2014년 9월프린지가 끝났다. 나는 다시 나에게 관심없는 사람들 속으로 기어들어가 나의 존재를 외쳐야만 했다. 그리고 나는 다음해의 프린지를 하염없이 기다려야 했다. 2015년 프린지.올해도 한해중 가장 더운 날씨에 사람들과 부대끼며 공연들이 이루어진다. 이상하다. 그 부대낌이 유난히 올해 심하다. 안그래도 더운날씨에 옆 공연장소의 소음이 내 귀에 들린다. 내 시선은 자연스레 그들에게로 향한다. 왜 저들은 하필이면 내 옆에서 공연을 하게 되었을까? 나는 굉장히 조용한데 저들은 뭐가 재미있다고 내가 조용한 순간에 떠드는 걸까? 도대체 저 작품은 무엇일까? 관심이 생긴다. 내 옆의 동료 예술가가 보였다. 경쟁상대가 아닌 함께 프린지를 만들어 나가는 사람들이 보였다. 상암으로 이전하기 전에 프린지에 참가하던 아티스트였다. 그때는 물론 내 공연을 올리기도 바빴다. 아이디카드로 공연 5개를 볼 수 있었지만 공연이 끝나면 술먹고 집에서 내내 잠만 잤다. 지금도 사실은 프린지 다운게 무엇인지, 프린지는 무엇인지. 잘 모른다. 하지만 한가지 분명한 것은 프린지는 일반인을 위한 바로 나와 내 주변 동료 예술가들을 위한 페스티벌이라는 것 하나만은 분명했다. 이번 프린지는 상암월드컵경기장에 예술가마을을 짓는 것이 목표라고 한다. 나는 2012년 프린지에서 아티스트로 참여하면서 함께 공간을 사용하는 한 무용수를 만났다. 그리고 2013년, 2014년 함께 프린지에서 공연을했다. 그렇게 동료가 되었다. 2016년에는 이 중에 어떤 사람들이 동료가 될까? 벌써부터 나는 다음 프린지를 하염없이 기다린다.[출처] [기획연재] 연대의 시도 - 강경호|작성자 프린지 

photo by 미니언(배성현)

   [인디스트, 아티스트를 만나다]는 서울 프린지 페스티벌의 꽃, 인디스트 친구들이 직접 아티스트를 만나 작품과 아티스트의 세계관에 대해 묻고 그 때의 소감을 다룹니다.프린지에서 첫 작품을 공연하는 위즈덤 프로젝트의 박지혜 연출을 만나보았다. 그럼에도 불구하고 우리는 무지개가 될 수 있을까 <내맘대로 리허설> 위즈덤 프로젝트 박지혜 연출  2015년 7월 13일의 상암월드컵 경기장은 한산했다. 한차례 폭풍이 몰아치고 이제는 폭우가 기승인 경기장 밖과 안의 풍경은 거대한, 아늑한 모습이기도 마치 헨젤과 그레텔의 과자집 같기도 하였다. <내맘대로 리허설>은 위즈덤 프로젝트의 첫 작품으로 우리가 살아가는 사회 그리고 인간들에 초점이 맞춰진 퓨전블랙코미디 연극이다. 인터뷰를 하기 위해 입주실로 찾아간 나에게 어색함 반, 반가움 반으로 수줍게 인사를 건넨 박지혜 연출님을 만나 다양한 이야기를 나누었다.   <예술경기장과 박지혜 연출> 별 : 위즈덤 프로젝트에 대한 간략한 설명 해주시면 감사하겠습니다! 박지혜 연출님 :　위즈덤 프로젝트는 배우들로 구성되어 있는 창작프로젝트 그룹 입니다! 위즈돔 이라는 뜻은 영어로 지혜라는 뜻인데요. 제 이름이 지혜 영어로 해보았고 지혜롭게 극단을 발전 시켜보자 라는 뜻으로 만들어 보았습니다. 별 : 상암 경기장에서 작품을 만드시면서 에로사항이나 재미있는 일화가 있으실 것 같은데 얘기해주시면 좋을거 같아요! a : 저희 작품의 대사라던가 소소한 에피소드가 실화인 경우가 있어요. 실제 있었던 일이라고 안 느껴질 대사들인데, 말투 같은 면도 배우들 입장에서 만들었고 저희 연극인들의 이야기를 담으려 해 보았습니다.  <어색하지만 괜찮아,> 별 : <내맘대로 리허설>을 보고 처음 떠오른 느낌은 즉흥적인 무엇인가를 하겠구나 라는 생각을 했는데 제가 생각한 바와는 달리 인생에 대한 다른 표현으로서 타이틀을 정하셨는데 그 이유와 리허설 이라는 것은 실제가 아닌 예행연습 인데 왜 그런 표현을 붙이신건지 궁금해요~ 박지혜 연출님 : 일단 저희 작품이 인간의 다양성을 주제로 하고 있어요. 그리고 연극 연습을 하는 연극인들의 이야기 에요.어떤 집단, 집단 들이 모여서 하나의 사회를 이루는 것처럼 저는 예술인 이지만 예술인이 아닌 직장인들도 서로 다른 성격의 사람들이 한 그룹을 이루고 있잖아요. 그런 것을 표현 하고 싶었는데 그러면 내가 사회를 보여줄 수 있는 게 무엇이 있을까 생각했을 때 저는 연극 이라는 사회를 살고 있고 제가 가장 잘 표현할 수 있는 하나의 작은 사회라고 생각했어요. 그 안에서 사람들의 다양한 성격들이 있는데 서로 맞춰서 만들어가는 모습을 보여 주고 싶었어요. 각자의 색깔을 가지고 자신의 삶을 산다는 생각을 했어요. 어짜피 인생은 내 맘대로 살아가는 거 아닌가. 리허설 이라는 것은 정해지지 않고 완벽한 것이 아닌 이렇게도 만들어 보고 저렇게도 만들어 보는 게 이렇게 저렇게 살아 보자는 의미에서 짓게 되었습니다. 별 : 제가 이 작품을 보고 가장 인상 깊었던 점은, 저도 이런 저런 사람들을 많이 만나는 나이 대 이고 많이 겪고 생각도 드는데, 연극 이지만 다양한 캐릭터 들을 배치시키고 짜여진 모습이 아니라 논픽션의 형식으로 보여 주는 게 어떻게 보면 실제 우리의 삶을 보여줄 수 있는 가장 좋은 방법 이라고 생각해요.    <다양한 군상들과의 소통> 별 : 아 그리고 줄거리에 연극 갈매기를 연습하는 연극인들의 이야기라고 돼있는데 갈매기는 안톤 체홉 작품인데 개인적으로 작품을 좋아하시는 건지 또는 이 작품을 모티브로, 영감을 받으셔서 정하신 건가요? 박지혜 연출님 : 갈매기에서 말하는 것이 인간 군상들을 보여줍니다. 특별히 눈에 띄는 인물도 없고 그저 그런 인간들이 사는 이야기를 보여주고 있는 작품 이라고 생각해요. 그래서 저희 작품도 인간 군상들의 이야기이기 때문에 어떤 게 좋을까 하다가 갈매기라는 게 연극인들의 가장 교과서 적이 작품인데 그것을 깨고 싶었고 바꿀 수 있는 요소도 많고 정말 변화시켜 보고자 안톤 체홉의 이야기를 선택하게 되었습니다. 별 : 최종 작품 정보를 보다가 눈에 띄는 게 퓨전블랙코미디 라는 장르선정 이었어요. 이러한 장르를 선별 하시는데 어려움은 없으셨는지? 사실은 프린지가 독립예술 축제 이다 보니까 그런 분위기에서 인디문화는 지향하거나 좋아하시는 분들이 많이 오시는데 대부분의 예술가 분들이 작품을 만들 때 고려하는 사항이나 걱정 부분이 내가 하고 싶은 데로 해야겠다. 아니면 그래도 어느 정도 관객 분들이 원하는, 대중적인 것을 해야지 하는 갈등도 있을 것 같아 관련되어 물어보게 되었습니다. 박지혜 연출님 : 저도 장르를 정할 때 많은 고민을 했어요. 그냥 코미디를 할까 하다가 저도 작가적으로 무언가 이야기 하고 싶은 메시지가 있었고 저희 작품 속에서 갈매기를 깨면서 많이 이런저런 장르를 집어넣었어요. 그래서 퓨전 이라는 단어를 집어넣어서 퓨전블랙코미디 라고 정했습니다. 솔직히 저는 자기가 표현 하고자 하는 인디문화에 있어서 관객이 보지 않으면 정말 예술로서 좋을까? 라는 생각을 했어요. 아무도 보지 않아도 나는 표현하고 싶어 라는 예술가라면 모르겠지만 저는 관객들이 봐주었으면 좋겠다고 생각했어요. 제 작품이 뛰어난 작품성 이런 것 보다는 정말 즐겁게 봤으면 좋겠고 홍대에서 경기장 이라는 야외 장소로 오면서 사람들이 지나다니다가 볼 테고 어떤 연령이든지 다 볼 수 있게 만들어야 하지 않을까 라는 생각을 했어요. 저는 관객이 예술을 즐겨 주었으면 좋겠습니다. 별 : 다양한 사람들, 삶과 인생, 우리가 살아가면서 만나는 여러 모습들. 사람들이 공감할 수 있는 내용인데 관객 분들에게 해주고 싶은 말씀이 있으신가요? 박지혜 연출님 : 길게 할 필요 없이! 재.미.보.장! 어렵게 다가가고 싶지 않았고 작가적인 예술로서 일반인들도 쉽게 다가가고 이해하는, 정말 재밌네! 이런 얘기도 있었구나 이런 생각을 해주셨으면 좋겠습니다.  <재.미.보.장!> 핑크빛이 도는 셔츠를 입고 부끄러운 모습으로, 하지만 자신이 작품을 통해서 전달 하고자 하는 눈빛과 의지는 박지혜 연출님이 얼마나 자신의 작품에 애정을 가지고, 관객과 소통하고자 하는지 알 수 있는 좋은 시간 이었다. 상암 예술경기장이 열리고 닫히는 시간 사이에 여러 웃픈 에피소드와 사건들을 듣는 와중에도 연출님의 다소곳한 모습과 표정은 연출가로서 무지개의 또 다른 색깔 같기도 하였다. 아쉬운 헤어짐과 만남을 기약하며 #무지개 라는 단어가 뇌리에 박혔다. 그럼에도 불구하고 우리는 무지개가 될 수 있을까? 작품 속 대사와 에피소드가 실화라는 말이 있으니 이 작품을 통해 모두가 빨주노초파남보의 모습들을 느끼고 생각해 보았으면 한다.[출처] [인디스트,아티스트를 만나다] 위즈덤프로젝트의 박지혜연출님과 만난 별|작성자 프린지 

[인디스트, 아티스트를 만나다]는 서울 프린지 페스티벌의 꽃, 인디스트 친구들이 직접 아티스트를 만나 작품과 아티스트의 세계관에 대해 묻고 그 때의 소감을 다룹니다.인디스트 별은 '전야'라는 단어에 끌려 '연극집단 공외'를 만났다.짝사랑의 아픈 추억은 누구나 상통한다 <결혼 + 전야> 연극집단 공외 방혜영 연출님 ‘전야’ 라는 단어가 너무 좋다. 아무 생각 없이 또는 복잡한 생각이 마구 머릿속을 범람할 때 가끔씩은 나도 예전의 그 사람이 떠오른다. 나의 작은 일기장 속에는 <2012 더운바람 전기뱀장어> 라는 재밌는 글이 있다. 2012년 여름 나에게도 짝사랑이 있었기에, 하지만 금사빠인 나에게 돌아오는 건 미칠 듯 한 슬픔과 더웠던 그날의 바람, 그리고 즐겨 들었던 전기뱀장어 노래였다. 검은 드레스를 입고 혜화역 까지 나를 마중 나온 방혜연 연출님의 얼굴에는 습한 날씨에도 굴하지 않는 의리와 친절함이 느껴졌다.   <공외 12주년의 배우와 대본!> 별 : 조금 뻔한 질문일 수도 있지만^^ 연극집단 공외에 대한 설명과 관련 에피소드를 얘기해주시면 감사 하겠습니다! 연극집단 ‘공외’는 공포의 외인구단 줄임말이에요. 공포의 외인구단 이나 소림축구도 그렇고 개별적으로 봤을 때는 없어 보이고 루저인 사람들인데 그 사람들이 모여서 무언가를 열심히 하려고 하는, 그런 게 중요 하다고 생각하거든요 그래서 원래는 연극집단 공포의 외인구단 이었는데 이게 길어서 사람들이 줄여서 연극집단 공포 이런 식으로 너무 줄여서 부르셔서 그 공포가 공포탄의 공포일 수도 있지만 무서운? 의미의 공포로 생각하시는 분들이 많아서 공외 라고 지었습니다. 그리고 빌 공자와 바깥 외자를 쓴 건데 바깥이 비어있다 라는 뜻이라서 뫼비우스의 띠처럼 안하고 밖이 구별이 안 되는 것을 생각하면서 네이밍 한거에요. 보통 저는 살면서 제일 힘들었던 게 나는 아니니까 괜찮아 내지는 내 주변사람은 아니니까 괜찮아 라고 생각 하는 게 위험하다고 생각 하거든요. 예를 들어 제가 지금은 장애가 없지만 나중에 장애가 생길 수도 있는 것이고 지금은 내가 당연히 이성애자 이지만 이성애자가 아닌 양성애자나 동성애자 일수도 있는거잖아요. 근데 이것을 안과 밖으로 타자화 시켜서 이분법적으로 생각하면 내가 속하지 않은 부분들은 다 생경스럽고 이해하기 힘든 대상으로 받아들이게 되는데 나를 안과 밖 어디에도 속해있지 않고 안인지 밖인지 모르는 어딘가 뫼비우스의 띠 한가운데 있다고 생각하면 누구를 미워하거나 배척하는 마음도 없어지고, 그리고 모든 것은 상대적이기 때문에 각자의 시선이 있다고 생각해요.   <가끔씩 장난도 치고~>   <끊임없는 피드백!>  별 : 결혼+전야 시놉시스를 봤을 때 엔딩이 여운이 남는 것 같아요. 시즌2가 나올법한? 그런 느낌이 들었어요. 연출님도 이번 작품을 위해 스토리나 연출에 있어서 고민을 많이 하셨을 것 같은데 그런 과정에서 모티브가 된 타 작품이나 요소가 있는지? 방혜영 연출님 : 모티브가 된 작품이 있었으면 좋겠는데 사실은 제가 짝사랑 전문.. 이에요작년 작품이 오락실 가는 여자 인데 그 작품의 프리퀄? 정도 되는 격이라고 생각하시면 되요.그 작품에서는 게이인 줄 알면서도 결혼해 놓고 알고 결혼했으니까 남자 원망은 못하고 또 자기는 힘들고 그런 내용 이였거든요, 이번 작품을 쓰게 된 계기는 제가 짝사랑 전문인데 제가 좀 박복해서.. 운도 지지리 없어서.. 제가 어떤 사람을 좋아했는데 그 사람이 게이였어요. 2년을 따라다녔는데 반응이 진짜 없더라구요. 사람으로는 저를 진짜 좋아하는 것 같은데 참다 참다 못해서 자꾸 따라다니니까 그 사람이 저한테 5번째로 커밍아웃을 한 것이었는데, 그때만 해도 벽장 속에 숨어있던 사람이었어요. 근데 제 입장에서는 그런 얘기를 해준 오빠가 감격 적인거야! 나를 믿어주는 것 같고 그때만 해도 인식은 있었는데 그래도 마음을 접을 수가 없어서 1년을 더 따라다녔다가 안 된다는 걸 깨달았죠. 그래 딴 놈을 좋아 해야겠다 싶어서 딴 놈을 좋아 했어요 근데 걔도 또 게이인거야 난 인생이 왜 이러지? 하다가 내가 5년을 게이 좋아한거를 투자한 거에요. 그래서 뭐 어쩌다가 그 두 명의 게이를 친구 되면 좋겠다 싶어서 소개시켜줬어요. 그래서 저랑 셋이 많이 어울려서 노는데 게이1 오빠가 술에 취해서 네이트온 으로 저한테 결혼할래? 라고 물어본 적이 있어요. 근데 그 오빠가 오타작렬 하는 그런 스타일이 아닌데 그날따라 오타가 많이 나서 그 오빠가 결혼을 하자고 할 사람이 아닌데 이 오빠 뭔가 있구나. 해서 내가 지켜줘야 겠다.라는 생각이 드는 거에요 그래서 오빠랑 결혼하면 어떨까 라는 생각이 들어서 그래! 해줄게! 라고 했거든요 근데 그 다음날 그 오빠가 기억을 못 하고 맨날 이런 에피소드를 울궈 먹으면서 매일 멤버들 만나서 노는데.. 그 게이1오빠가 저한테 너는 현실 감각이 없고 생각이 없다. 라고 하는 거에요. 그래서 아냐 난 생각이 있어! 하는 마음에서 만들게 되었어요ㅋㅋ별 : 비주류, 다름에 대해 관심을 가지고 작품을 만드시는 것 같은데 그런 것에 대해 어떻게 생각하시나요? 저도 비주류고 죽을 때 까지 비주류 일수도 있고 주류랑 비주류라는 것 자체가 음.. 그런 것에 기별이 없었으면 좋겠어요. 소속감을 너무 갖고 있는데 그게 잘못 흐르면 소속감이 내 바운더리 밖에 있는 사람을 배타적으로 생각할 수 있잖아요, 그래서 그런 것을 경계하고 있어요. 저는 하지 않으려고.   <방혜영 연출님과 연극집단 ‘공외’> 두 번의 소설 같은 실화를 너무나 쾌활하게 이야기 하시는 연출님을 보며 ‘나도 언젠가는 아픈 추억들이 저렇게 유쾌한 이야기 거리가 될　수 있는 날이 오면 좋겠다.’ 라는 상상을 했다. 방혜영 연출님의 작품명과 그날에 혜화에서 연출님과의 만남은 모든 면에서 상통했던 유쾌한 하루였다. 비슷한 성격과 재치 있는 입담 그리고 톡톡 튀는 연출님의 표현은 웃픈 이야기들이었지만 여운이 남았고 어쩌면 우리는 유한한 삶을 살면서 이리재고 저리재는 복잡한 비교를 매순간 하는 것일 지도 모른다는 생각을 했다. ‘같이 늙어가는 동료가 되었으면 좋겠다.’ 라는 연출님의 말이 갑자기 머리에 스친다. 당신의 추억을 유쾌하게 말할 수 있는 순간들이 존재한다면 그리고 여름 밤 잠이 오지 않는다면 이 작품을 보고 한번 생각하는 하루가 되었으면 한다. [출처] [인디스트, 아티스트를 만나다] 연극집단 공외와 만난 별|작성자 프린지 

[인디스트, 아티스트를 만나다]는 서울 프린지 페스티벌의 꽃, 인디스트 친구들이 직접 아티스트를 만나 작품과 아티스트의 세계관에 대해 묻고 그 때의 소감을 다룹니다.이번 만남은 '예언장'이라는 특별한 마켓을 준비중인 '예술장돌뱅이와 인디스트 뀨의 이야기 입니다.올해 서울프린지페스티벌에는 유독 ‘소통’을 중시하는 아티스트들이 많이 보인다. 그 중에서도 가장 인상적이었던 예술장돌뱅이의 김광영님, 강신우님, 조제인님, 이은혜님을 만났다. 1. 간단한 자기소개 부탁드립니다.광영) 예술장돌뱅이는 커뮤니티 아트를 하는 아티스트들이 모인 단체입니다. 여기서 여기까지가 팀이고, 팀 채로 움직여야한다기보다는 어떤 하고 싶은 프로젝트가 있으면 하고, 아니면 말고 식입니다. 보통 미술이나 예술이라는 단어가, 일반적으로 만들어 놓고 그것에 대해 사람들이 평가를 하는 쪽이 대부분이잖아요. 저희는 하나의 작업을 하되, 시민들과 같이 하나의 작업을 만들고 그것을 2차, 3차로 작가들이 가공을 해서 새로운 전시를 한다거나 작가의 작품에 시민들의 목소리가 함께 들어가는 작업을 하고 있습니다.예술장돌뱅이라는 이름을 지은 이유는 저희가 많이 떠돌아다니거든요. 축제나 장터에 아트프로그램으로 참가를 하거나 프린지페스티벌과 같은 페스티벌에서 하나의 파티로서 기능을 하기에 장돌뱅이와 같은 느낌이 있어서 지어진 이름입니다.2012년, 손한샘 씨의 주도 하에 결성되었어요. 2013년,14년에는 경기도문화재단의 지원을 받으며 활동했습니다. 1년에 몇 번 축제에 가서 시민들과 함께 하는 무언가를 과정을 겪고 그 과정을 기록하는 전시를 기획하고 제출하는 등의 활동을 했습니다. 햇수로는 4년째네요.     2. 어떤 것에서 영감을 받아 자신만의 퍼포먼스를 기획하셨나요?은혜) 저는 평면작업도 하고 이런 활동도 하고 가끔은 그냥 즉흥적으로 퍼포먼스를 하기도 해요. 그게 다 한 이야기인데요. 저의 마음 안의 상태에 대한 이야기예요. 저는 제 캐릭터가 있어요. 제 캐릭터가 어떤 감정상태일 때 저의 현재 상태나 감정상태에 대해 캐릭터가 저는 사람이니까 사회적으로 체면이 있을 수도 있고, 제가 시현하지 못한 그런 감정표현이나 어던 이루고자 하는 상태를 구현해내지 못하잖아요. 그것을 캐릭터에 빗대서 그리거나 또 거기에 더 마음을 밀접하게 구현해서 퍼포먼스를 한다거나, 그런 작업을 하고 있어요. 제인) 저는 원래 원초적인 미술을 하던 사람이여서 작업실에서 뭘 그린다던지 만들다던지 하다가, 불특정다수를 대상으로 했을 때 이 사람과 뭐를 나눌 수 있을 까라는 생각이 시발점이었는데, 포인트를 ‘마음’으로 잡았어요. 은정씨와 제가 오늘 처음 만났는데, 솔직히 인터뷰로 만난 것이 아닌 이상 무슨 이야기를 해야할 지 잘 모르잖아요. 그렇지만 아무리 어린 친구나 나이드신 분들을 만나도 나와 다른 환경의 사람들과도 공통적으로 갖고 있는게 ‘마음’이라고 생각했거든요. 못생겼든지 예쁘게 생겼든지, 빨갛던지 어떻게 생겼는지는 모르지만,보이지 않는 거니까 어떻게 생겼고 어떤 냄새가 난다던지 어떤 형태로 이야기할 수 없는 무형의 무언가니까. 그걸 사람들한테 얘기할 때,바람도 느껴지는데 보이진 않잖아요. 마음도 똑같아요. 그런걸로 시작을 하면서 이런저런 얘기들을 많이 하려고 해요. 제가 질문을 던진다기 보다는 같이 고민해보고자, 나도 질문을 받고. 그런 주제들인데 사실 그거에 대한 이야기를 지금 1년 넘게 진행을 했어요. <마음을 분양합니다>를. 1년 넘게 진행하다보니 조금 주제는 벗어나지 않지만 장소, 공간적인 거에도 관심이 있거든요. 제가 이번에 통로에서 진행을 할 거예요. 통로에 집중하는 무언가를 구성하고 있어요. 오늘 인터뷰에서 디테일한걸 말씀드리기가 어려운게, 큰 느낌. 표현하고 싶은 무언가는 있는데 러닝타임이 몇분이 되고 그 안에서 관객이 어떤 동선으로 이동할지, 그런걸 아직 구체적으로 정해놓지는 않았거든요.통로라는 것에 포인트를 뒀다는 것만 알아두시면 좋을 것 같아요. 통로라는게 음, 뜻만 봐도 되게 많거 든요. 통한다는 통, 고통의 통, 통로도 경기장에서 통로의 위치가 경기장 내부 외부를 연결해주잖아요. 되게 여러 가지 복합적인 것을 내가 어떤식으로 사람들과 같이 공간에서 무엇을 나눌 수 있을까 고민을 하고 있는 중이에요. 아직 디테일한 걸 정할 시간이 있으니까요. 이전의 <마음을 분양합니다>와는 조금은 다르게 하고 싶어서, 고민중인 와중에 인터뷰를 하고 있어요.    신우) 이번 프린지 페스티벌에 대해서만 말할게요. 축제 안에서 저희 팀을 하나로 묶어줄 수 있는 작은 장치가 있으면 좋겠다는 생각에 준비하게 되었어요. 작업 참여 후 예술장돌뱅이 작가가 관객에게 문양을 하나 그려줄 거예요. 문양 두 개가 겹쳐지면 그것에 대한 해석을 간단하게 해드리려고요. 광영) 저는 원래 글 쓰는 작업을 주로 했었어요. 사람들과 같이 글짓기를 할 겁니다. 예를 들면 제가 이 물건을 상자 안에 감추는 거죠. 그걸 맞추는 스무고개 형식으로 진행할 거예요. 상자 안에 있는 물건을 맞추시면 드리고요. 하나의 주제에 대한 과정을 글쓰기라는 테마로 해보고 싶었어요.    3. <예언장>을 나타내는 키워드 중에 ‘가치의 교환’이라는 키워드가 포함되어 있는데, 어떤 가치를 상호간에 주고받는 것을 목표로 하시나요? 제인) 예장 자체가 활동하는 곳이 주로 장터나 축제예요. 이런 곳에서는 어쨌든 돈을 주고 필요한 걸 사잖아요. 그런 소비패턴에 다들 익숙해져 있는 상황에서 뭘 파는 줄 알고 가봤더니 그게 돈으로는 살 수 없는 것들인 거죠. 광영) 시간이 됐건 뭐가 됐건 대부분 돈이랑 교환하잖아요. 저희는 돈 말고 다른 것도 교환할 수 있다는 걸 보여주는 거죠. 예술장돌뱅이의 멤버들이 각각 어떤 방식으로 관객과 소통하는 지 주목하면 더욱 즐길 수 있을 것 같다.각각의 개성이 뚜렷한 만큼 관객을 만났을 때의 시너지가 더욱 기대 된다.우유 같은 관객이 주스 같은 아티스트를 만났을 때, 어떤 음료가 나올까? 마음을 보여주면 나를 위한 작품 하나를 만들어주는 예술 장돌뱅이의 '예언장'에 관해서 더 자세히 알고 싶다면프린지 홈페이지를 참조하면 된다. (작품정보 : http://bit.ly/1h9p4wa )나도 마음과 작품을 교환하기위해 참가하고싶다면 티켓을 구매하면 되고!(티켓구매하기 : http://bit.ly/1cd92ts)[출처] [인디스트,아티스트를 만나다] '예술장돌뱅이'와 만난 뀨|작성자 프린지 

[프린지+인디언밥 오선지(note)]   8월 4일 화요일 "외로우니까 사람은, 울고 웃는다"드림워커 <나는 혼자다>  @예술경기장 5층  "혼자다"우리는 모두 외로움이라는 비를 피하기 위해 저마다의 '우산'을 가지고 있다. 하지만 이 우산은 물에 닿으면 쉬이 찢어져버리는 휴지조각으로 된 우산일 수도 있고, 살 뿐인 우산일 수도 있다. 아니 어쩌면 우산 따위로 피할 수 없는 비 보다 더 차고 습한 그 어떤 외로움이 우리의 숨을 막고있을지도. 서로가 가진 외로움의 모양도, 이를 피하는 모습도 모두 다르기에 우리는 모두 혼자다."혼자가 아니다"그리운 사람의 무게가 힘겨운 이는 고운 사람의 무게를 진 이에게 담배불을 빌리고, 고운 사람의 무게를 진 이는 그리운 사람의 무게가 힘겨운 이에게 담배를 빌린다. 혼자라고 느끼는 오늘, 담배와 담배불을 빌려주는 다른 누군가의 혼자가 있어 우리는 모두 혼자가 아니다.필자_김라영소개_몸은 현실에 마음은 콩밭에 가있어 실수도 많고 궁금한것도 많고 웃음도 많은 사람입니다. 별의별 <붉은 배꽃 아래> @예술경기장 5층계단을 내려서면 넓은 발코니 같은 공간이 열린다. 관객은 평상을 가운데 두고 양쪽에 마주 앉았다. 천장에 달아놓은 흰 천들이 미묘하게 다른 박자로 너울거리는 이곳은 죽은 이들이 모여드는 배나무 아래. 사람들은 이곳에서 기억을 내려놓고 다음 단계로 간다. (어디로 가는지 혹은 그대로 소멸하는지 알 수는 없지만...) 여섯명의 인생 이야기는 다소 넓고 얕다. 어디에선가 본 듯한 사람들이 하는 어디에선가 들어본 듯한 이야기들. 공연을 보다 지치면 잠시 발코니 너머 야경에 시선을 던진다. 장소 덕을 톡톡히 본 ‘여름밤의 잔잔한 저승이야기’ 다. 위즈덤 프로젝트 <내맘대로 리허설> @예술경기장 3층  체홉이 스스로 희극이라고 밝힌 <갈매기>는 희극적으로 연출하면 재앙을 면치 못한다만...<내맘대로 리허설>은 ‘극중극’의 메타연극 형식을 빌어 희극을 시도한다. 관객에게 배우로 분하는 등장인물들의 성격을 보여주고 그들이 각자의 욕망으로 끌어가는 <갈매기>를 진행한다. 영화, 뮤지컬, 슬랩스틱 등 극과 극의 경계를 오가는 방식은 자유롭다. 웃겨서도 웃고, 기가 차서도 웃는다. 여하튼 많이 웃었다. (아. 극중에서는 이루어지지 못한 니나와 뜨레플레프의 사랑이 훈훈하게 이루어진다.) 필자_채민 소개_모든 존재하는 것들의 가치를 믿습니다. 아직 부족하지만, 시간을 가지고 충분히 고민하고 싶습니다.

서울프린지페스티벌 전반전이 종료됐다.'예술 경기장'이라는 콘셉트로 진행되고 있는 이번 축제는 서울월드컵경기장에서 1일부터 9일까지 진행된다.그중 1일은 오프닝 프로그램인 '프린지 그라운드'를 선보여 경기장의 잔디밭에서 음악 공연을 펼쳤고 2일부터 5일까지는 '전반전', 5일부터 9일까지는 '후반전'으로 나뉜다.서울프린지페스티벌에서 공개한 이번 영상은 5일까지 전반전 공연을 멋지게 펼친 예술인과 관객이 담겨있다.축구공이 비운 자리를 실험적인 작품들로 채우는 시도를 선보이고 있는 서울프린지페스티벌의 후반전은 이번 주 일요일까지 계속된다.  [글] 예술가들의 시도를 응원하는 서울프린지페스티벌이 8월 1일부터 9일까지 서울월드컵경기장에서 열립니다.[프린지, 오늘은 어떤시도?]는 오늘 프린지에서 일어난 새로운 시도를 포착하여 전달합니다.  

                 사진작가 : 가림토