전반전을 마친 서울프린지페스티벌의 후반전을 앞에 두고 프린지 관전 팁을 나눠드릴게요.전철역에서 뛰어서 3분 걸어서 5분, 그런데 요즘은 무척 더우니 걸어서 6분이라고 해두죠. 축제 관문인 북측 광장 계단을 눈앞에 두고는 잠시 망설이게 됩니다. 여름 한낮의 땡볕, 덥습니다. 무언가 미동이 느껴지지 않을 수도 있습니다. 그러니 숨 한번 깊이 쉬고 뒤돌아보지 말고 오르세요. 계단을 오르면 다른 풍경이 펼쳐집니다. 한여름의 프린지 때는 말이죠. 상암월드컵경기장을 설계한 류춘수 씨는 방패연과 소반에서 경기장의 이미지에 대한 영감을 얻었다고 합니다. 희망을 띄우고 풍요를 담는 꿈의 경기장이죠. 가끔씩은 정말로 둥실 떠오를 것 같기도 합니다. 풀장과 잔디밭이 깔린 평상에는 이미 계단까지 오르기에 성공한 이들이 여유를 즐기며 앉아 있을 겁니다. 티켓을 사면 멋진 일일권 팔찌로 득템하게 됩니다. 눈치 채셨겠지만, 올해는 개별 공연 티켓이 아니라 일일권으로 운영됩니다. 티켓 한 장으로 수십 개의 공연을 골라 볼 수 있는 자유이용권이죠. 완벽한 관람계획을 짤 수 있는 프로그램 핸드북은 덤입니다. 홍대앞의 극장과 거리로 분산되었던 공간들이, 경기장이라는 공간에 함께 모였습니다. 수평적으로 흩뿌려졌던 공간들이, 수직적으로 재구성되어 3층, 4층, 5층, a, b, b 등의 기호로 만나게 됩니다. 거리공연인 듯 실내공연인 듯 모호한 3층, 복도로 길게 이어진 스카이박스의 4층, 시야가 한눈에 들어오는 관람석 5층까지, 곳곳에서 다양한 예술가들과 작품을 만날 수 있습니다. 공연에 따라서는 공연후 입장불가, 선착순 소규모 관객 등의 단서도 체크하세요. 여기저기 펼쳐진 평상과 팝업 매점에서 다리 쉼을 하며 방금 본 작품을 음미해볼 수도 있고, 관람 작전을 검토할 수도 있습니다. 무심히 방심하고 있다가 유랑 예술가를 맞닥뜨릴 수도 있겠네요. 아, 환상적이었던 것 중 하나는, 어딜 가도 화장실이 있어 여유롭고 안전한 관람을 보장해준다는 겁니다. 경기장 문이 닫히는 시간, 무언가 아쉽고 한여름밤의 정취를 느끼고 싶다면 프린지클럽의 번외 공연도 놓치지 마세요.그동안 야외활동이 뜸했다면, 극장공연에 익숙했다면, 발견하기를 멈추면 금방 방전되어버릴 수 있습니다.뛰지 말고 어슬렁거리세요!*어슬렁거리 : 어슬렁과 거리의 급조어입니다.*뛰지 말고 어슬렁거리세요 : 장정일씨의 “시대를 건너는 법, 뛰지 말고 어슬렁거리자”에서 빌려옴

  2015 프린지 페스티발의 역사적인 시도를 이야기 해보려 한다. 공간은 역사다. 프린지가 홍대라는 곳을 떠나 월드컵경기장이라는 곳에서 부터 역사를 다시 쓰기 시작했다. 여기에서 우리는 확실한 새로운 시도를 따로 찾아볼 필요도 없이 알 수 있다. 이번 프린지페스티발은 월드컵경기장이라는 곳에서 진행되었고, 모든 공연이 한 공간에서 이뤄졌다.프린지에 참가하는 아티스트들은 각기 다른 장르와 각자 다른 색깔을 가지고 있는데, 그 모든 아티스트들이 한 곳에서 공연을 이뤄야 했다. 하나의 장소에 서로 다른 낯선 장소(공연)들이 모이게 된 것이다. 이렇게 서로 한 공간에 있을 수 없다고 생각되는 것들을 한 곳에 모음으로 프린지는 프린지 스스로를 하나의 특수한 공간으로 만들어 버렸다. 자체적으로 반공간을 만들어낸 이 당찬 페스티발은 그로인해 생겨난 실제적인 문제를 해결해 나가는 과정중에 프로그래머라는 역할을 활성화 시켰고, 특수한 공간에서 생겨난, 새로운 곳에서의 리듬을 잡기 위해 노력하였다.리듬은 에너지와 같이 손에 잡히는 것이 아니다. 이 처럼 손에 잡히지 않는 사물을 잡기 위해서는 내부에 있으면서 동시에 외부에 있지 않으면 안된다. 그러한 의미에서 역사를 다시 쓰기 위한 장소로 월드컵경기장 3층5층 통로와 계단이라는 선택은 탁월하였다. 이번 프린지의 공연장들은 안과 밖의 사이인 셈이다. 그곳이면서도 그곳이 아닌 곳에 속해 있는 것이다.새로운 무언가를 하려 할 때 만큼 리듬을 파악해야할 때가 없다. 리듬을 파악하고 분석하기에 그곳 이면서 동시에 그곳에서 벗어 날 수 있는 공간인 이번 공연 장소는 아주 적절하였다. 그렇다고 해서 이번 프린지가 대성공이라고 말하기 쉽진 않겠지만 그 어떤 귀 그 어떤 기계도 금속 혹은 살로 된 몸체들이 만들어 내는 흐름의 전체를 파악하지는 못하는 것이다.리듬들을 파악하려면 잠시 시간이 필요하다. 리듬을 파악하고 분석하기 위해서는 그것들로 부터 벗어나야 함과 동시에,하나의 리듬을 붙잡기 위해서는 먼저 그 리듬에 붙잡혀야 한다. 그 리듬의 지속에 고스란히 몸을 내맡기고 되는 대로 내버려 두어야 한다. 그렇게 프린지 페스티발은 또 다시 자신들만의 리듬을 찾아낼 것이다.앙리 르페브르-리듬분석/미셸푸코-헤테로토피아에서 많이인용[출처] [기획연재] 역사적인 시도 - 박한결|작성자 프린지 

노브라.언젠가 갔던 외국의 한 여행지에서 나는 그것에 사로잡혔다.와이어브라를 하면 숨이 막히고 온몸이 괴롭다. 이 괴로움이 몇 십년간 쌓이고 쌓여 나는 노브라가 간절해졌다. 하지만 차마 그러지 못했다. 사람들의 시선이 두려웠고 익숙하지 않음또한 그러했다. 차선책, 스포츠브라. 옷태가 영 안 나고 퍽 퍼진 모양새가 매우 낯설고 불안하기까지 했지만 그래도 조금이라도 편히 숨 쉬고 싶어 눈 질끈 감고 스포츠브라를 입기 시작했다.그런 겁 많은 내가 도착한 여행지, 그 곳 사람들은 거의 대부분, 노브라였다! 여기도 노브라, 저기도 노브라. 아무도 음흉하거나 날서고 낯선 시선으로 쳐다보지 않았다. 아무도 눈치보지 않았다. 그저 자신의 선택에 의한 다양한 가슴들이 존재할 뿐이었다. 수많은 가슴들이 파도가 되어 거리는 온통 일렁거렸다. 나도 용기 내어 그 일렁임에 몸을 실었다.브라를 벗자, 오롯한 나와 몸과 자유만이 남았다.서울로 돌아오는 길에 나는 다시 브라를 꺼내 입었다. 자유의 일렁임을 맛봤음에도 불구하고 이 시커먼 도시 서울에서 노브라로 걷는 것, 상상만 해도 아찔했다. 자유의 해방감은 사람들의 시선에 대한 불안을 넘지 못했다. 스포츠브라마저도 신경 쓰여 괴로움을 감내하고 와이어브라를 입을 때가 여전히 있다. 브라 속에 갇힌 나는 자그맣고 고독했다. 아주 오래 동안 잊고 있던 그 일렁임을,2015년 서울프린지페스티벌에서그것도 상암월드컵경기장에서 만나게 될 줄은미처, 몰랐다.조명, 음향설비는커녕 제대로 된 세트도 편안한 객석도 없다. 벽조차 없는 곳, 쏟아지는 더위와 도로에서 뒤섞이는 자동차소리, 매미소리에 바닥은 울퉁불퉁하기까지 하다. 마치 브라 없이 덜렁거리는 유방과 삐죽 솟아오른 젖꼭지처럼 이 곳의 공연들, 불안하고 익숙치 않다. 게다가 이 곳엔 남들이 어떻게 볼까하는 불안함과 극장이란 관습의 관성에서 오는 불편함이 가득하다.그런데, 그 사이로 묘한 해방감이 비집고 올라온다. 죄이다 풀려서 뭔가 혈액순환 같은 게 일어나는 걸까, 그러고 보니 숨쉬기도 조금 편안해지는 것 같다. 모두가 노브라인 이 곳, 브라를 벗는 도발을 시도해볼 수 있는 안전함이 있다. 왜냐면 여긴 모두가 노브라니까! 아주 오래 전 낯선 곳에서 느꼈던 자유의 일렁임이, 오랜 시간이 지난 머나먼 이곳 서울 월드컵경기장에서 다시 살랑살랑 일렁거린다.극장을 벗자 오롯한 아티스트와 공간과 공연만이 남았다.덜렁거리고 삐죽 솟아올라있고 땀 차고 그래서 불편하고 불안하지만,그래서 지금 여기는 자유롭고 건강하다. [출처] [기획연재] 탈(脫)브라의 시도 - 이래은|작성자 프린지

   프린지 페스티벌이 펼쳐지는 여기는 상암 월드컵 경기장이다. 여기는 축구장이다. 다양한 종류의 축구 관람석과 공간들이 있다. 예술을 펼치기에 필요한 조건들은 턱없이 부족하다. 형형색색의 빛을 무대에 보내기 위한 조명시설, 공연에 그리고 춤에 어울리는 음악을 보내주는 시원시원하고 또 섬세한 스피커는 언감생심!공연의 반은 관객이 만든다는 말이 있다. 그 반을 만들 관객들은 아마 바람 넣은 쿠션이나 편의점 의자에 몸을 의지해 관극을 해야할 실정이다. 주변 사람들은 말한다. 과연 그런 곳에서 무슨 공연을 할 건데??내가 알고 있는 공연과 자꾸 다른 모습을 그려야 하는데 그릴 수가 없다. 월드컵 경기장에서의 공연이라. 자꾸 머리가 지끈거리며 아파온다. 어떻게 이해해야 하지? 뭐라고 설명할 수 있을까? 내가 아는 이야기를 해야할 텐데...... 손을 깍지 끼어 보자.편하게 끼어지는 손깍지가 있다. 오른손 엄지가 위로 올라오거나 왼손 엄지가 위로 올라와야 편한 사람들이 있다. 그 손깍지를 바로 반대로 해보자. 오른손 엄지를 아래로, 왼손 엄지가 아래로 올라오게 손깍지를 끼고 손을 마사지 해보는 거다. 그 느낌. 그 불편한, 내가 내 뇌를 의식적으로 통제하는 듯한 그런 느낌. 멀미 나는 그런 기분. 그래. 지금 나는 멀미를 하고 있는 거다. 그렇게 되지 않기 위해서 뭔가 강구하지 않으면 안 된다. 시원한 바람을 맞지 않으면 안 될 것만 같다. 차를 세우고 잠시 쉬면서 숨을 돌리지 않으면 안 될 것만 같다. 안 된다고 생각되어지는 지난 몇 십 년 간의 내 삶의 경험들을 지금은 꺼내지 않고 새로운 경험을 온전히 받아들이도록 오감을 열어야 한다. 그런다고 열릴 오감은 아니다. 그러나 시도해보지 않으면 안 된다. 내가 사는 세상이 프린지 빌리지가 된 이상 그 세상 속에 내가 살아 있기 위해서는 인식의 전환을 시도해야 한다. 이 세상을 지금 나 뿐만 아니라 천 여 명의 예술가와 프린지 사무국 스탭들이 함께 살고 있다. 그 사람들이 왜 살고 있고 어떻게 살고 있는지 무슨 목적으로 살고 있는 가라는 질문을 나의 중심으로 돌린다. 자꾸 나를 깨보려고 한다. 안 된다고 생각하는 것들의 목록을 만들어본다. 페이지가 자꾸 자꾸 넘어간다. 목록을 생각하면 할 수록 술잔은 자꾸 비워진다. 안 된다고 생각하는 목록을 만들면 만들수록 치킨게임이 되어 간다. 회피하고자 하나? 난 이 프린지 빌리지라는 생태계에서 비겁하게 뒤로 빠지려고 하나? 시도조차 하지 않고. 그러고 싶은 마음은 없다.주문을 외워보자. "야발라바 히야. 야발라바히야아아!!!"한 번 더 될 때까지. "야발라바 히야, 야발라바 히욜로 하이올로 하이올라!!!!"변한 것은 없다. 웃고 만다. 이건 덩크슛이지, 공연이 아니다. 한 번 웃고 나니 마음은 편하다. 내가 변해야 한다. 그래야 내가 좇고 있는 아티스트들의 공연이 다르게 보이고, 내가 진행하고 있는 여러 공연 팀들의 공연에 마음을 쏟을 수 있겠다. 바람이 생긴다. 5층에 만들어진-원래는 빈 공간이고 원래는 화장실로 쓰여졌고 통로였던- 공연장으로 가본다. 거기에서 내 바람을 중얼거려본다."이 소음이 공연효과가 되고 저 산이 무대 배경이 되고 경기장의 지붕은 스크린 되자아. 화장실이 배가 되고 수상 가옥이 되고 편의점으로 쓰여졌던 빈 공간이 외로움의 창고가 되자."뭔가를 바란다는 것에 살짝 설레임을 느낀다. 걱정이 아니라 격정의 순간을 바란다. 바뀔 수 있다는 가능성에 손을 뻗어본다.잠시 찰나의 순간이나마 손에 잡았다가 상암예술경기장을 놓친다. 아쉽다. 다 잡은 것 같았는데. 아니었나 보다. 제법 손맛이 좋다. 짜릿하다. 감전되었나? 바람이 분다. 시원하다.나중에 5층 각종 통로에는 다양한 크기의 바람개비를 김영만 아저씨 접기법으로 만들어 설치 해볼까? 풍력 발전기모양 바람개비, 날개 8개짜리 바람개비, 풍차형 바람개비가 빙글 빙글 뺑글뺑글 돌아갈 거다. 빨랫줄을 촘촘히 엮어 거미줄을 만들어 기둥과 기둥 사이에 엮어놓고 공연을 해볼까? 어두운 경기장 객석 이곳 저곳에 연인석을 만들고 경기장 지붕을 통해 보이는 별 보는 사랑방을 만들어 볼까? 노을 공원이 보이는 계단 중간참에서는 어느 계단 이야기가 펼쳐질까? 나는 늘 새로운 자극을 상상한다. 그럴 때마다 엄청난 불편함을 느낀다. 경험 이외의 것들에 대해서 갈망하는 것처럼 생각하지만 결국 내가 익숙한 것들로 주변을 채운다. 아니면 그 불편함이 자연스럽게 내 주변이 되는 것이겠다. 맞닥트린 불편함이 손바닥 뒤집듯 편안함으로 전환되고 그 경험이 또 다른 불편함을 낳는다면 조금 더 팔딱거리는 프린지 페스티벌이 될까? 다시 손깍지를 끼어본다. 오른손 엄지 손가락이 위로 간다. 이번엔 양손의 위 아래를 바꿔 손깍지를 끼어본다.여전히 불편하지만 그래도 멀미가 나지는 않아 다행이다.오늘도 5층엔 전환의 바람이 분다.[출처] [기획연재] 전환의 시도 - 백운철|작성자 프린지 

“끊임없이”는 오성화 대표가 자주 쓰는 말이다. 지난 13년. 그는 끊임없이 토론하고 설득하고 싸웠다. ‘서울프린지네트워크’라는 공간 안에서였다. 독립예술을 지원하고 문화행사를 기획하는 사회적 기업이다. 2003년 서울프린지페스티벌에 스태프로 참여하며 인연을 맺었다. 민간이 주도하는 대표적인 독립예술제다. 긴 시간 머문 것 같지만 매해 할 일이 생겼다. “소모되고 있다는 느낌이 들면 못 했을 텐데 계속해서 하고 싶은 게 생겼고 그게 이 안에서 이루어졌다. 혼자 하는 게 아니라 사람들이 끊임없이 질문하고 토론하는 가운데 진행됐다.” ‘개인의 성장이 조직의 성장’이라는 말을 체감하는 시간이었다.사무실 전경이 좋았다. 월드컵경기장의 푸른 잔디가 훤히 내려다보였다. 제18회 서울프린지페스티벌을 앞둔 사무국이 분주했다. 풍성한 사자 머리 파마를 한 그가 등장했다. 홍대 앞을 상징하던 축제가 이번에는 상암동 월드컵경기장에서 열린다. 14년 만이다. 홍대 앞 상인들이 섭섭해했다. “막상 현장에선 시끄럽다고 하는데 그렇게 말하는 건 그곳이 왜 관광지가 되었는지 알기 때문이다. 홍대 앞 이미지와 볼거리를 형성해준 게 예술가라는 걸 알고 있다. 하물며 프린지까지 떠난다니까 뒤늦은 후회를 하는 것 같다. 상실감일 수도 있고.”   ⓒ시사in 윤무영오성화 서울프린지네트워크 대표는 2003년 프린지에 스태프로 참여하며 인연을 맺었다." border="1" src="http://www.sisainlive.com/news/photo/201508/24063_46998_2753.jpg" style="border: 0px none;"> ⓒ시사in 윤무영오성화 서울프린지네트워크 대표는 2003년 프린지에 스태프로 참여하며 인연을 맺었다.2012년 즈음부터 고민해왔다. 홍대 앞이라고 불리는 문화적 거점의 주체가 예술가·상인·주민이라고 생각했는데 문득 그들이 없다는 걸 깨달았다. 상인도 한곳에서 오래 장사하지 않았고 주민은 거의 빠져나갔다. ‘걷고 싶은 거리’에서 카피곡을 부르는 이는 많지만 고집스럽게 자기 음악을 하는 아티스트가 줄었다. 관객은 일시적으로 홍대에 들를 뿐, 작업을 진지하게 들여다보며 울림 갖기를 원하는 사람은 적었다. 예술가들에게도 더 이상 상상력을 자극시켜주는 곳이 아니었다.이번 축제는 시작부터 생각이 많았다. 축제 형태의 행사를 계속 치러야 하는지 의문이었다. 예산도 많이 들고 노동집약적이다. 비슷한 플랫폼이 너무 많아졌다. 그래도 강행한 이유는 이 축제가 여전히 중요한 기회인 예술가들이 있기 때문이다. 또 한 가지. ‘프린지’가 가진 본질적인 속성 때문이었다. “끊임없이 예술의 본질과 내 삶의 본질을 질문하는 축제 그 자체를 포기할 수 없었다. 유지하되 어디에서 어떤 대중을 만날 것인가 고심했다. 작가들에게도 이야기했지만 내 작품 하나 잘 보이는 걸 목적으로 하면 안 된다. 우리가 누구인지 무엇을 향하는지 얘기할 기회를 놓치면 의미가 없다.”시도하는 것을 격려하는 문화가 ‘그곳’에 있었네축제의 핵심은 경기장이라는 거대한 공간이다. 공공성을 띠고 있지만 폐쇄적인 곳이다. 예술가들도 이곳에 대한 이해가 필수다. 10개 팀의 아티스트는 한 달간 경기장에 거주하며 작업을 한다. 반상회 참석이 필수라 얼굴을 익힐 수밖에 없다. 관객은 화장실에서 연극과 음악을 만나거나 관중석을 배경으로 한 실험연극을 관람할 수도 있다. 총 57개 팀, 약 1000명의 예술가가 참여한다. 홍대 앞에 비해 접근성이 떨어지는 게 걱정일 만도 한데, 오 대표는 일단 기대가 된다.초등학생 때부터 학교 공부 외에 방송반·합창반 활동을 해왔다. 합창곡을 선정하는 과정 역시 비슷한 취향을 가진 사람들과 토론하는 과정이다. 그 안에서 리더 구실을 해왔다. 전공은 산업공학을 했지만 문화기획자를 직업으로 삼게 된 건 그 때문인 것 같다.20대까지는 주장이 세서 많이 싸우기도 했다. 그러면서도 자존감은 낮았다. 서른 살에 ‘서울프린지네트워크’를 만나면서 서로 다른 사람들이 수평적인 문화에서 토론하는 분위기를 접했다. 무언가 제안했을 때 아이디어가 덧입혀지는 과정을 경험했다. 비난하는 게 아니라 시도해보는 것에 대해 격려하는 문화이고 거기에 쾌감이 있었다. 그간의 시간이 자신을 사람으로 만들었다고 오 대표는 말한다.ⓒ 시사in(http://www.sisainlive.com) 무단전재 및 재배포금지ㅣ저작권문의 원문 기사 링크 ☞ http://www.sisainlive.com/news/articleview.html?idxno=24063

  원문링크 ☞ http://www.timeoutkorea.kr/seoul/ko/things-to-do/ec849cec9ab8-ed9484eba6b0eca780-ed8e98ec8aa4ed8bb0ebb28c

 이번 축제의 무대가 될 서울월드컵경기장을 처음 방문했을 때 저에게 인상적이었던 것은 이 공간에 있는 수많은 ‘틈’ 들이었습니다.계단 난간 틈으로 보이는 아래층의 풍경, 지금은 운영되지 않는 매점의 철문 틈으로 보이는 냉장고, 터널처럼 생긴 길 틈으로 보이는 녹색 경기장의 한 부분은 제 마음을 설레게 만들었습니다. 구석에 들어가 내 공간을 만들고, 어떤 틈으로 비밀스럽게 반대편을 바라보곤 하던 어렸을 때의 기분이 떠올랐기 때문일지도 모릅니다. 그런 은밀한 장소에서 상상해볼 수 있는 이야기들이 좋았고, 누군가에게 들키거나 방해받기 싫어서 숨을 죽이고, 발소리를 죽이고 천천히 움직이던 긴장된 나의 몸 상태가 좋았던 것으로 기억합니다. 구석이나 틈은 참 놀기 좋은 장소였음이 분명합니다. 서울월드컵경기장은 정말 큽니다. 넓습니다. 그리고 경기가 없을 때는 경기장도 쉽니다. 자주 쉽니다. 경기장이 휴식을 취하는 틈을 타서 우리는 축제를 엽니다. 이곳에는 미리 준비된 무대가 없습니다. 축제에 참여하는 이들이 찾아낸 어떤 ‘틈’ 들에서 공연은 시작됩니다. 화장실 문틈일 수도 있고, 사람들 틈일 수도 있습니다. 경기가 없는 기간 내내, 혹은 경기가 있는 기간에도 누구의 눈길도 닿지 않기에 죽은 듯 존재하던 여러 틈들이 힘을 얻고 살아나서 축제의 방식으로 존재하기 시작할 것입니다. 저는 누구나 할 수 있는 연극, 언제 어디서나 할 수 있는 연극을 꿈꿉니다. 우리가 살아가고 있는 공간에도, 제도 안에도, 곁에 있는 사람들 사이에도 ‘틈’ 은 늘 있어왔습니다. 쉽게 찾을 수 있고요. 그 틈을 이용해 자신만의 시선으로 일상과는 조금 다른 리듬을 가진 순간을 만들어낸다면 그것은 연극일거라 생각합니다.이 축제를 즐기러 오시는 분들이, 관람하기로 계획한 공연과 공연의 틈에 어떤 식으로 이 공간 안에 머물게 되실지 저는 궁금합니다. 계획하지 않았던 다른 공연에 이끌려 가실 지도 모르고, 어딘가에 앉아 잠시 휴식을 취하실 수도 있겠지요. 자신만의 어떤 틈을 발견하게 되실 수도 있구요. 무엇을 하시든 무엇을 보시든 좋습니다. 이곳에 충분히 머물며 모두의 축제이자 자신만의 축제를 즐기시길 바랍니다. [출처] [기획연재] 틈의 시도 - 성수연|작성자 프린지 

 ‘도레미파솔라-시도’서정현_ 서울프린지페스티벌 2015 프로그래머_‘rooster ride’ 멤버  ‘곡을 쓰자’텅 빈 오선지를 뚫어져라 쳐다봅니다. 가사가 있다면 가사를 마음속으로 곱씹어가며 아이디어를 떠올리겠지만 그마저도 없다면, ‘기쁨’, ‘슬픔’, ‘그리움’ 같은 막연한 감정이나 그에 대한 기억으로 작곡을 시작하곤 합니다. 너무 막연해서 시작조차 못 할 경우가 참 많습니다.하지만 결국 ‘곡을 쓴다는 것’의 진짜 시작은 오선지 위에 점 하나를 찍는 것이 될 것입니다. 첫 음 하나를 용기 있게 선택하는 것만으로도 곡의 절반은 완성된 것이나 마찬가지라고 생각합니다. 여기에 ‘서울월드컵경기장’이라는 텅빈 오선지가 있습니다. 이 오선지위에 용기 있게 점 하나를 찍기로 결심한 사람들이 있습니다. 서울프린지페스티벌이라는 곡조위에 자기 목소리를 ‘탁’하고 얹힐 준비를 한 사람들이 있습니다. 바로 프린지의 참여 아티스트들입니다. ‘대체 이 텅-빈 월드컵경기장에서 무슨 일이 벌어질까?’저는 2003년부터 서울프린지페스티벌과 함께 했었습니다. 때로는 인디스트로, 때로는 스탭으로 그리고 때로는 아티스트로 참여해왔었습니다. 너무나 치열했고 너무나 즐겁기도 했던 프린지페스티벌의 기억들. 하지만 저의 대부분의 기억은 홍대의 거리, 극장, 라이브클럽들에 국한되어 있습니다.제가 올해 프로그래머 참여를 결심하게 된 가장 큰 이유는 월드컵경기장에서 대체 무슨 일이 벌어질지 도무지 상상이 가지 않았기 때문입니다. 축구 경기를 위해 만들어진 경기장의 시설물을 이용하여 만들어가는 대규모 예술축제. 걱정이 앞섰답니다. 하지만 올해 축제참여를 결심한 아티스트를 만나보고 저의 우려는 기대로 바뀌었습니다. 2015년 지금의 이 시대에 자기 목소리를 자신 있게 내고자하고, 정형화되지 않은 공간에서 도전하기를 꺼려하지 않으며, 틀을 깨는 새로운 예술 표현을 두려워하지 않는 뜨끈한 아티스트들이 이 곳 서울프린지페스티벌로 모여들었습니다. ‘텅-빈’ 공간을 채울 준비를 위해 매일매일 경기장으로 출근하는 참여 예술가들을 보면서 저는 이번 축제에 멋진 화음이 울려퍼질 것이라 확신을 가졌답니다. 자, 이제 축제는 시작합니다. 경기장 곳곳에서 예술가들의 낭랑한 목소리가 울려퍼질 것입니다. 물론, 관객 분들의 목소리도,인디스트들의 목소리도 함께 어우러질 것입니다. 이곳 서울의 변방에서 모두가 자신의 목소리를 내는 것을 두려워하지 않고,다른 이의 목소리를 듣는 것을 기꺼이 할 때, ‘도레미파솔라’들의 ‘시도’로 가득 찰 때에 서울프린지페스티벌 2015에 멋진 화음이 울려퍼질 것입니다. 그게 프린지에요. 이 축제는 자신 있게 음표하나 찍는 사람이 이기는 겁니다. 자, 당신의 음표는 무엇인가요?도 레 미 파 솔 라 시 도[출처] [기획연재] 도레미파솔라-시도 - 서정현|작성자 프린지 

*일상성을 극복하기 위해 앙리 르페브르가 개진한 전유appropriation 개념을 빌어 왔습니다. 사전상의 의미는 [사용, 도용,자기 것으로 삼기, 점유, 소유, 가로채기, 횡령, 착복] 등이 있습니다.  지금 우리에게 축제란 무엇일까? 축제가 만들어지는 과정에서 가장 많이 오가는 질문이겠으나 얼른 답을 하기엔 간단치 않습니다. 제각기 다른 목적과 이유를 가지고 펼쳐지는 축제가 지금 대한민국에 2,000여개가 있다고 하고, 그 스펙트럼 안에 서울 프린지 페스티벌의 좌표를 찍는 일은 만만치 않은 일일테니까요. 그럼 살짝 우회해서 다시 질문해보겠습니다. 지금 우리에게 일상은 어떠할까? 이렇게 질문을 바꾸어본 것은, 축제가 어떤 이유와 방법으로든 다양한 층위로 일상에서 벗어나(탈피, 탈주, 일탈, 돌파, 전복 등등) 특별한 경험을 하기 위한 것이라 가정해보았기 때문입니다. 일상이 지루하다면 재미를, 일상이 답답하다면 변화를. 그런데 만약 일상이 온통 불합리하고 부조리하고 불공평하며, 한 치의 양보 없이 포악하기만한 그 안에서 자신은 뭐하나 할 수 없는 무력한 존재라고 생각된다면, 그렇다면 축제는 어떤 시도를 할 수 있을까? 축제의 의미를 묻는 것만큼이나 중요한건 이제, 일상을 어떤 시선으로 바라보고 있으며 그 일상에 대한 무엇을 축제 안에서 시도하려 하는가를 묻는 것이리라 생각합니다. 올해 서울 프린지 페스티벌은 홍대 앞을 떠나 서울 월드컵경기장에서 축제기간 동안 일시적인 예술 마을을 시도합니다. 경기장은 예술축제의 공간으로, 전후반 90분은 9일간의 시간으로, 상대편 진영은 나의 동료로, 승패는 자기 자신만이 알 수 있는 예전의 나와. 경기의 룰만큼 공정하고 공평하게, 각자의 개성만큼 다양한 트랙에서 각자의 경기를 펼치며, 땀 흘려 노력한만큼 결과를 얻을 수 있었으면 좋겠습니다.올해 서울 프린지 페스티벌은 경기장에 새로운 의미를 보탤 수 있도록 경기장을 전유하는 시도입니다. 또한 그 안에서 우리의 몸과 시간과 바램과 노력을 타인에게 맡기지 않고, ‘자신의 조건들을 전유하’여, 축제 안의 일상이 작품이 될 수 있기를 바랍니다. 그 곳에선 일상에서 주어진 조건에 나를 맞추기보다, 동료들과 함께 합리적이고 조리에 맞는 온전한 시간 안에서 스스로를 이해하고 행동할 수 있게 되기를 바랍니다. 경기장 안에 세워질 9일간의 예술마을, 그 기간 동안 20여개의 마을 평상이 경기장 곳곳에 설치됩니다. 예술을 즐기다 잠시,여름날 평상에 앉아 수박을 먹으며 경기장에 새로운 의미를 만들어주세요. 축제에서 만나게 될 모두 함께요.[출처] [기획연재] 전유의 시도_ 홍은지|작성자 프린지 

  권리는 “주체에게 허용된, 일정한 이익을 누리기 위한 활동 범위”를 의미합니다. 어원을 살펴보면, ‘일상적이고 균형적인 이득’(權利)를 뜻하기도 하고, ‘제도적으로 보장된 기회’(right)를 말하기도 합니다. 권리라는 단어를 ‘서울 프린지 페스티벌’ 에 대입해보면, 예술의 권리, 젊음의 권리, 축제의 권리가 도출될 것입니다. 다시 말해, 예술가와 젊은이와 축제인이 한데 어우러져 누릴 수 있는 권리가 서울 프린지 페스티벌에서 발휘되는 것이지요. 지난 18년의 역사를 살펴보면, 프린지는 바로 이러한 권리를 지키고 행사하기 위해 축제를 해왔고, 예술가들을 지지했던 것은 아닐까 합니다. “oo의 시도” 라는 제목으로 프로그래머의 글을 청탁받았습니다. 저 뿐만이 아니라 함께한 프로그래머들이 프린지의 ‘새로운 시도들’ 에 대해 이야기할 예정입니다^^ 다행히도 아직은 축제 구역으로 진입하기 전이라 차분하게 책상에 앉아 생각들을 정리할 수 있었지요. 우리는 그동안 무엇을 해왔을까, 18년치에 달하는 프로그램 북을 넘기며 옛 생각에 잠겼습니다. 매년 새롭고, 매년 들떴고, 매년 힘이 넘쳐 보였습니다. 그러던 와중에 ‘권리’ 라는 단어가 눈에 들어왔습니다. 예술가로, 젊은이로, 축제인으로 살아가는 것이 쉽지 않는 사회입니다. 우리가 누려야할 권리를 인터넷과 tv, 그리고 상업적인 행사에 모두 넘겨주고, 차라리 수동적인 객체가 되어 끌려가거나 쫓아가는 신세가 되는 게 낫겠다는 생각이 들 때도 있지요. 하지만 그런 생각에 젖어들 때마다 프린지는 매년 8월에 맞게되는 예방주사 처럼 “권리를 잊지마!” 라고 이야기해주는 것 같았습니다. 그리하여, 다시 프린지입니다. 공연계와 예술축제에 새롭게 진입한 많은 예술가와 관객분들이 있을 거라 생각합니다. 그러한 분들에게는 올해의 축제가 “권리의 시도” 가 되기를 바랍니다. 함께하는 여러분들로부터 권리의 범위가 확장되고 구체화되면 좋겠습니다. ‘도시의 권리’, ‘연대의 권리’, ‘실패할 권리’ 등등, 우리가 축제에서 누릴 수 있는 의식과 감각의 가치들이 커질수록, 젊은이와 예술가의 사기가 올라가고 더불어 예술과 문화의 힘도 강력해지겠지요. 자, 그럼 예술경기장에서 뵙겠습니다. 편한 신발 신고 오세요^^[출처] [기획연재] 권리의 시도_ 정진세|작성자 프린지