단 제가 그 세계를 너무 좋아했고 동화 구연 대회도 24살에 대상을 탔어요. ‘유령 친구’와 ‘커피 마신 제이크’도 30분이라는 길지 않은 시간에 완결성 있게 이야기를 쫙 썼고요. 사람이 맞는 게 확실히 있는 것 같습니다. 그래서 사람이 맞는 글이 있구나, 라는 생각을 하면서 동화를 써나가게 됐습니다. 전 판타지와 같이 현실에서 말이 안 되는 것들, 동화여서 가능한 그런 것들이 너무 좋아요.     책을 읽어야 하는 수많은 이유들이 존재하고 많은 작가분들이 각자만의 책이 필요한 이유와 중요성에 대해 강조를 하잖아요. 그럼 작가님이 생각하기에 이 세상에 동화가 필요한 이유 혹은 동화만이 가진 힘이 뭐라고 생각하시나요?  심오한 얘기네요. 이 얘기는 앞서 했던 얘기와 상통해요. 제가 동화 속에서 보고 싶어 했던 세계를 말씀드렸잖아요. 권선징악, 인과응보, 논리. 저는 아이들이 백지상태로 태어난다고 생각하거든요. 그 백지상태에서 어른들이 쥐여주는 것들은 아주 옛날부터 내려왔던, 당연히 사람이라면 지켜야 할, 당연한 것들의 지혜를 합쳐놓은 동화 또는 설화라고 생각해요. 이런 이야기들을 봐야 하는 이유는 인간성의 보존이랄까요. 인간이라면 지켜야 될 도리들이 동화 또는 설화에 담겨있기 때문에 지금까지도 소비가 되고 있는 거거든요. 그래서 저는 현실이 그렇지 못할지언정, 그래도 아이들이 살면서 어떠한 선택을 하게 됐을 때 한 번 쯤은 동화에서 봤던, 올바른 선택을 하면 좋겠는 거예요. 남의 것을 훔치지 않고, 거짓말하지 않고, 사이 좋게 잘 지내고. 따뜻한 손길을 내밀어줄 수 있는 누군가가 되는 것. 이런 것들을 했으면 좋겠어요.     프린지에서 소개해주신 4권의 책 모두 삽화가 각자만의 스타일을 가지고 있더라고요. 일러스트, 자수 인형, 뜨개 인형, 클레이, 이렇게 다양해서 놀랐어요. 이게 작가님의 책과 어떻게 매칭된 건지 궁금해요.  출판사에서 그렇게 해보면 어떻겠냐 라고 먼저 제안을 주신 사항이었어요. 저와 편집팀장은 그림책으로 낼 작품을 고르는 작업을 했어요. 그 다음 편집 팀장님이 많은 작가 분들과 미팅을 하고 조율을 한 끝에 제 그림책들의 삽화를 맡아 주실 작가분들을 모시게 된 거예요. 저는 그 작가 분들이 어떻게 이렇게 딱 맞게 본인들이 할 수 있고 최상의 결과를 내실 수 있는 작품들을 고르셨는지가 굉장히 놀라웠어요. 되게 자랑스러워요. 이 책들에 이름이 들어갈 수 있는 저자라는 게 되게 행복했어요. 너무 자랑스러워서 프린지에서 전시회를 열었잖아요. 나만 볼 수 없어! 라고 생각하면서. (웃음)     그럼 창작하실 때 보통 소재가 먼저 떠오르세요, 아니면 책을 통해서 전하고 싶은 메시지가 먼저 떠오르세요?  아-주 중요한 질문이에요. 저는 정확하게 전자예요. 주제나 전할 메시지를 먼저 생각하고 이걸 전하기 위해 애를 쓰게 되면 글이 잘 안 써져요. 그래서 저는 소재 내지는 어떤 핵심적인 단어가 떠올랐을 때, 그거에 알맞은 목소리들을 찾고 그 목소리로 글을 써요. 그렇게 글로 옮겨냅니다.     공연과 전시 제목이 <목소리로 쓰여진 글>이었잖아요. 처음에는 동화 구연을 하시니까 제목을 이렇게 정하신 건가 했는데, ‘이런 목소리를 가진 캐릭터를 만들어볼까’라면서 이야기를 써 내려가시는 게 되게 인상 깊었어요.  그런 목소리들이 계속 들리고 얘기들이 떠올라요. 그 다음, 그 목소리를 담을 만한 세계를 만들어 가는 거죠. 또 제 장점이자 남들과는 다른 차별점이 바로 그 목소리들을 쓸 수 있다는 점이에요. 배우, 성우, 실연자의 역할을 할 수 있는 작가라는 게 차별점이죠. 세상 어딘가에 숨겨져 있는, 남들이 들어보지 못했던 세계를 발굴하고 이거를 들려주는 사람이 되고 싶어요.     ‘랑이언니의 잘자요 동화’ 채널을 하면서 한 달에 4편씩 이야기를 쓰신다고 하셨잖아요. 어찌 보면, 마감이 있는 삶인데 어떻게 감당하시나요?  누가 이렇게 마감의 삶에 대해 얘기해주니까 너무 고맙네요. (웃음) 옛날에는 이야기 작업하느라고 밖에도 못 나갔어요. 한 주에 3편씩 올리고 그랬으니까요. 그러나 지금은 한 달에 4편씩 쓰고 있고 이 작업 사이클을 안정화해서 안정적으로 다른 작업과 병행할 수 있게 됐어요. 그 채널을 통해 일도 많이 생겼고 기회도 많이 생겼는데 그 일과 기회들에 대한 책임이 따라오기 마련이잖아요. 그런 책임을 마감의 삶으로 짊어지고 있는 거고요. 그 책임을 계속 갖고 유지하기가 사실 좀 힘들죠.     그래도 작가님께 오는 피드백이나 감상평에서 힘을 느낄 수도 있을 것 같아요. 기억에 남는 감상평 혹은 댓글이 있나요?  ‘랑이언니의 잘자요 동화’ 채널에 많은 댓글들을 남겨주세요. 그 댓글에서 랑이 언니 글 너무 재밌어요, 라는 말을 보게 되면 엄청 행복하죠. 옛날에는 목소리 좋다, 라는 말을 더 좋아했어요. 원래는 기존에 있던 그림책들을 읽어주는 채널이었거든요. 그러다가, 저작권 문제가 점점 심화되는 시점에서 내가 이야기를 써서 그 이야기를 읽어야겠다 했어요. 그래서 글까지 쓸 수 있게 되면서 완벽한 내 것, 빼앗기지 않는 내 것이 생기니까, 이제는 ‘이야기가 너무 재밌어요’나 ‘이야기 많이 써주세요’라는 말을 듣는 게 그렇게 행복하더라고요. 뿌리부터 인정받는 느낌이어서 좋아요. 기억에는 남는 댓글에 대해서 말해보자면. 제가 그 채널은 운영한 지 6년 정도 됐으니까 제 이야기를 듣던 아이들도 6년 동안 컸잖아요. 그 아이들이 계속 듣고 있다는 얘기를 들으면 좋아요. ‘저 옛날에 들었는데 지금 벌써 몇 학년이에요.’ 이렇게 글을 남겨주는 아이들이 있어요. 부모님들과는 오프라인 행사에서 종종 뵙게 되는데 ‘언니 덕분에 애들 키웠다, 언니 없었으면 어떡했냐’ 이렇게 얘기해 주시거든요. 그럼 이게 꿈인가 생시인가 해요. 정말 감사하죠.    작가님의 이야기들 그리고 또 공연을 보면서 많이 들었던 생각은 아이덴티티가 확실한 분이다, 에요. 내가 내 채널을 만들어 내 pr을 해보겠다는 사람이 많지는 않잖아요. 그런데 그렇게 하셨고 또 성공하셨잖아요. 그리고 자신이 좋아하는 장르, 표현하고 싶은 것들도 되게 확실하시고요. 확실하다 느끼고 구현도 직접 하시고. 이게 다 되는 사람도 많이 없는데, 작가님은 그게 가능하신 분이라서 너무 놀라웠거든요. 그러면 여기서 드리는 질문은 ‘박혜랑은?’이에요. 작가님이 생각하는 작가님은?  어우. 이거 어렵다. 진짜 어렵다. 저는 제가 그림책 작가로만 비추지 않았으면 좋겠거든요. 음… 너무 어려운데요. (웃음) 가치적인 면에서는 ‘박혜랑은 저평가된 우량주다’. 또 ‘박혜랑은 생활필수품이다’. ‘전기, 가스, 수도 그리고 박혜랑’. 그리고 제가 되고 싶은 건 ‘만인의 친구’거든요. 여러분이 인생을 돌아봤을 때 한 번쯤 제가 떠올랐으면 좋겠어서 ‘박혜랑은 애착 담요다’. 이렇게 떠오르네요. 제가 아직 해보지 못했던 것들을 계속해보고 싶기도 해서 ‘무궁무진 도화지’. 이것도 좋겠네요.     이 마저도 작가님의 아이덴티티 같네요. 열정적으로 얘기 나눠 주셔서 너무 감사드려요.  저도 너무 감사드려요. 저에게 프린지는 꿈을 찾아가는 곳 같아요. 다음에는 프린지에 가수로 오겠습니다. 스탠딩 마이크 하나에 의존해서 무대를 꾸며보겠어요. (웃음)       인터뷰 진행 – 올리비아, 망토, 물 편집 – 올리비아

  창작집단 숨 <차마 내뱉지 못한 것> 8.16-17 @연희예술극장 photo by. 가림토

  빌트아트랩 <물들이다> 8.13-14 @바람산어린이공원 photo by. 김성일