기자단 막빛나     한국의 스마트폰 보급률은 약 80%이고, 그로 인해 휴대폰 중독 및 가정 내의 대화의 단절 등, 여러 가지 폐해들이 있다. 그리고 2015년 기어vr가 출시되면서 가상현실은 우리의 눈앞에 다가왔다. 지금은 보급단계이지만, 곧 스마트폰처럼 상용화 되는 날이 멀지 않을 것이다. 우리는 현실 속에 있으면서도 가상을 그리게 되는 것인가. 현실 속의 삶에서 가상을 그리고 현실의 삶은 단절이 되는 것일까. 그 의문을 갖고 공연을 제작한 시파프로젝트(see far project)를 만나보았다.   -단체 소개 시파프로젝트는 발칙한 상상력을 토대로 장르와 형식의 파괴 및 융합을 통한 연극적 실험과 도전으로 예술의 시대적 파급효과를 지향하는 청년 창작예술단체이다. 용인대학교 졸업을 올해 초에 다 같이 졸업했다. 만든 건 작년 11월말 쯤 창단되었다. 학과에서 같은 수업을 듣다가 팀을 만들었다. 15명으로 구성되어있다. see far은 맞지 않는 문법인데, 멀리보자라는 뜻이다. 초창기 창작 때, 대학생들이 예술인으로 졸업하면, 사회장벽에 부딪힐 것 같아서 좋은 결과를 빨리 얻지 못할 것 같았다. 우리가 공연을 만들고 우리의 힘으로 우리가 만들자는 단체 젊은 예술가들의 사회장벽을 깨기 위해서 뭉친 단체이다.   - 프린지를 참여하게 된 계기   이제 막 시작한 경력이 없는 신생극단이 공연할 수 있는 자리는 매우 부족하다. 프린지는 어떠한 조건 없이 자유참가를 원칙으로 한다는 사실에 참여하게 되었다.   - 작품 소개   <vr;발악>은 가상현실에 빠져들며, 중요한 사실을 잊게 되고 결국 가상과 현실을 구분할 수 없게 되는 사람들의 이야기를 대사 없이 오로지 배우의 신체로만 표현해내는 넌버벌퍼포먼스이다.   - 왜 그 주제를 선택하게 됐었나.   친구랑 재미로 vr체험을 해봤는데, 생각했던 것보다 훨씬 재미있었다. 그러면서 더 자극적이고 현실감 있는 컨텐츠를 찾게 되었다. '인간의 욕심은 끝이 없고 같은 실수를 반복한다.' 라는 말이 있다. 이런 인간의 감정에 초점을 맞추고 싶었다. 요즘엔 특히나 더 자극적인 것을 찾아 헤매고, 본질을 잊어버리는 사람들이 늘어난 것 같다. 내가 혹시 그러고 있지는 않을까 하며 경계해야한다고 생각했다.이 극에 모티브가 있었다. 우리 극단의 전 작품 <네오피노>는 피노키오를 원작을 따서 로봇과 인간의 관계의 이야기이다. 극 중 피노키오의 환락의 방이 있다. 이걸 vr방으로 꾸렸다. 그걸 빼내서 단독으로 극을 만들어 보았다.   - 자극적인 것이 문제인가   그렇다. 예를 들면, 인터넷이나 tv매체에서 사회적인 이슈에서 정치적인 이슈를 지우기 위해 연예인의 자극적인 스캔들을 퍼트린다. 그러면, 그곳으로 사람들의 시선이 뺏긴다, 그것도 중요하지만, 그보다 더 중요한 것은 우리나라가 어떻게 돌아가고 내가 앞으로 어떻게 살아야하는가 같다. 그런 자극적인 것들이 중요한 것들을 잊어버리게 한다. 현재가 아닌 먼 미래도 아닌 가까운 미래로 설정했다. vr기기가 많이 보급되어있지는 않지만 훗날에는 보급될 것이다. vr로 이제 모든 것이 가능할 것이다. 인터넷도 가능하고, 연애도할 수 있고, 원하는 삶을 살 수 있다. 그게 제작의 시발점이 되었다. 결국 게임도 좋지만, 사람을 유혹하게 만드는 것이 무엇일까. 지금 시점에서, 인터넷게임도 중독된 사람이 많지만 vr의 중독성은 그보다 더 한층 업그레이드되었다고 본다. vr은 더 자극적이고, 5감을 만족시키는 것이다. 한 번 해봤을 때 정말 그 안에 있는 느낌이었다. 총싸움도 해보고 롤러코스터 타는 것도 있었는데, 정말 타는 것 같았다. 일본은 이미 성적인 어플리케이션을 상용화 하고 있다. 문제가 될 것 같다. 인간의 욕심을 끝이 없다. 가상현실에 전부를 쏟아내는 사람들이 생길 것이다.   - 그럼 어디까지 허용해야지 문제가 안 되는가   그냥 즐기는 용도까지만 좋다. vr룸처럼 단순히 즐기는 용도로 사용되어야한다. 그게 가상세계에서는 꿈을 이루어주는 곳이 되면, 그곳에만 매몰된 것은 문제가 있다고 본다. 그로인해서 현실감각이 떨어지는 건 문제다.   - 작품을 준비하면서 어려운 점은 없었나   가상현실과 현실을 넘나드는 것을 대사와 무대장치 없이 배우의 신체로만 표현해낸다는 게 좀 어려웠다. 지금 시중에 나와 있는 vr콘텐츠들은 너무 많은데, 그것을 연극적 이미지로 창조해 내는 데에는 한계가 있었다.   - 이번은 대사가 없는 극으로 선택한 이유   학교를 다니면서 졸업기연을 넌버벌퍼포먼스를 창작했다. 연극과라서 화술적인 연극만하다가 새로운 것을 시도하고 있다. 하고 나서 이런 것도 있구나하며 자신감이 생겼다. 대사가 있는 것도 좋지만, 다양한 예술을 시도하고 싶다. 요즘 융합예술이 대세 아닌가. 우리가 말하고 싶어 하는 주제를 배우의 실체로만으로 표현을 해보았다.   - 무용극이랑은 다른가   사람마다 보는 관점은 다른데, 연극중심으로 연극이라는 생각으로 연기에 맞는 움직임과 그 상황에 맞는 그림을 연출했다.   - 대사가 없어도 의미 전달은 어떤 것 같은가 개인적으로 보면, 완벽하게 이해되지 않는 부분이 몇 군데 있긴 하다. 공연을 계속 하면서, 완벽하게 설명을 해주어야하는가와 그러지 않아도 되는 가에 되는가를 토론을 많이 했다. 결론은 굳이 많이 설명을 안 해도 관객이 알아서 얻어가는 것으로 내렸다. 우리가 바라고자했던 정답이 아닐지언정 그게 당신이 맞는다고 생각한다면 맞는 것이다. 열려있는 사고를 갖고 있다.   - 프린지 기대되는 부분은   프린지를 처음 참여했고 처음 보러가는 건데, 어떤 분위기 인지 궁금하다. 어떤 팀은 여기서 공연하는데 다른 팀은 저기서 같은 시간에 공연한다. 이게 정말 축제이다. 상암월드컵경기장에서 만들어갈 분위기가 설레고, 재밌을 것 같은 생각만하고 있다. 다양한 예술을 하는 사람도 만나서 영감을 받을 수 있을 것 같다.   앞으로 게임, 스마트폰 중독과 마찬가지로 vr중독이 발생하는 것이 예견하며 만든 작품이 기존의 형식과는 다른 넌버벌퍼포먼스라서 이목을 끈다. 공연은 7월 21일 금요일과 7월 22일 토요일에 17시와 19시에 공연을 진행한다.  (공연연습 중인 시파프로젝트)  

  기자단 막빛나   찰리 채플린의 명화 <모던타임즈>는 1936년에 제작되었다. 그 후, 80년이라는 시간이 지났지만, 우리의 삶은 여전히 쳇바퀴를 돌고 더 바쁜듯하다. 21세기 인터넷 사회에서는 회의를 퇴근하고 나서도 열심히 하는 직장인들이 많고, 회의를 하지 않더라도, 뒤처지지 않기 위해, 자기계발을 하는 사람들을 쉽게 볼 수 있다. 어린 아이들 조차도, 커서 더 나은 결실을 얻겠다고 학원순례를 한다. 모두 그렇게 열심히 살고 있다.   이번 제20회 서울프린지페스티벌에서 그 삶을 로봇을 통해서 보고, 대신 사람은 쉼을 얻어가는 자리가 마련되어있다. 그 극의 이름은 <p로봇>, 과연 어떤 로봇들이 길래 a로봇도, b로봇, c로봇도 아닌 p로봇인가. p곤한 로봇들이라서 p로봇이라고 한다. p로봇을 제작한 피곤한 극단52hz를 피곤하지만, 시간을 내어 만나보았다.   - <p로봇>의 줄거리   p로봇은 우리 시대를 살아가는 p씨들에 대한 이야기이다. p씨라는 것은 일반적인 성씨를 뜻하는 것으로 만성피로를 가진 우리 모두에 대한 이야기이기도 하다. p로봇의 목적은 오로지 피로해지는 것으로 가학에 가깝도록 자신을 피로하게 만들며, 피로하지 않을 때 불안감을 가진다. p로봇들은 그저 더 피로해지기를 갈망한다. 어느새 그저 피로라는 추상적인 상태를 삶의 목적으로 가진 p로봇들을 통해 왜 우리는 이토록 피로해야하는가에 대한 질문을 던지고 있다. 무엇이 우리를 피곤하게 하는지 극을 통해 생각하는 자리가 될 것이다.   왜 사람도 아닌 로봇을 등장시켰나 피곤하고 바쁜 사람을 등장시키는 대신에 로봇을 등장시킨 이유는 시쳇말로 같은 행위를 반복하는 사람들을 00봇이라고 표현한다. 어쩌면 이렇게 피로한 이유가 나 스스로에게 있지 않을까 하는 데에서 출발해서 피로한 행위를 반복하는 사람들, 피로+봇이 된다.   제작 동기   제작 동기는 별다를 게 없다. 작년부터 엄청나게 공연을 달리고 있다. 그러면서 다들 지금 아르바이트나 직장을 병행하고 있다. 그러다보니 새벽 두시에 모여서 아침이 되면 헤어지고 또 그렇게 밤샌 상태로 또 새로운 스케줄을 하고 할 때가 많다. 어느 날 밤 연습을 하고 있는데 다들 눈이 벌겋게 변해서 정신이 반쯤 나간 채 로봇들처럼 런을 돌고 있는 모습을 보았다. 다들 맛이 간 로봇들 같았다. 우리 모두 다 만성피로라고 이야기하다가 문든 왜 우리는 이렇게까지 피곤하게 살까 이야기하게 되었고 이것이 비단 우리들뿐만의 이야기는 아닐 것이라는 이야길 하게 되었다. 그래서 이 작품을 제작하게 되었다.   우리를 무엇이 피로하게 하는가   누군가의 감시에 의해 그들은 그들 스스로를 피로하게 만든다고 생각했지만 사실 자신 인생에서 쉼표를 찍을 수 있는 건 결국 자신이다. 우리는 끊임없이 늦어질까 도태될까 두려워하지만, 사실 그 쉼은 더 오래 달리기 위해서 더 필요하다. 하지만 쉼을 많이들 두려워하고 있다. 정확한 답을 내릴 순 없지만 결국은 내 두려움과 불안이 나를 더 피로하게 만드는 것일지 모른다. 물론 사회도 멈추면 안 될 것 같은 두려움을 계속 주입한다.   - 극의 제목도 신기하지만, 더 신기한 건 극단의 이름이다. 무슨 의미인가   보통 고래들은 12~25hz의 주차수로 의사소통을 한다. 하지만 고래52는 52hz의 높은 주파수로 노래를 한다고 한다. 고래52의 소리는 1989년 처음 감지되어 1992년 이 고래의 이름을 52고래로 명명했다. 이후로 우즈홀 해양연구소에서 20년에 걸쳐 수중청음장치를 이용, 고래52의 소리를 추적했지만 소리만 관측될 뿐 모습을 나타낸 적이 없다고 한다. 하지만 바다 속에서는 여전히 고래 52의 노랫소리가 계속해서 관측된다고 한다. 이러한 고래52가 내는 주파수52hz자신만의 목소리로 끊임없이 노래하는 고래52를 모티브로, 극단52hz는 자유롭게 그들만의 스타일로 그들만의 소리를 내겠다는 목표를 가지고 있는 연극집단이다.   - 관객들이 얻어갔으면 하는 관전 포인트   관객 분들 역시 쌓인 피로로부터 잠시나마 벗어날 수 있으면 가장 좋을 것 같다. 하지만 도리어 극을 더 자세히 놓치지 않고 보기 위해 더 피로해지는 것은 아닐까 걱정스러운 마음이다. 그저 저희 작품은 우리들이 피로한 상태에 대해 주저리주저리 이야기하는 것이다. 부디 가벼운 마음으로 오셨으면 한다. 집중하지 않으셔도 좋고 아무 것도 이해하지 못해도 좋다. 혹은 관객석에서 당당하게 잠이 드셔도 좋다. 그저 이 작품이 공연되는 동안 피로를 푸실 수 있기를 바란다.       - 극단 52hz에게 서울프린지페스티벌이란   학교 내에서 하는 연극제작들은 아무래도 첫 단추를 끼우는 거라 규율이나 형식이 정해져있는 경우가 많다. 하지만 그런 연극 제작 단계 속에 있다 보니 일종의 자유에 대한 갈증이 모두에게 있었던 것 같다. 서울프린지페스티벌에 처음 참여했을 때 상암월드컵경기장이라는 그 광활한 공간에서 ‘아무데나 선택해보세요.’라는 그 막연함이 너무 좋았다. 막연함 속에서 뭔가 전혀 새로운 것이 나올 것 같다는 기대감과 설렘! 그것이 지금 극단 성격의 중심이다 프린지다운 막연함이 참 좋다. 막연하다는 건 어디로 가도 길이 된다는 뜻이다.   - 프린지페스티벌 이후의 계획은   프린지페스티벌 이후 8월 10월 11월에 이미 계획된 공연들이 있다. 올해는 계속해서 공연을 해나갈 생각이다, 내년엔 단원들과 에딘버러 등 세계 다양한 프린지를 경험해볼 계획이다. 저희 극단은 ‘일상을 비일상으로’라는 목표를 가지고 있는 집단이라 올해에도 부산, 춘천, 서울 등에서 다양한 공연을 했다. 내년에도 국내 여러 곳과 해외 여러 곳을 돌며 일상을 비일상으로 만드는 연극 작업에 충실할 생각입니다.     극단의 계획들을 들으니 왜 단원들이 피로해질 수밖에 없는 이유를 알게 되었다. 여러 곳에서 공연도하고 해외 공연도 다니니 앞으로 많은 발전이 기대되는 극단이다. 7월 19일부터 22일까지 매일 8시 블루존 ab사이에서 공연이 진행된다.  

2017 fringe, ob를 만나다 : 서울산책 서정현 님, 최순화 님-홍대, 프린지 페스티벌을 만나다-기자단 이내   공기에 물기가 가득했던 7월 7일. 설레는 마음으로 찾아간 곳은 ‘서울산책’ 사무실이었다. 서울로 7017과 같이 도시 재생을 목표로 다양한 문화를 기획해내는 이곳에서 프린지와 오랜 연을 맺고 있는 프린지 ob 서정현 님을 만날 수 있었다. 마치 카페를 연상시키는 사무실에서 진행된 두 시간여의 인터뷰를 통해 홍대에서 이뤄졌던 프린지 페스티벌의 모습과 당시 독립예술계의 주요 화두들에 대해 들어볼 수 있었다.        q. 반갑습니다. 본인에 대해 간단히 소개를 해주실 수 있나요?(프린지에서 몇 년간 어떤 직책을 맡으셨는지, 그리고 지금은 어디에서 어떤 직책을 맡고 계신가요?)   a. 안녕하세요. 저는 프린지 ob 서정현이라고 합니다. 저는 2003년 여름 프린지 페스티벌에서 인디스트로 활동했고 그해 겨울부터 프린지 사무국에서 일하게 되었습니다. 2004년부터 프린지 페스티벌의 운영 스텝 겸 거리공연 ‘중구난방’의 프로그래머로 활동했습니다. 중간에 잠시 프린지를 떠나 있었지만, 프린지가 상암 월드컵 경기장으로 옮겨온 2014년에는 두 가지를 같이 진행했는데 하나는 공연팀 인디스트와 함께 소소한 공연 작업을 했었고 또 프린지 로고송도 만들었습니다. 2015년도에도 프로그래머를 했었어요. 지금은 서울산책에서 문화기획과 관련된 일을 하는 중입니다. 별개로 오래전부터 밴드 음악을 해온 뮤지션이며 스윙 댄서로 활동하기도 합니다.     q. 홍대에서 프린지가 진행될 때 프로그래머를 하셨으며 지금은 프린지의 후원회원이라고 들었습니다. 프린지와 꽤 오래 인연을 맺고 계기, 우선 처음 프린지를 알게 되신 계기와 프린지의 프로그래머를 하게 되신 계기는 무엇인가요?   a. 우선 프린지와 아직도 관계를 맺는 이유부터 말하자면 간단합니다. 프린지이기 때문이죠. 프린지와 관계를 맺은 사람 중 프린지가 싫어서 헤어지는 사람은 없다고 생각합니다. 하하, 프린지를 알게 된 계기는 프린지 대표님의 추천덕분이었어요. 전 20대 초반부터 문화기획에 대한 꿈을 가졌어요. 기획에 걸맞은 작품과 아티스트들로 페스티벌을 꾸리는 프로그래머가 되고 싶었죠. 당시 개인적으로 대표님과 친분이 있었는데 우연한 자리에 문화기획자로서의 꿈을 말씀드렸더니 프린지 페스티벌 인디스트를 해보라고 하시더라고요. 그렇게 함께하게 된 2003년 프린지 페스티벌에서 참 많이 뛰어다니고 해보고 싶었던 것들을 다 경험할 수 있었던 것 같아요. 얼마 전에는 2003년 인디스트를 같이 했던 친구들을 만났는데 신기한 게 다들 이쪽 계통에서 일하고 있더라고요. 방송 기획을 한다던가, 자기 사업을 한다던가 말이죠. 이걸 보면서 프린지를 통해서 다들 자기 관심사를 발전시켜나간 것 같단 생각을 했어요. 저 역시도 프린지를 경험하면서 지금 하고 있는 일들을 해야겠다고 생각하게 된 것 같아요. 그런 이유로 계속 프린지와 함께하고자 2006, 2007년경부터 계속해서 프린지를 후원했던 것 같습니다.   q. 과거 프린지 프로그래머로 홍대를 주름잡았다는 이야기를 들었습니다.홍대에서 프린지 페스티벌을 진행하면서 가장 기억에 남는 팀이나 사건, 추억이 있다면 이야기 해 주세요.   a. 기억에 남는 팀은 2003년에 인디스트로 활동하면서 만났던 모노코롬서커스입니다. 당시에는 해외 팀들이 프린지에서 공연하기도 했는데 이 팀 역시 일본에서 온 공연팀이었습니다. 기본적으로 실내외에서 퍼레이드를 진행하고 또 실내극을 공연하는 팀이었어요. 저는 당시에 이 팀을 도맡아서 도와드려서 많이 가까워졌죠. 이 팀에서 인상 깊었던 점은 아티스트로서 축제에 결합해나가는 모습이었어요. 이분들은 항상 끊임없이 인디스트, 스텝과 같은 축제 구성원들과 어울리고 이야기를 나눴어요. 나중에는 실제로 인디스트들이 극에 참여하는 방식으로 공연이 만들어지기도 했죠. 이 팀과 헤어질 때 다들 너무 아쉬워서 울었어요. 그때 인연이 이어져서 지금도 꾸준히 연락하는 분들이에요. 이분들을 보면서 축제 준비 기간부터 페스티벌 구성원들과 소통하는 방법을, 또 아주 자연스럽게 그들과 작업을 진행해 나갈 수 있다는 것을 배울 수 있었어요.     q. 앞의 질문과 맥을 같이 하는 질문일 수도 있겠네요. 페스티벌에 참여하는 개성강한 팀들을 한데 묶어내고 그들과 소통하고 또 갈등을 중재하는 역할을 하실 때 어려움이 있었을 것이라고 생각합니다. 프로그래머로서 가장 고민이 되었던 부분은 무엇이었나요? 그리고 그걸 해결한 나름의 노하우가 있으시다면 말씀해주세요.   a. 우선 이전에 홍대에서 페스티벌이 진행되었을 때에는 공연장에 아티스트들을 배치할 때가 가장 고민이었어요. 물론 우리도 공연자를 최대한 고려해서 극장을 배치하지만 그게 각 공연의 모든 필요를 만족하게 하지 못할 수밖에 없거든요. 이럴 경우 대부분은 공연장을 고려해서 아티스트들이 준비 기간 동안 각자의 공연을 변형하시게 되요. 하지만 구성까지 완성된 작품을 가져오시는 경우에는 종종 공연팀에서 그 공연장은 우리 공연과는 맞지 않다며 말씀 하실 때가 있어요. 이 경우는 사실 난감하죠. 근데 사실 중재방법은 특별하지 않아요. 최대한 부탁드리고 대화를 많이 하는 수밖에 없죠. 그런데 상암 월드컵 경기장으로 공연 장소가 이동하면서 이런 갈등들은 많이 줄었어요. 제 생각인데 아티스트 분들도 마음을 정말 많이 비우고 오시는 것 같아요. 이때는 주로 연극 작업을 하시는 분들과 많이 이야기를 나눴어요. 아무리 인지를 하고 오시더라도 연극을 하시는 분들은 블랙박스라던가 암전과 같은 연극적 장치들을 구현해 내야 한다고 생각하시거든요. 그래서 당시에는 연극팀들에 연극이라는 장르가 가진 패러다임을 깰 수 있는 제안들을 많이 했던 것 같아요. 돌이켜보면 다른 프로그래밍 작업과는 다르게 아티스트들과 많은 진솔한 이야기를 나누었던 것 같아요. 그분들의 이야기를 더 가까이서 들으면서 저도 많이 성장할 수 있었던 경험이었습니다.      q. 홍대에서 한 때 큰 화두였던 젠트리피케이션에 대한 문제를 프린지와 함께하시면서 보셨던 심정은?   a. 때는 바야흐로 2003년 홍대. 하하 당시에는 상수역 자체도 없었어요. 그때, 매일 밤 홍대 놀이터에서 재미나게 놀았던 기억이 나요. 그 당시에도 물론 홍대에 임대료가 높은 건물이나 지역들은 있었을 거예요. 하지만 홍대는 지금과 같은 상업지구라는 느낌은 아니었죠. 홍대는 프린지 페스티벌이 자리 잡기 이전부터 이미 예술가들과 창작자들이 모여드는 지역적 특수성을 가진 공간이었어요. 자연스럽게 예술을 즐기고 창작하는 사람들이 모여들고 자신만의 영역을 구축해나가는 곳이었죠. 지금의 홍대는 거친 언어로 말한다면 오염되었죠. 젠트리피케이션이라고도 하는데 프린지를 비롯한 많은 예술가가 홍대의 중심지에서 밀려났죠. 이권 다툼 속에서 창작자가 창작환경을 보호받기를 기대할 수 없는 상황이 되어 버린 거죠. 저는 이것이 마냥 슬프다고 생각하지는 않지만, 이 상황을 통해 예술가와 정책수립자들이 고민할 필요가 있다고 생각해요. 조금 결이 다른 이야기일 수도 있지만, 지금의 문화 정책은 시혜적인 느낌이 강해요. 물론 지원은 하되 간섭은 하지말라는 것이 큰 구조가 될 수는 있겠죠. 하지만 문화 정책 자체가 예술가들에게 난민촌을 만들어주는 것을 해답으로 찾는 것은 바람직하지 않다고 봐요. 상업지구는 상업지구대로 존재의 가치가 있으면서도 이익을 창출하지 못하는 예술가의 공방들이 그 가치를 인정받고 동등한 입장에서 보호받을 수 있는 방안을 찾아야 한다고 생각해요. 때문에 젠트리피케이션을 보고 경험하면서 지속적으로 고민하고 보완될 한국만의 문화 정책을 찾아야 하지 않을까라는 생각을 했어요.     q. 프로그래머로서 프린지 페스티벌이 지니는 매력은 무엇이라고 생각하시나요? a. 자유 참가! 이게 바로 프린지만의 고유한 매력이 아닐까 생각해요. 프린지는 자유 참가를 원칙으로 하기 때문에 거름이 없다는 특징을 가져요. 그래서 장르도 다양하고 또 작품 간의 급간이 다양하기도 해요. 그것을 한데 묶일 수 있는 축제라는 점에서 프린지 페스티벌이 가치 있다고 생각합니다. 사실 애초에 축제라는 이름 안에서 관객들에게 선택지조차 주지 않는다는 것은 재미가 없죠. 관객들에게 모든 선택지를 쥐여주기 때문에 개인이 보고자 하는 미학적 울림의 차이를 모두 충족할 수 있는 자리가 될 수 있는 거죠. 또한 프린지는 독립예술제에서 이어져 온 만큼 20년 동안 갈고닦은 자기만의 색깔을 가지고 있고 그것을 동력으로 나아간다고 생각해요. 에든버러 프린지 페스티벌이나 아비뇽 페스티벌과 같은 외국의 독립예술제들은 사실 온과 오프를 나누던 경계가 모호해졌어요. 하지만 서울 프린지 페스티벌은 여전히 독립예술제로서의 정체성을 고민하고 그것을 지켜나간다는 점에서 여타의 축제들과는 다른 매력을 지니고 있지 않나 생각합니다.     q. 만일 현재까지 프로그래머를 맡고 계셨다면 상암 월드컵 경기장에서의 프린지는 어떤 식으로 꾸며보시고 싶으신가요?   a. 여기부터 시작하면 좋을 것 같아요. 경기장은 일 년에 몇 번 사용되지 않아요. 그런 공간을 페스티벌을 통해 활용하고 또 재해석해 낼 수 있다는 생각을 했어요. 그랬을 때, 저는 지금보다 더 다채롭게 경기장을 써보고 싶어요. 경기장이라는 장소 특정적인 공간에서 굉장히 다양한 해석과 시도들을 통해서 나온 동선이나 탐험이 있는 페스티벌 말이에요. 즉, 공간을 위한 적극적인 시도들이 해보고 싶어요. 지금보다 제한의 규모를 크게 해서 아예 출입문을 물리적으로 막아버리고 하나의 공연장으로 인식하게 하는 것과 같이 경기장을 작품적 관점에서 바라보고 프로그래밍하는 거죠. 쉽게 말하면 경기장이 상연의 장소이기에 가능한 공연들을 통해 경기장을 다채롭게 채우고 싶어요.     q. 상암 프린지는 아무래도 일반적인 공연장이 아닌 경기장의 다양한 공간을 활용해야 합니다. 이번에 무대 오르는 아티스트 분들에게 조언 한 말씀 부탁드립니다.   a. 조언보다는 제안하자면, 전통적인 관념들을 무너트리셨으면 좋겠어요. 예를 들어 연극을 구성할 때 관객은 무대를 보고 있어야 하고 무대는 일면 무대여야 하고 하는 것들 말이에요. 저는 프린지 페스티벌을 통해서 아티스트 분들의 각각의 작품들이 꽃피울 수 있으면 좋겠습니다. 아, 그리고 관객이 많고 적고는 고민하지 마세요. 그건 스텝과 인디스트들의 몫이니까요(웃음). 이분들이 생각보다 능력 있어요. 그러니까 사람이 많을까 적을까는 고민하지 마시고 프린지의 사무국과 인디스트들을 믿고 작품에 집중해주세요. 아티스트분들이 실연에 이르는 과정에서 고민해야 할 것은 작품에 대한 자유도라고 생각해요. 프린지에서 누릴 수 있는 자유를 통해서 즐겁게 상상하고 하시고 싶었던 모든 것을 재미있게 그려 낼 수 있을 겁니다!         q. 이전의 프린지에서의 활동이 기획가로서의 창작관에 혹은 독립예술의 향유자로서의 태도에 크던 작던 변화를 주었으리라 생각합니다. 이에 대해 이야기해 주실 수 있나요?   a. ob로서 단언할 수 있는 것은 프린지는 ‘보게 하는’ 공간이라는 것이에요. 저는 프린지만의 그릇이 있다고 생각해요. 그 안에 담기게 되면 하나의 작품을 작품 그 이상의 의미로 보게 되기도, 여러 개의 작품을 하나의 눈으로 보게 되기도 하는 거죠. 그래서 프린지를 경험하게 되면 자연스럽게 시야가 확대될 수밖에 없다고 생각해요. 지금의 제 이야기를 덧붙여보자면 프린지 페스티벌을 통해서 저는 저 스스로 성장할 수 있는 계기와 패기를 얻었다고 생각해요. 저는 지금 경험을 디자인하는 일을 하고 있어요. 쉽게 말하면 시민들을 위한 행사나 캠페인들을 기획하고 만들어내죠. 이런 일을 하면서 존재하는 많은 선입견을 없애는 게 중요하다고 느끼는 중이에요. 예를 들어 저는 서울시에 버스킹이라는 단어를 없애자고 제안했어요. 이유는 간단해요. 사회가 바라보는 ‘버스킹’이라는 단어는 제가 경험한 거리공연의 의미나 가치와 동떨어져 있기 때문이었죠. 서울시 역시 이를 수긍해서 정책을 보완해나가는 중이고요. 이처럼 저는 사회에 상당히 많은 선입견들이 존재한다고 생각해요. 하지만 선입견처럼 사회가 바라봄으로 획득되는 예술의 상들은 결국 그것들을 어떻게 묶어내느냐가 더 중요한 문제일 수 있어요. 하지만 프린지를 경험하지 못했다면 저는 이것을 알지 못했을 거예요. 프린지 페스티벌은 저에게 각자의 삶과 의견들을 경험할 수 있는 백화점이었어요. 여기서 프로그래머로서 함께 하면서 저는 다양한 시선을 획득하고 또 묶어나가는 과정을 겪을 수 있었고 그게 지금의 저로 이어졌다고 생각해요.     q. 프린지 페스티벌이 어느새 20살이 되었습니다. 독립예술이 변화한 시류 속에 프린지가 담당하고 있는 부분이 무엇이라고 생각하십니까? 또 앞으로 20년, 그 이상의 시간을 준비하기위해 프린지가 담지해야 할 부분은 무엇이라고 생각하시나요?   a. 건물을 사야 해요! 그래서 거길 서울 프린지 센터로 만드는 거죠. 하하, 농담입니다. 프린지 페스티벌은 독립예술가들이 뭉쳐서 자기 목소리를 내보기 위해 시작된 축제에요. 그래서 ‘모든 예술은 동등하다’는 것이 가장 큰 가치관이었고 지금까지 검열이 없는 자유 참가의 원칙을 지켜왔죠. 이 지점이 그동안의 시류 속에 프린지가 지켜낸 가장 큰 가치라고 생각해요. 다른 어떤 페스티벌과 비교해도 독립예술제로서 원칙을 고수하고 자리를 지켜온 축제는 없었으니까요. 한편 앞으로의 프린지를 위해서는 앞서 농담처럼 말했지만 튼튼한 네트워크 기반이 필요하다고 생각해요. 지금까지의 프린지는 정체성을 정립하는 과정이었다고 생각해요. 그렇다면 앞으로의 20년은 프린지 네트워크를 확립하는 시간이 필요한 것 같아요. 정책적인 관점에서 서울 프린지 페스티벌 그 이상의 것들을 지속적으로 해나갈 수 있는 프린지 네크워크를 확립해야 할 것 같아요. 그게 어떤 형태일지는 저도 모르겠어요. 정말 눈에 보이는 프린지 네트워크 건물이 될 수도 있겠죠. 다만 말씀하신 것처럼 예술계의 조류에서 다양한 일들을 기획하고 그것을 반짝거리게 운영할 수 있는 시스템이랄까 플랫폼을 만들기 위해 노력했으면 좋겠어요.     q. 마지막으로 아직 프린지를 경험하지 못한 관객들과 예술인들에게 한 말씀 부탁드립니다.   a. 일단 오십시오! 프린지에 처음 오시는 분이라면 시간을 길게 잡고 두근거리는 마음으로 오세요. 프린지에서 하루 종일 앉아서 놀 수 있답니다. 온종일 있어도 지루하지 않고 엄청난 재미를 찾을 수 있을 거예요. 기존의 프린지를 경험했지만, 월드컵경기장이라 오지 못했다거나 꺼렸다면 단언컨대 2017년 프린지 페스티벌은 당신이 알고 있던 모든 것들을 깨트릴 수 있는 경험이 될 것입니다.     인터뷰가 정리될 무렵, 서정현 님께서 홍대에서 프린지 페스티벌에 진행되었을 때 진행했던 byov(bring your own venue)에 대해 설명해주실 분을 소개해주시겠다고 나가셨다. 곧 서정현 님이 모시고 오신 분은 또 다른 프린지 ob 최순화 님이셨다. 최순화 님은 2001년부터 2009년까지 프린지와 함께 하시며 연극 기획과 프린지 사무국장을 맡으셨던 분이다. byov를 직접 진행하셨던 최순화 님께 직접 본인이 기억하시는 byov에 대해 여쭤볼 수 있었다.   q. 프린지에서 실험하고자 했던 byov(bring your own venue)는 어떻게 진행되었고 어떤 반응을 얻었는지 궁금합니다?   a. 기본적으로 bring your own venue는 2005년부터 진행된 프로젝트입니다. 축제와 아티스트가 만날 때, 축제가 모든 것을 세팅한 상태에서 아티스트들에게 오세요 하는 것 보다는 이 축제는 같이 만들어 가는 축제라는 의미에서 시작된 것이었어요. 홍대에서 프린지 페스티벌이 진행되었을 때는 장소를 특정해서 거기에 맞는 예술가들을 배치하는 방식이었어요. 그러다 보니 여러 가지 한계가 생기기 시작했죠. 가장 큰 문제는 공연 장소를 특정하기 어려운 공연들을 어떻게 배치할 것 인가였어요. 특히나 당시에는 독립예술계에 복합 장르가 대두되던 시기였기 때문에 프린지에도 복합 장르가 많이 상연되었죠. 사무국이 준비하고 배치한 공간에서 진행하기에는 다 담아낼 수 없는 공연들이 있었어요. 그래서 아티스트들이 자기의 공연을 펼쳐 넣기에 적당한 공간들을 함께 찾고 또 제안할 수 있게 했었죠. byov가 탄생하게 된 또 다른 배경 중의 하나는 공간이 아무리 많더라도 당시 100여 개가 넘는 공연팀들이 공연했기 때문에 한 팀이 공연할 수 있는 시간이 길지 않았어요. 정말 준비를 많이 했지만, 일정상 이틀만 공연을 올리고 정리를 해야 하는 안타까운 팀들도 있었죠. 또 프린지를 플랫폼 삼아 무언가를 시도하는 공연들의 경우에는 페스티벌이 끝날 무렵에 가장 완성도를 갖추는 경우도 있는데 그들도 더 많은 공연 시간을 필요로 했어요. 그들에게 좀 더 안정적으로 긴 기간 공연장소를 쓸 수 있다는 장점을 가졌던 게 byov이었죠. 여기서 byov가 탄생하게 된 것이에요. 각자의 공연에 맞는 각자의 장소를 아티스트들이 직접 제안하게 하자는 것이었죠. 이를 바탕으로 byov는 크게 두 가지 방향성을 가지고 진행되었어요. 하나는 축제와 아티스트가 어떻게 만나게 할 것인가와 관련되어 있었죠. 축제는 기획가나 프로그래머와 같은 한 사람의 주도가 아니라 축제 구성원들이 모두 함께 만들어 가는 것이에요. 그렇기 때문에 축제와 아티스트들이 축제를 구현하는 데에 있어서 더 많이 제안하게 해야 한다고 생각했어요. 그 일환으로 자신의 공연과 가장 적합한 공간을 찾아서 공연할 수 있게 한 거죠. byov를 통해서 다양한 공간들에 대한 실험들이 본격적으로 시작된 것 같아요.     긴 시간 진행된 인터뷰에도 지진 기색 없이 인터뷰를 해주신 서정현 ob님과 갑작스러운 요청에도 친절히 인터뷰에 응해주신 최순화 ob님, 즐거웠던 인터뷰 시간동안 두 분이 프린지에 가지고 계신 애정과 열정을 느낄 수 있었다.  

서울 프린지 페스티벌은 올해로 스무번째 생일을 맞는 독립예술 페스티벌이다. 독립예술의 다양성을 지원하고 창작 현장의 목소리를 공유하기 위해 매년 다양한 기획을 선보이고 있다. 올해는 52팀, 1000여명의 예술가가 참가해 공연을 준비 중이다. 가로로 나열된 회색 기둥들을 지나니 눈이 시리다. 세로로 선 회색의 바다에 반사된 태양빛이 눈을 어지럽혀 졸음을 쫓아낸다. 세로로 닥치는 빛의 블라인드.- 바다, 파라다이스 中 -2017 서울 프린지 페스티벌의 컨셉은 여행이다. 게다가 스토리가 있는 여행. 공간 디렉터 장성진이 직접 수수께끼 같은 '프린지 소설'을 창작했다. 월드컵 경기장이 소설 속 여행지로 등장하며, 관객은 여행자가 되어 프린지를 상징하는 돌을 찾아 경기장 곳곳을 누비게 된다.각 장소에서 받은 '스탬프'를 다 모으면 여행자에게 아이템이 주어진다. 프로그램북의 '스무 고개'를 풀어도 마찬가지다. 지도와 여행을 위한 물품도 준비했다. 소설에 등장하는 장소를 찾아 소설의 묘사와 비교해보는 것은 또 하나의 묘미가 될 것이다. 그 밖에 풍성한 이벤트가 이번 페스티벌을 위해 준비되어 있다.  이번 기획 기사에서는 페스티벌을 쉽게 즐길 수 있도록 '추천 관람 패키지'를 소개해보았다. 이 패키지는 말그대로 추천이므로 자신만의 방법으로 자유롭게 프린지를 즐기면 되겠다.   @ 그래픽 : 불삼(운영팀 인디스트)  [관련 용어]* 프린지 소설 : 프로그램북 참조.* 스무 고개 : 프로그램북 참조.* 스탬프 : 경기장 각 장소에서 받을 수 있다.* 팝업 프린지 : 사전 이벤트에 참여하면 음료 1잔이 무료(5명 추첨).* 개막 퍼포먼스 : sns에 방향을 표현한 사진 올리기(표지판, 그림, 몸짓).* 아카이브 : 프린지 20년의 역사를 전시한 곳. 스무 고개 수수께끼의 힌트가 있다.* 여행자의 동굴 : '여행자의 쉼터' 컨셉의 워크샵 공연.* 프린지 클럽 : 먹거리와 공연이 있는 곳.   [추천 관람 패키지]   # 여행자 패키지 : 여행 컨셉을 즐기는 관객. (프로그램은 앞쪽부터 빠른 날짜 순, 동선 가까운 순)프로그램북 -> 스무 고개 이벤트 -> 스탬프 이벤트 -> 여행자의 동굴 -> 프린지 클럽☆추천 공연 : 여행 컨셉과 어울리는 작품.   숲의 피아노(창작집단 las)/ 청춘은 영원하다(후즈아트)/ 흔적(언엔딩)/ 도시의마스크(김현기)/ 죽음과 소녀(창작집단 위선자)/ 교집합(창작모둠 잡담)/ 단세포 생물의 생활사(프로젝트 락교)# 페스티벌 패키지 : 페스티벌을 즐기는 관객.팝업 프린지 -> 개막 퍼포먼스(sns) -> 팝업 물총 놀이 -> 미션 이벤트 -> 윌리를 찾아라 -> 소망 터널 -> 프린지 클럽   ☆추천 공연 : 프린지 페스티벌의 분위기를 한껏 느낄 수 있는 작품.   비디오 정글짐 프리뷰(창작집단 극과이것)/ 러브앤피스(극단 송곳)/ 시네마 사계(클레프 아츠)/ 듀얼룸(프로젝트극단 우아)/ poner un letrero(박세진,천윤기)/ still(깨우무엉 아릿사라)/ 빛(리프리컴퍼니)   # 프린지 패키지 : 프린지를 알고 싶은 관객.프린지 네가지 색깔 -> 스무 고개 이벤트 -> 스탬프 이벤트 -> 관객과의 대화 -> 프린지와 안녕하는 20가지 방법 ☆추천 공연 : 프린지가 추구하는 다양성, 독립성, 일상성 등을 표현한 작품.   그냥그래(자유인)/ 질풍노동의 시대(우주마인드프로젝트)/ 우리의 삶을 전시합니다(미아)/ 다시, 똬리를 틀다(공연집단 우주콜라주)/ 카메라루시다(낭만씨어터)/ 학교 밖 청소년 학교 밖 청소년 학교(사단법인 학교밖 청소년 학교/ 사이(crew. 좇아가다)# 매니아 패키지 : 창작자, 기획자 관객을 위한 번외 패키지.독립예술 잡담회 -> 아카이브(스무 고개) -> 올모스트 프린지 -> 관객과의 대화 ☆추천 공연 : 특이한 소재를 사용했거나 창작자, 기획자가 공감할 수 있는 작품.   white shadow(다도스튜디오)/ p로봇(극단 52hz)/ 왓더오이디푸스(난파선)/ 이방 연애(창작집단 3355)/ 하나의 가슴과 네 개의 다리(콧털매직유랑단)/ 성 알마의 즉흥극(매머드머매이드)   

  # 프리 파티 입구에서 받은 프로그램북과 리플렛, 그리고 티켓 교환권 2매  7월 10날, 오후 5시. 아직 어둑해지지 않은 프린지 사무국 옆 마당은, 이미 음악 소리로 북적이고 있었다. 흥에 겨워 나도 모르게 로버트 켈리 교수의 큰 따님 마냥, 덩실덩실 춤을 추며 입장할 뻔 했지만, 금세 정신을 차렸다.   테이블이 죽 늘어선 마당에는 프로그램북에서 봤던 아티스트들이 시끌벅적 얘기를 나누고 있었고, 스탭들은 파티를 챙기느라 여념이 없었다. '여기는 어디? 나는 누구?'라는 자문이 끝나기도 전에 프리 파티가 시작하고, 사무국 스탭들의 진행으로 페스티벌에 대한 공지, 페스티벌에 참여하는 아티스트 및 스탭, 인디스트 소개, 팀별 퀴즈, 자유 파티가 이어졌다.    왼) 운영팀의 부대행사 설명  오) 마제스틱 씨어터랩 왼) 시파 프로젝트 오) 깨우무엉 아릿사라(kaewmuang arisara) 왼) 난파서 오) 사단법인 학교 밖 청소년 학교 왼) 시나브로 오) 유어예 가야금 프로젝트 파티의 가장 큰 의의는 '네트워킹'이었던 것 같다. 서로를 소개하며 비로소 페스티벌을 중심으로 하나가 된 것 같았다.   우리는 다들 처음 만난 사이라 굉장히 어색했지만, '팀별 퀴즈'가 어색한 분위기를 없애는데 한 몫을 해주었다. 10여개 팀의 이름이 모두 쟁쟁했다. 가장 재치가 넘쳤던 팀 이름은 '여기요'였다. 퀴즈를 맞추려고 소리를 지르는 내내 그 팀이 그렇게 부러울 수가 없었다. 우리 팀은 '십장생'이었다. 2000년도 출생의 수줍음 넘치는 우리 조장님께서는 치열한 탕수육 게임 끝에 전리품을 획득해오셨다. 여기에는 '여자한테 탕수육 게임을 이기는 경우가 세상에 어디있냐'고 외치던 <라이크어패밀리> 오빠들의 말도 안되는 응원이 큰 힘이 되었다.   <라이크어패밀리>는 너무나 예의 바르고 유쾌한 청년들이었다. 공연이 어찌보면 무거울 수 있는 주제를 다룬 것과는 상대적으로 20대의 패기와 깨발랄함이 트레이드 마크인 듯 했다. 공연도 그들과 꼭 닮아있을 것 같았다. 어쩌면 미래의 스타가 여기서 나올지도 모르니 궁금하면 공연을 꼭 보시라. <난파선>, <시나브로>, <극과 이것>의 배우들과 각 팀의 인디스트들과 얘기를 나누다 보니 페스티벌이 너무 기다려졌다. 얼마 남지않은 페스티벌 개막식까지 이 기대감을 고스란히 가져가려고 한다.

올해로 20주년을 맞는 2017서울프린지페스티벌, 여행을 주제로 개최되는 이번 페스티벌은 “프린지를 찾아라.”라는 관객 참여 이벤트도 진행한다. 스탬프 모으기, 프린지 스무고개 등 관객으로 하여금 공연장 구석구석을 탐험하는 느낌을 전달할 예정이다. 상암 월드컵경기장에서 주최되는 프린지페스티벌은 경기장만의 특수성을 한껏 활용한다. 평소에는 들어갈 수 없었던 경기장의 다양한 공간을 모두 예술의 장으로 승화시켰기 때문. 이를 통해 관객들은 호기심과 설렘으로 월드컵경기장을 누비며 페스티벌을 즐길 수 있을 것이다. 하지만 이러한 특수성도 몇몇 아티스트들에게는 부족한 듯하다. 여기에 화장실, 계단, 의무실 등 무대라고 생각되지 않는 공간을 그들만의 예술의 장으로 꾸미고픈 아티스트들이 있다. 나는 궁금증을 참지 못하고 공간 파괴, 형식 파괴 아티스트들과 인터뷰를 해보았다.  갇힌 극장보다 열린 공간인 프린지로  <매머드 머메이드(김은한)님 사진>   아티스트 매머드머메이드(이하 김은한)는 이번 프린지페스티벌에서 4일에 걸쳐 화장실, 의무실 등 다양한 공간에서 공연할 예정이다. 그의 작품인 ‘성 알마의 비즉흥극’은 이오네스코의 ‘알바의 즉흥극 또는 목동의 카멜레온’의 부분을 발췌한 1인극이다. 혼자 모든 것을 짊어져야 하는 1인극을 4일 동안 다양한 장소에서 펼쳐야하는 은한씨는 두려움보단 즐거움으로 가득했다. 그는 이번 프린지 페스티벌에서 관객 분들께 “뭐 저런 걸 다 하는구나.”라는 말을 듣고 싶어 신청했다고 한다. 그만큼 공간의 제약을 탈피한 새로운 공연을 할 것이라는 뜻.그는 자신의 공연을 보러와 줄 관객들에게 낭패감으로 시작해 물음표를 지나 꽤 즐거웠던 공연이 될 것이라고 말하며 끝까지 호기심과 유쾌함이 공존하는 말투를 유지했다.  <프로젝트 xxy 팀의 로고>   프로젝트 xxy 팀은 야외 계단과 화장실 사이의 공간에서 무대를 꾸민다. 이들의 공연인 “젠더 트렌지션”은 x축 양 끝에는 ‘남성’과 ‘여성’이라는 키워드가, y축 양 끝에는 ‘남자를 좋아한다.’, ‘여자를 좋아한다.’라는 문장을 적고 성별정체성과 성적 지향이 만들어내는 포지션을 커다란 좌표를 통해 표현할 예정이다. 이들은 선택된 관객들만 모여 있는 극장이 아닌, 더 많은 사람들과 만날 수 있는 열린 공간에서 젠더 이야기를 하고 싶어 이와 같은 장소를 선정했다 말했다. 또한 덧붙여 “더욱 더 많은 사람들이 그들의 좌표를 보고, 많은 사람들이 그들의 이야기를 듣기를 바라여 유동 인구가 많은 곳을 배정받고 싶었다.”고 말했다.   형식을 고집하는 예술가들   올해로 20회를 맞는 프린지페스티벌은 최대 333팀이 지원했던 과거에 비해 올해 지원팀은 52팀으로 그 수가 많이 감소했다. 과거 2003년부터 프린지 인디스트, 스텝, 그리고 2015년에 프린지페스티벌에서 프로그래머를 맡았던 서울산책의 서정현 프로님은 “프린지의 장점인 자유참가와 형식 없는 공간을 일반적인 무대에 익숙해져 있는 예술가들에게 많이 전달해야하고, 나아가 프린지페스티벌 자체도 참가하는 아티스트들이 공간을 보다 더 창의적으로 사용 할 수 있도록 적극적으로 도와야 한다.”고 말했다. 이번 프린지페스티벌에서 계단을 무대로 활용할 예정인 극단 시지프는 “과거 프린지에 참가했을 때 공연을 하고 싶었지만 현실적인 여건으로 대관도, 기획조차도 할 수 없었다. 그랬던 나에게 프린지는 창작의 숨통을 트여준 유일한 곳이었다.”고 말했다. 이처럼 프린지는 심사 없이 자유 참가로 누구나 공연을 할 수 있는 곳이다. 하지만 점점 참여율이 낮아지고 있는 이유는 공연에 최적화 된 무대가 아니라서 그런 것일까? 혹시나 이런 이유 때문에 프린지 페스티벌에 지원하지 않고 있다면 두려워하지 말고 지원하라. 모든 곳이 무대가 될 수 있고 관객석이 될 수 있다. 공간 파괴, 형식 파괴 새로운 예술을 경험하고 싶다면 올 여름 프린지페스티벌에 꼭 놀러오라.     

안녕하세요. 서울프린지페스티벌 사무국입니다.저희 공식보도자료 첨부하오니 확인하시고보도자료 작성 부탁드립니다. 감사합니다. 

 <핑크 소녀, 미안해요!>컨텐츠 제작팀_기자단 쑴 필자는 기자 경험이 처음이다. 나름대로 현장의 진지함을 담으려 사진을 찰칵찰칵 찍어댔지만. 이게 왠걸..? 하나같이 눈감은 사진 뿐이다. 사무국 모 스탭의 명언을 빌리지면, "프린지엔 마가 꼈어~" 상황인건가...이 신들린 손 같으니..사진을 추리고 추렸으나, 그만 핑크 소녀의 총명한 눈동자를 볼 기회는 놓치고 말았다.그럼에도 불구하고, 반상회에서 보여준 프린지 빌리지의 열정과 화기애애함은 내 마음 속에 또렷하게 기억된다.(프린지 빌리지에는 전체 공연팀 중 9팀이 입주해 있다.)2차 빌리지 반상회는 군복무로 함께하지 못한 연출님 대신 발표하게 된, <극단 페로자>의 아티스트로부터 시작되었다. 어디에서도 경험할 수 없는 공간을 무대로 하다보니, 공간 활용에 대한 고뇌가 남달랐다. <극단 페로자>는 공연이 펼쳐질 스카이박스 내부의 화장실에서 물내리는 소리를 음향으로 사용한다고 한다. 이런 현장감 넘치는 연출때문인지, 이전 공연에서 매회 매진을 기록했다는 신화같은 이야기도 들려온다.큰 창으로부터 들어오는 자연광의 느낌이 공간 연출에 많은 도움을 주었다는 <극단 우아>, 그와 상반되게도 그림자 연출이다 보니 자연광으로는 무리가 있었다는 <다도 스튜디오>의 고민까지 정말로 흥미진진했다.조명에 대한 열띤 토론은 소품 문제로 이어졌다. <사단법인 학교 밖 청소년 학교>는 도화지와 같은 문구를 활용해, 간단하게 조명 방향을 바꾸는 아이디어를 공유했다. 그리고 소품 공구 사이트에 대한 정보 공유로 북적북적한 마무리.<창작집단 위선자>는 7시 반, 해질 무렵의 분위기를 사용하고 싶어 야외를 무대로 쓴다고 한다. 노을진 하늘을 배경으로 쓴다니, 기대를 안할 수가 없다.객석에 대한 고민도 이어졌다. 아무래도 야외 공연이 많다보니 가장 큰 고민은 '비'.공연 기간 중 비가 온 것은 2015년, 한 번 뿐이었다는데, 어제와 같이 폭우가 온다면 객석의 이동을 고려해야 한다고. 객석이 비를 맞는다는 얘기에 왠지 모르게 빵터진 분위기(?)스카이박스의 큰 창 너머를 객석으로 쓴다는 아이디어에, '2011년도에 라디오 수신기로 스카이박스와 반대편 관객을 연결하려는 시도가 있었으나 실제로는 관객이 흐트러졌던 일이 있었다'는 까리 스탭의 추가 설명을 들을 수 있었다.<프로젝트 xxy>는 바닥을 좌표(x축, y축)의 일부로 삼아 관객이 자신의 위치를 찾아보게 하거나, 바닥과 객석에 테트리스 조각을 쌓아 공연 시간 외에 관객이 체험할 수 있도록 할 계획이라고 한다. <프로젝트 xxy> 발표자가 귀여움을 칭찬받은 것이 매우 인상적이었다.<봄의 주막>은 스토리 진행 상, 암전을 연출하기 위해 조명과 소품을 활용할 예정이라고 한다. 최근 연이은 자살이 사회 문제로 대두되고 있는 상황에서 의미있는 공연이 되지 않을까 싶다.외부 바깥 소음에 대한 이야기가 나왔는데, 연출님이 아티스트의 역량에 맡긴 나머지 작품이 아닌 훈련을 하고 있다는 농담섞인 푸념이 웃프기도 했다.무엇보다도 아티스트들의 고민은 '관객'이다. "시연회 보러오세요~"라는 살가운 홍보가 빠지지 않았다. 원래 글을 이렇게 일필휘지로 써내려간 적이 없는데...아마도 모두들 힘내라고 글이 이렇게 잘써지나보다. 다음 3차 빌리지 반상회는 또 어떨지 기대된다.

#공간 #그_무한함에_관하여컨텐츠제작팀_기자단 이내  2017년 07월 03일 오후 5시. 월드컵경기장의 한 스카이박스에서 프린지 페스티벌에 상주하는 아티스트들의 소소한 모임, ‘반상회’가 열렸다. 과거 프린지 페스티벌의 영상을 보면서 시작된 반상회는 여느 때처럼 아티스트 상호 간의 그리고 스텝과 인디스트들 간의 교류의 장이었다.     두 번째 반상회의 중요한 화두는 바로 ‘공간 탐구’이다. 상암 월드컵경기장을 배경삼아 스스로 무대를 구상하고 꾸며 내야하는 아티스트들에게 경기장은 구체화하기에는 너무 날 것의 공간이었다. 상주하는 대부분의 아티스트들이 스카이박스를 무대로 하여 실내극을 구상한 이유도 무대라는 공간과 가장 유사한 공간을 찾기 위함이었을 것으로 보인다.     때문에 이번 반상회는 각자의 아티스트들이 경기장이라는 물리적 경계를 허물고 자신만의 이야기를 풀어낼 수 있는 유형의 공간을 쌓아가는 이야기로 가득했다. 다도 스튜디오나 위선자와 같은 팀들은 공간의 특징을 극에 녹여내려고 노력했다. 프로젝트xxy팀이나 봄의 주막과 같은 팀은 경기장을 몇 바퀴씩 돌아가며 관객의 눈으로 자신의 무대가 펼쳐질 공간을 더듬어갔다. 그렇게 아티스트들은 낭만적인 해질녘의 어스름도 스카이박스의 큰 유리 앞에서는 공연의 장애물임을, 비가 올 경우 관객석이 그대로 비에 노출된다는 사실을, 집중을 위한 조명을 만들어낼 아이디어가 필요하다는 사실을, 암실에서 때로는 그림자가 가장 큰 상징이 될 수 있다는 것을 발견해냈다.   한 시간 반의 반상회를 통해 공간의 의미를 환원하고 치환해나가는 아티스트들의 노력으로 채워진 시간이었다. 무대를 구체화하기까지 약 이 주가 지났고 그만큼의 시간이 남았다. 어느새 고유명사로 느껴지던 ‘상암 월드컵경기장’은 아티스트들의 눈과 손을 통해 해체되고 다시 꾸려지는 중이다. 그들의 노력을 지켜보는 입장에서 한걸음 앞으로 다가온 2017 프린지 페스티벌에서 각 공연들이 어떤 모습으로 그려질 지 기대되었던 반상회였다.   

컨텐츠 제작팀_기자단 준팔  먼저 1주차 반상회를 리뷰를 하게 될 줄은 몰랐다. 모든 것이 어색했고 순간순간이 새로웠다. 정신없이 기자단 회의를 끝내고, 나는 단지 다수가 이동하는 대로 어느 한 방에 들어갔다. 솔직히 프린지 반상회라는 개념을 들었을 때 한 번에 와 닿지는 않았다. 방을 처음 들어섰을 때도 나의 감상은 크게 변하지 않았다. 사각형의 방안에는 여러 개의 돗자리가 펼쳐져 있었고, 아직도 프린지라는 이름과 반상회라는 개념이 합쳐지기에는 역부족인 공간이었다. 이윽고 사람들이 하나 둘 씩 들어왔다. 사람들의 인상이나 특징을 하나하나 기억하기엔 사람들이 꽤 많이 있었지만, 이것 하나만은 확실하게 기억한다. 그들의 눈빛은 모두 자신이 어떤 사람이다. 라는 확신이 찬 예술가의 눈빛이었다. 이렇게 예술가들은 하나 둘씩 방으로 전부 모였고 반상회는 시작 되었다. 반상회의 일정은 간단했다. 아직 입주 1주차인데다 각자 입주한 시기도 달라 각 팀들의 작품 방향성에 대해서 발표하기에도 부족한 것이 많았다. 따라서 이 날은 서로의 방에 붙일 문패(?)와 간략한 작품 소개 그리고 앞으로 프린지 빌리지에서의 계획을 말하는 순으로 진행 되었다.   다시 한 번 말하지만 나는 그 당시 프린지 반상회의 리뷰를 써야 될 줄도 모르고, 새로운 환경에 열심히 적응 중인 신입생이었다. 때문에 그 당시 팀들의 발표가 모두 기록할 겨를이 없었다. 보다 더 본격적인 리뷰는 2주차를 기대 해달라. 이런 나의 기억 속에 큰 인상을 준 팀 두 팀이 있었다. 첫 팀은 “다도 스튜디오” 그리고 두 번째 팀은 “사단 법인 학교 밖 청소년 학교”이다. 내가 감명을 받은 것은 이 두 팀의 공연 주제나 방향성보다 각 팀의 아티스트에 있었다. 먼저 다도 스튜디오에서 대표로 말씀하셨던 아티스트는 다른 팀의 아티스트 분들에 비해 약간 연륜이 있어보였다. 그 분은 조용하지만 분명한 목소리로 다도 스튜디오의 주제와 방향성을 전달해 나갔고, 그 내용을 전달하는 눈빛과 내용에서 나는 그 분이 자신만의 정확한 예술의 가치관을 가지고 일을 해나가고 있다는 확신을 느꼈고, 더불어 작품에 대한 기대감마저 솟구쳤다.   반면에 사던 법인 학교 밖 청소년 학교는 다도 스튜디오와 매우 대조적이었다. 실제로 대부분 학교를 자퇴한 사람들로 이뤄져있는 이 팀은 반상회 내내 시종일관 시끌시끌하며 소년, 소녀 같은 분위기를 유지했다. 이 들의 발표순서가 되자 대표가 말을 시작했다. 수많은 말 중에 지금까지 기억나는 단어는 ‘족구’ 뿐이다. 연습 실 앞터가 족구하기 좋다고 나중에 족구 한판 하자 말하던 대표님은 앞서 말했던 다도 스튜디오의 대표님과는 정반대였다. 자칫하면 너무 가볍게 행동한다고 느껴질 수도 있던 그 분의 행동은 나에게는 때 묻지 않은 천진난만한 모습으로 다가왔다. 예술을 꼭 진지하게 철학적이게만 접근해야 되는가? 예술에 형식은 존재하지 않고 정답은 존재 하지 않는다는 것을 이 팀을 보며 다시 한 번 느꼈다.   반상회가 끝나니 나는 비로소 프린지 반상회가 와 닿는 것 같다. 각자 개성 충만한 아티스트들이 모여 그들의 지난 일주일간의 일지를 말하고, 서로의 예술에 도움 될 만한 것을 교류하는 자리 그것이 바로 프린지 빌리지의 프린지 반상회인 것이다. 마지막으로 다른 팀들 역시 얼마나 그들만의 멋진 예술로 가득 차있을지 경청하지 못한 것에 죄송함을 느끼며 2주차에는 또 어떤 멋진 이야기들이 오갈지 매우 기대되는 바이다.